《Metamorphosen》 若松與卡拉揚

之前一次跟了許肇任導演的片，金枝演社出借了他們的場地一個多月給我們當主場景。有天拍到二樓起居空間時，發現桌上躺著一本村上龍的《五分後的世界》，導演大大地讚揚了這本小說對於聲音的精彩描繪，說是除了中國古代詩詞之外，他很少看過這麼精彩的文字運用。

我猜導演指的應該特別是Wakamatsu（若松）在Old Tokyo舉辦音樂會的那一段。從第一個音符下來開始，村上龍用了八九頁的篇幅，描述這場故事時間一個小時，改編自理查．史特勞斯《Metamorphosen》的演出。

『聲音從毛孔和汗腺慢慢滲入，雖然神經與細胞一時之間將之視為異物而吵吵嚷嚷，但是逐漸便與體液同化，並強行進入依賴症的狀態，一但產生了快感與害怕快感若是從此消失該如何是好的恐懼，就又竄出皮膚離開身體......』。許肇任導演甚至搬出白居易的琵琶行與之比擬，在官感形容的這方面，《五分後的世界》在我貧乏的閱讀經驗中真的是少見的精彩之作。

在故事中，Wakamatsu是地下日本國Underground引以為傲的世界級音樂家，曾在紐約、倫敦等重鎮舉辦過音樂會，並公開推崇Underground的世界革命理念。Wakamatsu始終抱持的一個想法就是，要以敵人也能理解的方式，以全世界都能理解的語言和表現，持續展現Underground國民的勇氣和尊嚴。

Wakamatsu企圖創作出一種具體、可觸、可見的音符。理查．史特勞斯正是出色的感官化作曲家。難怪村上龍創造出Wakamatsu這個角色，而Wakamatsu選用了理查．史特勞斯的名曲改編出自己的得意作品。原來是三個分處虛實世界、不同創作領域的同路人。

手邊也有一張《Metamorphosen》的唱片，動人的二十三件弦樂合奏作品，是卡拉揚指揮柏林愛樂在1983年的版本。卡拉揚是個外界評價很兩極化的指揮家，幾十年的時間，他把柏林愛樂精雕細琢的合奏技巧推到世界頂端。反對者卻認為卡拉揚的精緻已到了做作、虛假的地步，有詮釋過度的缺點。

Wakamatsu在Old Tokyo那場改編自《Metamorphosen》的漸強演奏，讓數十萬現場人群如癡如狂。而卡拉揚的錄音傳播事業，也讓古典樂的普及度大幅度攀升。雖然因為錄音技術而取得重大成功正是許多人批評之處，但是現場演奏的精準度、和諧度便達到了錄音作品的品質，對於卡拉揚或對於柏林愛樂，我覺得不應吝於給予掌聲吧！

卡拉揚的音樂生涯，雖然沒有像Wakamatsu那樣史詩劇場精神的政治目的，如果單講古典樂推廣傳播這項目的，卡拉揚在柏林愛樂掌權期間的成就，絕對在古典音樂史要記上一支功勞，如同Wakamatsu對於宣揚Underground精神的功勞。