正牌可樂熊

這隻熊是哥哥去奧蘭多參加研討會，順道參觀喬治亞州可口可樂博物館時帶回來的。比起多年前小廣同學那隻打工店裡撿來想討某女同學歡心的贈品小可樂熊，這隻無論在份量或觸感上，明顯是不同層級的東西。

收到這樣的禮物，在狹小的房間中一時間還真不知如何安置，當個耳機架也許蠻適合的。


不過下次誰還有機會美國行，我比較需要的其實是像DOMKE背包、iTunes Gift Card，或是Tivoli音響之類的。

笑到爆肝

因雨從石門拍攝現場撤退回台北的途中，聽敬堯提到某支片如何如何的，說我看了一定會「笑到爆肝」。

第一次知道「爆肝」這個詞如何運用在造句中，是以前在學校熬夜剪接時，出自於同組同學之口。第二次是新訓時，念建築的臨兵跟我說，他們科系的學生在做作業時，也常陷於瀕臨爆肝的險境之中。

今天才知道，原來「爆肝」發生的可能性，並不僅限於精力的過度消耗方面。另一方面，我也訝異於敬堯對於時下新興語彙的敏銳程度。

怎麼樣的片子可以讓人看了會「笑到爆肝」呢？這算是個意向不明的形容詞。因為不論是像古谷實、臼井儀人，或是濁水溪的申論題那樣令人拍案叫絕，或是指畫虎不成、失敗至極的荒謬作品，都可能讓人笑到爆肝，算是殊途同歸吧！

Photoshop模擬紅色濾鏡

之後敬堯接一支片子，要用HDV把色濃度調最低，然後film out成黑白的。所以他問我電子的拍黑白一樣可以像拍黑白底片一樣加紅色濾靜來增加天空的反差嗎？雖然工作上沒遇過這樣的事，不過效果應該是跟拍黑白底片一樣的吧！藍色光是在鏡頭前就被擋下來了，後頭的感光材什麼型式跟怎麼調整，應該都是記錄不到的。

被他這麼一問，無聊我也拿了張彩色圖檔，上photoshop看看有沒有在後製轉黑白模擬紅色濾鏡的方法。

下面的圖是原來的彩色圖檔


下面左邊是把色域從RGB改成灰階，右邊邊是把saturation調整到-100。結果左邊的小朋友的衣服太淺，跟學生白衣服的反差沒有拉出來。右邊小朋友衣服有深一點點，不過黃色加油棒也變深了，如果小朋友是焦點的話，就有點被干擾到。


然後下面是用mode→adjustments→photo filter，套上紅色然後再轉黑白，感覺也是個笨方法。


再來是把RGB channels的綠色、藍色頻道關掉，終於有正常的紅色濾鏡效果了。不過完全刪掉G、B頻道的極端作法，結果就是犧牲了階調。


最後這張的效果我自己覺得好多了，藍色衣服有凸顯出來，臉的階調也有保留住。這是進去selective color選項中，把藍色跟青色的black調重，然後轉灰階。


如果是要在拍攝時就加濾鏡，加太深會讓臉部階調變差，加淺一點藍色衣服又壓不黑。所以說，後製還是有其必要性的吧！如果要對畫面效果輜珠必較的話。

不過這都是自己亂玩的，不知道photoshop專業人員的作法又是如何？

Nikon F-mount的HOLGA鏡頭

把最後一支TX400的120底片拍掉，HOLGA相機帶給我的樂趣也差不多消磨完了，並沒有從其中產生什麼好照片，決定動刀把HOLGA上的塑膠鏡片改到單眼上面。

鏡頭有了，還缺一個for Nikon的鏡頭接座。沒有廢棄鏡頭殺肉，也不想花400塊錢買M42轉Nikon的轉接環。這種胡搞式的改裝，只要一個幾十塊的塑膠機身蓋就能勝任了。

原本我單眼的機身蓋已經有鑽孔再加錫箔紙加工成針孔鏡頭，不過都沒在玩。所以乾脆再把洞再鑽大一點，用塑鋼土把HOLGA的鏡片黏上去，套個黑色底片罐當遮光罩，就是一顆60mm f8的F-mount新鏡頭了。

本來鏡頭在HOLGA上是有對焦功能跟兩段光圈的，鑑於加工技術和工具有限，便在改裝時拿掉了這兩個機構。不過如果固定焦距是放在汎焦的位置，那效果就跟我的Snoopy相機重複了，所以這顆鏡頭的焦距我把它固定在伸手再前面一點（差不多3呎）的位置。

