我喜歡你拍的阿婆

樹林用50元的史努比相機在新竹拍的VOLVO、蕨類、空地上的阿婆、雅婷、車站、燈籠。


我自作主張修了照片，把底片變質造成的色彩偏移依個人喜好作了修改，希望不會對這些照片的陳述造成扭曲。

我依然沒有同意

書我看到了，不過真的「我並沒有同意」。在新鹿鼎記也曾說過「本來君要臣死，臣不能不死。如果這樣對鰲拜，鰲拜絕不甘心。」

雖然我心裡有底，在這體系下大部份我私心希望的呈現可能都不容易被接受，不過最後看到成品還是出乎意料之外。

名為寫真書卻在色彩上嚴重失誤，本來在猜是色彩管理的疏失還是美術編輯有異於常理的美感訴求，成品跟原來圖檔的差異遠超過一般出版品該有的誤差。後來鼓起勇氣再細看一遍這些不知道是誰拍的糟糕照片後才發現這個狀況。我不知道怎麼用簡單明瞭的話來形容這東西，總之發生了如下圖的這些現象。


圖片相疊處一小部份顏色較鮮銳處才是應該要有的顏色，不過整本書的照片卻都像這樣被上了霧霧黃黃的一層半透明遮罩。雖然我對排版軟體完全外行，不過不管它效果再怎麼多元，操作再怎麼複雜，都無法改變這是一個嚴重而可怕的錯誤。

另外，雖然我知道因為書的內容走向有其它考量，但即使完全配合原來的編輯走向，我仍然認為在很多部份都是還有其它更合適的照片可以選擇的。以下（看左下圖中寫的）也是頗為離奇的一段。


在拍這座教堂時天氣一直不很穩定，幸好雨不是一直持續，事實上我也好運拍到一些天氣放晴時的照片（如中上、右上），也確實都有交出去了，結果並沒有被採用。諸多類似之處，令人費解。

既然木都已成舟，也已經出聲抱怨了，只能說下次面對同樣的工作，我會更謹慎也更盡全力。

可怕的事

事情是這樣的，我跟樹林去圖書館讀書，她很認真在看書，然後我一如往常只是隨性翻一些有的沒的，結束之後我們出圖書館道別，然後我坐公車要去逛唱片行之類的，因為會順便經過葉明廣同學上課的補習班，所以打算問他要不要一起去逛。

經過補習班時，果然就看到葉明廣在樓下，不過他手裡拿著一份數學試題在研究，我本來想過去虧他叫他別假用功了，不過越走近越覺得他專注地非比尋常，害我遲疑了一下。終究他發現我了，我問他OK了嗎？他說課上完了，不過今天不打算回家，想要自己留在教室多寫一些練習題。

當下我對自己不用功還想去逛唱片行這種行為羞愧地無地自容，也對自己將來考試的成績悲觀了起來。當我還在內心煎熬時突然時空一轉，怎麼我還好端端躺在房間床上？

可怕的夢醒了，回顧夢裡的情節，再趕緊對照一下我的現實生活。還好，剛剛的那些除了最開頭之外，離開圖書館之後發生的情節都不是事實。大家都離開學校那麼久了，哪還有什麼試要考？葉明廣同學也沒有在補習，更不可能會有認真寫練習題這種怪異的行為出現（雖然在某些方面他的認真態度是讓人側目的）。真的說得上認真的只有樹林吧！除了她，根本沒有任何人要面對考試。

大概是這幾天也跑圖書館，被館裡認真準備學校考試的同學們影響到。小時候我就是這樣，除了父母師長的期許，最重要還是為了同儕們在讀書的，就像這幾天我在圖書館看到這些成群結伴的同學們一樣，同儕的力量才是最大的。

這也是為什麼上大學之後大家如此一厥不振，因為身邊有的都是這樣的同學啊！不過只要一回想到在夢裡，葉明廣同學十足專注在計算紙上演算各種艱難的數學算試，就不禁要讓人噴飯，雖然因為科系課程的關係，我從來都不知道他的數學成績如何。

看了一本電影書，跟逛了音樂網站INDIEVOX

跟Boss導演借了一本書『和安東尼奧尼一起的時光』，是溫德斯以日記的形式，記錄在安東尼奧尼晚年因病不便時，受製片之邀協助其完成一部電影的過程，電影是《在雲端上的情與慾》。

我看到即使是如溫德斯，即使是集結自歐洲各國的優秀工作團隊及演員，他們其實也跟台灣家庭手工業式的影片工人一樣，老是被相同的一些「眉眉角角」搞得苦不堪言，連溫德斯本身也不能幸免。