上面的倉鼠玩具照片是試拍結果，景深效果拉出來後，做出跟汎焦的Snoopy相機不同的效果。（右邊『張同學拍照英姿』就是Snoopy相機拍的）

唯一棘手的是，60mm的焦段加上這麼近的合焦距離，拍人的話應該都會太局部。看來，這顆鏡頭的適用場合也是相當受限的。

藝術跟正義的取捨

講一下這幾天心情稍差的其中之一原因。

一支片子的藝術考量應該大於商業利益考量，這是很多人心中的理想狀況，只是有時就是要跟市場、跟影片製作效率妥協，這部份已經是老生常談了。

不過在我的想法裡，製作一支片子時，正義的實踐與否比起藝術成就，又更應該須要被重視，這部份我不確定有多少人會跟我有一樣的想法。

前幾天小廣同學的同學約我碰頭講了一下他想找我合作的一支片子的事，談著談著我就被這些東西困擾住了。大家志同道合不為謀利的來拍一支片，每個人都有想在其中實踐理想的部份，在大局之下須要「委曲求全」的人多少都算是被不公平對待的，而將委曲加諸別人身上，對我而言就是一件不那麼有正義感的事，但也不要誤會我天真地想要一個毫無約束的團體工作。

然後就是，「業界」這個詞有時候還蠻令我反感的，每個行業都有他的負面。像一方面不吝於背叛理想，另一方面又對大環境無力反叛的台灣新聞基層；又像我所處的影視業和沾上一點邊的靜照攝影。我不能很自豪地自稱是某某行業的業界人士，好像這麼說了就表示自己認同了這行業中可能比較糟糕的那一部份。

片子最後決定要拍的話我會很高興，我也會盡力不委曲任何人的信念。

數位相機專用外置式測光表

得知Sekonic L-758測光表上市的消息，這已經是去年九月的舊聞了，一直沒有看到國內任何一家主流攝影網站報導。數位時代隨拍隨看的習慣下，測光表受重視的程度大不如前。不過在Sekonic的新聞頁面中，的確強調了這是一支專為數位攝影而設計的測光表。

剛開始用數位單眼，因為之前拍照的習慣，到了一個拍攝場合有時就是忍不住要拿測光表點一下，雖然試拍一張看直方圖也是一個準確便利的方法。

新發明、新技術把攝影帶領到如今的地步，真是越來越難以親近了。一台複雜的DSLR從頭到尾鑽研清楚，也許拍起來不輸傳統相機的直覺便利。不過哪天你手上的D2X罷工，臨時只借得到一台5D，想必那天你會有一個不太愉快的工作經驗。相同的狀況下，F3的使用者，不管臨時改用Canon F-1、Pentax LX，都能在很短的時間內熟悉操作吧！這也許也算不上什麼了不起的優點，只是我的感覺而已。

Sekonic的二合一表也是這樣，認識幾個用L608或L558的朋友，加上我自己在用L508，沒有一個是將所有功能摸熟或加以運用的。

新款的L-758看起來真的又比前代多了一些厲害的地方，L-758是為數位相機設計的測光表，所以也提供USB介面和電腦連結，輸入相機動態範圍之類的資料，讓sensor特性各異的各廠牌相機都能跟測光表密切搭配。

不過對我這有邁入老年跡象的人來說，這支表似乎又更難親近了。

新版Blogger結束beta

剛剛要登文章時在Blogger首頁看到以上公告，其實在更之前就已經看到首頁最上面的beta字樣被打xx了。

不過前些日子聽多了採用新版Blogger beta的用戶從各地傳來的災情報導，使我對新版Blogger的印象並未因其結束beta而改善，目前我比較傾向對這則公告視而不見。

高鐵春節票

高鐵春節預售票的販售作業效率，在開賣頭一天就惹怒了那些七早八早天還沒亮就搬籐椅、紙牌來佔位排隊的民眾。

預計初三就要工作了，沒有辦法等春節結束再跟家人一起北上。在台鐵網路訂票搶輸之後，我也把下個目標擺在高鐵上。如果照網站上說明的，搭車日往前推兩週才有預售票，這樣我初二要搭車，應該是2/6才有票可以買。哪知2/1中午接獲遲來的消息，說春節期間的票已經在當天開賣。

吃過飯辦完一些瑣事才趕到台北車站，應該剛好錯過了早上「聽說是很誇張」的人潮。在自動售票機前排了兩三分鐘，便在站務人員超乎我預期的親切服務下順利買到我的第一張高鐵票。

沒吃到什麼虧，自然我對高鐵的印象也會不同於那些早起排隊排到抓狂的人。

因雨取消通告

忘記哪裡聽過誰有類似的狀況，就是人不能閒下來，一閒下來有的沒的毛病就會跟著來。果然片子開拍，連三天寒冷陰雨的室外工作都沒事，中間休息了一天，那天馬上就感冒了。

拖著生病的身體工作了兩天，原本今天劇組要拉到濱海公路，還在擔心要怎麼全身而退，幸好一早接到製片來電，因雨取消通告。一覺睡滿12個鐘頭，中午醒來繼續整理這幾天的照片。

這次用欣映的Panasonic 27F，據說智煒之前租王宏的機器受到一些非技術方面的困擾。王宏在國內對Panasonic HD機器本身的技術也許有獨到之處，不過在對客戶接觸方面似乎有處理得不夠圓滿的地方。

劇照師在現場真的是最可有可無的角色，並不能幫到什麼忙，頂多兼職側拍，替大家留些工作回憶。

照片依序為，左上：製片組扮臨時演員，右上：美術組，左中：攝大助、二助，右中：製片組，左下：戲劇指導，右下：燈光師。

劇照師初體驗

游智煒的輔導金短片開拍，因為跟副導認識，去幫忙拍劇照。雖然已經看多了劇照師的工作方式，不過實際做起來還是覺得挺新鮮的。

因為自己很少以不是攝影組的身份加入劇組，所以也難得有機會事不關己地旁觀別人攝影組是怎樣分工合作的。很特別的經驗，也偷學了不少。

有一點不夠敬業的地方是，因為開拍前幾天一直在出別的班，沒有把劇本讀過，之前對智煒的影片風格也不熟，所以也沒有想過什麼拍攝方向之類的問題，總之就是現場見機行事。

另外一個需要研究的地方是，劇照師拍攝風格跟影片調性的折衷拿捏。不過拍照我好像沒有什麼特殊風格，頂多是有題材的偏好。智煒當初說看了我拍的照片還蠻有趣的，所以讓我來拍劇照。但是這三天拍到的東西好像都還蠻一般的，有點心虛的感覺。

現場也拍了一些大家的工作照。感覺工作照反而是拍攝自由度比較高的部份，不像正式劇照，最好的位置總是被攝影機佔著。

美中不足的D200和S5 Pro

前面文章提到因為工作借用到D200，原以為D200延續D100而來，所以也差不多是F80等級的機身，不過實際使用之後有改觀。即使D200仍掛著代表「業餘」的機身閃燈，不過在重量、操作手感、快門速度這些方面，其實已經有F100同級的規格了（拿F100來比是因為我覺得F100以上等級的是工作機，低於F100的比較像娛樂機）。

此外D200每秒5張的連拍速度，比起F100還多了0.5張。雖然數位機身不須要過片和較小的片幅，在機械技術上難度較低，不過目前各等級數位機身的連拍性能還是和同級的底片機身相仿，因為數位也有它檔案處理速度方面的技術難度，所以D200表現算可貴的了。

富士即將上市的S5 Pro也採用了和D200相同的機身架構。D200的機身性能加上富士Super CCD獨有的低噪訊和高動態範圍表現，理應相當搶眼，不過規格公布後讓我稍稍失望，主要是連拍速度在S5 Pro降為每秒3張（雖然比起富士自家前代的S3 Pro仍有進步），這可是我受惠於D200的主因之一啊！

如果富士能將S5 Pro的連拍速度拉高到如同D200，或相對的當Nikon能做出如富士Super CCD的畫質時，我想應該就是嘗試投入數位的時機了。而目前的D200或S5 Pro，則是無法俱全的魚與熊掌。

題外有趣的一點，兩家產品宣傳照片，一樣的外型，一樣的角度，不同的打光，質感就略有不同了，大家覺得哪一張高竿呢？

Nikon 45mm f2.8 GN

志成同學之前殺進一顆幾乎全新的Nikon 45mm f2.8 GN餅乾鏡頭，non-AI年代的鏡頭居然可以保存得那麼好，價格也沒有被過份哄抬。因為舊式卡口還沒改過，硬接上他的D200可能損壞接環，我就藉試用之名帶回來玩了幾天，只拍了沒幾張，畫質不差，不過加入售價考量，就顯得沒什麼突出之處了。

之前接觸過一些Tessar設計的鏡頭，像Rollei 35T、Voigtlander VITO B、Minox 35系列、Kiev 35A，這幾台相機鏡頭都採用Tessar的設計，成像各有特色，不過都同樣俱備了銳利和輕巧的優點。

Tessar的四枚三群設計，鏡片跟空氣接觸面少，又有足夠的像差修正空間。和之前講到Jupiter-8的Sonnar設計一樣，Tessar也是技術需求較低的鏡頭設計，所以歷來那麼多高級或平價的品牌生產過Tessar鏡頭，都是正面評價居多，只是光圈做不大這點比較遺憾。

不過依現在鍍膜、光學計算和施工水準，Tessar設計在早期的優勢已經顯得單薄。Nikon標準鏡型號眾多，50/1.4、50/1.8或55/2.8 Micro都能兼顧到經濟和品質，真正手頭寬裕的人心裡思慕的也是Noct 58/1.2這顆神鏡。

45/2.8這顆光圈最小卻不是最便宜的標準鏡。論輕便，在SLR系統求輕便的確事倍功半，而且即使接上輕量的FM10也還因為鏡身太短而沒有很好的手感。如果不是對特殊規格有偏好的人，很難把購買焦點擺在這顆鏡頭。

最近這顆鏡頭志成也想處理掉了，因為他老人家又花了一萬七帶回了一顆ZF的Planar 50/1.4。Tessar、Sonnar之外的第三種標準鏡具代表性的「雙高斯設計」，找機會再借來把玩一下。

2006結束

寫部落格為了生活備忘，不過還是有些在去年生活中有重要意義的人、事、物，沒有被記錄到，整理如下：
1.大江健三郎
2.王建民
3.台北電影節，大衛柯能堡、艾騰伊格言、《愛上冰山的女人》
4.江小姐
5.先後成家的參一吳志成跟壞蛋林洧松
6.貝拉塔爾
7.金馬影展，山下敦弘、山本浩司、《甜蜜劇中劇》、《瘋狂療養院》、《服務生之死》、《百年癲狂》
8.低價入手的PS2遊戲《嗶波猴終極熱戰》、《薔薇守則》超好玩
（以上照筆劃排名）

在傅皎子同學家的跨年夜，簡單許下希望變有錢的新年願望。當然漫長的一年，只有一個許願配額是不夠的，一樣表列如下：
1.PS3跟WII先後上市了，希望明年遊戲更好玩
2.希望明年底片市場不要萎縮得太誇張
3.趁不忙趕快開始一個平面攝影專題
4.M2照相機壞一段時間了，有存到錢就去修一修
5.MINOX ML光圈環有點卡住，影響不大，還要考慮修不修
6.FM10測光也短路了，前面兩台修好再來修
7.東西都不要再故障，不要再花錢修了
8.希望鮑伯迪倫明年力退眾敵，拿下諾貝爾獎
9.有機會再拍支劇情片吧

聖誕快樂

江小姐那幫女生在週六辦了場電影主題的聖誕變裝派對，她扮奧黛莉赫本。我們在西門町一帶的戲服店找到了《窈窕淑女》賽馬場上的白色禮服，不過少了搭配的那頂大花帽，髮型變成比較像《第凡內早餐》中的經典造型。

派對結束去接她，遠遠就看到一個頂著赫本髮型和一身盛裝的漂亮女生，手上卻捧著派對遊戲用的大同電鍋和大包塑膠袋，就這樣在人來人往的騎樓上成了最醒目的標的。

據說當晚還有人扮神龍教聖女，扮韋小寶老虎裝，扮包租公、包租婆，還有男生扮如花。其實根本是周星馳系列變裝派對吧！

本來我提議江小姐扮《重慶森林》中的林青霞，可惜那件土黃色防水長風衣並沒有想像中的好找。

如果下次還有機會的話，下列幾個也是辨識度極高的造型，希望江小姐能列入考慮。看得出來分別來自哪些電影嗎？

第一次共事

江小姐公司一個學校校慶拍攝的case臨時找不到靜照攝影師，出班在竹科拍片時接到她的求援電話，沒想太多就答應下來了。晚上收班後找志成借了D200，加上我的底片單眼，隔天就南下竹南國中拍攝。

沒有太多相關工作經驗，對須要拍攝的內容不是完全瞭解，加上對志成的相機也不熟，結果照片回來問題不少，包括一些技術失誤，還因此跟江小姐起了些爭執。

能力之內，當然想在第一次共事中盡量互相cover。不過她有面對公司的壓力，拍攝內容方面我其實也有我難溝通的地方，然後公、私的分際好像也不是太簡單。

按照規定這樣的活動要交給公司200張照片，然後公司再挑150張給學校，這樣的張數對我也是個難題。以前在舊的華山藝文特區擔任活動記錄，從來沒有一個活動拍這麼大的量，華山那邊對照片也都一直很滿意。不過那個時候是義工性質的，這大概也是所謂職業跟業餘的分別吧！我還缺少一點創造畫面的能力。

如果以後還有合作拍攝的機會，應該要找出一個更適合的方式，也許是多一點行前溝通，或其它什麼之類的。

超好吃

之一，前幾天和江小姐去看在影展錯過的《令人討厭的松子的一生》，開演前買了一盒爆米花，結完帳看到櫃台有幾罐調味粉，便不明究理地一罐一罐灑來試吃，有草莓、海苔、芥末......好幾種。店員發現了連忙制止我們說那是另外加錢的產品，尷尬之餘，我們一整盒爆米花也已經灑滿超好吃的焦糖粉了。原來焦糖加爆米花如此不同凡響。可惜這樣的美味畢竟得來不易，爆米花常見，粉狀的焦糖卻難尋。

之二，便利商店最近出現一系列新鮮屋紙盒包裝的調味咖啡，有香橙、玫瑰、水蜜桃三種調味，其中香橙拿鐵最令人印象深刻。也許對咖啡行家而言，便利商店賣的咖啡有失嚴肅，不過喜歡在便利商店探險嚐鮮的，香橙拿鐵值得一試。

之三，雖然到處都在標榜台灣第一香，不過江小姐家附近的那家鹹酥雞是真的有兩下子。炸雞皮這種東西能賣，我想也想不到，不過嚐過之後，我相信它絕對不愧於「超好吃」這樣的形容，而且也便宜。另外鹹酥雞一般就胡椒鹽、九層塔調味，了不起玉米或四季豆會刷一些醬。這家了不起的地方是他們有加大蒜，唯一可惜是切得有點碎，雖然這樣才入味，不過要用竹籤戳起來吃都戳不到，東西吃完了還留一堆蒜末在紙袋底。

工作近況（幾則以喜，幾則以憂）

放風聲說要去做後期也不是一天兩天的事了，不過我剛剛還是連續第二次推掉了公視後製部的面試，還有另外幾間也是。每次都跟排好的班時間衝到。

我的想法也沒確定，之前出印花印象《台灣人物誌》的班，去雲林拍黃海岱。好久沒碰到導演阿雄，跟他說我想找剪接工作的意願，他就說他的一個朋友在後期是怎樣的足不出戶，怎樣的終年不見天日。倒是生活作息有比較穩定，「看你坐不坐得住。」他說。也許要先坐了才知道坐不坐得住，不過被阿雄這麼一說，多少有點顧慮。

因為我也沒想到會走到這步田地，當初離開公司就是要要準備進後期了，不過找工作的空檔跟了一些片子，認識了一些人，也有了幾個比較固定的班，就這樣繼續攝助的工作下去了。

剛開始因為幾個16短片和人生劇展的片子，有學到一些東西。前陣子老是出一些純賺錢的班，所以又興起找工作的念頭，不過每到這關頭就是轉機出現的時候了。

最近出印花印象的班，阿偉他們有問我要作品集，還有他們交通部的案子，一些interview的部份也讓我去試，讓我有點受寵若驚。不過爽在心底之餘我也記得以前公司同事小裴引述周以文師傅說的，不要在30歲以前就自己當攝影師，那會斷送掉繼續學習的機會。

另一個就是下個禮拜敬堯找我出一支輔導金短片，器材還在35mm跟DVCPRO之間考慮，明天一起去看機器，看情形再來決定要用什麼記錄方式。出35mm的劇組的確是讓人繼續留在攝影組的一大動力。

說自己不會茶餘飯後拿來說嘴是騙人的，不過擔心也有一點。首先機器就陌生了，上網查了一下ARRIFLEX 35-3，看上去是頗有歷史的機器，資料也很少。反而435或535讓人感覺親切了些，畢竟跟SR3是同時代的產品，說明書也都download得到。

再來就是，如果決定拍底片的話，會用500T增感，因為燈材不足，室內會想多利用現場光。之前小畢的《斑馬線》拍室內也幾乎都光圈全開，16mm的景深來跟焦已經讓我亂沒信心的，35mm如果也光圈全開就真的如履薄冰了。

另外測光的經驗還是不太夠，之前拍16mm時，複雜光源有時光圈開得不夠準。不過這次是敬堯拍，當然不會這部份全丟給我處理吧！我想。

總之犯著出包的風險，我還是希望大家最後的決定是35mm。