在安東尼奧尼的劇組，他們一樣背地揣測導演的心意，一樣因為誤解而白下燈、白架軌道（他們一架都是四五十公尺的），一樣為搶光延誤放飯，一樣因為導演的隨性，讓協調場地的製片組抓破頭，一樣因為工作不如意而私下牢騷不斷，還流傳著醞釀造反的耳語。

不過拍片拍到這麼一肚子氣，大家還是很容易因為完成了意外有效率跟工作內容精彩的一天而轉憂為喜。曲終人散還是最讓人不捨的，尤其是對安東尼奧尼來說，這一結束幾乎也代表著導演生涯的告終（註）。

我意外欣喜於，在不同的文化跟體系下，各地拍片的人說的話跟感受的東西原來如此相通。想著想著，我幾乎又快半年沒拍戲了。

然後今天逛網路，發現這個東西太酷了。裡面有很酷的DRM free獨立音樂，跟Radiohead一樣酷的隨你付訂價功能。他們才剛開始，我也才剛逛進來。自從滾石可樂開始莫名慢到讓人失去興致之後，就很少看到有這麼酷的東西了。因為太酷了，祝他們一定要成功。


註：不過大師是不能安於退休的，他在九年之後的04年又跟王家衛、索德柏格拍了《愛神》。

小黑滿場飛

以前是校門口跟小黃打架追逐的那隻才叫小黑，上討論區才知道我這支Nikon 80-200/2.8鏡頭也叫作小黑三。MacBook樹林也叫它小黑，不過筆電達人稱ThinkPad才是正牌小黑。

F1放完長假，新賽季澳洲開戰。去年最火紅的，也是號稱賽車界老虎伍茲的「小黑」漢米爾頓，今天跑得有點乏味，從竿位一起跑就拉開跟後面混亂集團的距離，幾乎要被主播遺忘了。

回鍋雷諾車隊的Alonso也頗神勇，轉回積弱不振的雷諾，一樣表現得有聲有色，硬是跑在另一台麥拉倫前面完賽，也讓他的座駕得到不少鏡頭的關照。即使賽車的戰力無法短時間提升，車隊贊助商倒是在Alonso回鍋的第一場出賽就立即受惠了。

就駕駛風格而言，我想Alonso應該是最有能力在缺乏電子駕駛輔助裝置下，將負面影響壓到最低的少數選手之一。這個特點在06年賽事後段，幾場跟舒馬克的激烈較量中特別明顯展露。相形之下，去年冠軍車隊法拉利的兩位車手，在今年可能會碰到較多的麻煩。更不利的是，今年第一場澳洲賽法拉利似乎在硬體上也出了些問題。

賽例方面，今年的改革應該是這幾年變動中屬於相當正面的。大項目包括取消循跡控制系統等駕駛輔助裝置，和排位賽第三節消耗的油料不再補回這兩點，確實都讓比賽更精彩了。

GX100又釋出韌體更新，DP1還是沒人要買

GX100上市近一年，Ricoh共作了五次韌體更新，看出原廠的重視。不過負面思考，也讓人感覺Ricoh有把未完成品丟到市場上，讓消費者自掏腰包當測試員的嫌疑。因為都已經上市多久了，怎麼還在作debug的動作？

新韌體還是有包含性能改善的項目，最近兩次更新都提到有改善閃燈曝光控制，不過我太少在用內建閃燈了，不知道之前的問題跟目前的改善狀況。

另一件事是，最近看到張同學在MSN上面擺上GR Digital的照片當頭像，他說他缺一台隨身機，想買GR Digital，不過遲遲無法決定。

我說：「Sigma新出的DP1畫質跟單眼一樣好，是目前畫質最好的compact相機。」
他說：「買隨身機還在意什麼鳥畫質啊！」
我說：「不然我是有一台GX100，性能更好，而且有變焦，比GR Digital划算。」
他說：「可是我看網路上貼的照片，GX100數位感有點重。GR Digital二代的數位感也比第一代重，不過現在回去買GR Digital一代也很怪。」
我說：「你買一台數位機，然後要它有底片感。怎麼都沒人要求底片機要有數位感？」
他說：「買一台數位機，然後又有底片感，不是很好嗎？」

那不就是我開頭說的？Sigma的DP-1應該是目前數位compact相機中拍出來的質感最好的了。比起來，Ricoh這幾台要分底片感、數位感都半斤八兩吧！

而基於環保、資金等考量，我不能自己再去拼這台擁有Foveon X3大尺寸感光元件的神奇玩具。想說藉他人之手完成自己的期望，不過看來對張同學的遊說並不成功。

田尾公路花園

剛過完年去的，剛好是天氣相當宜人的一天。

總之就是人很多，攤販、小吃很多，私家車、載花的小貨車、協力車也很多。然後從一下車開始，大熊就沒停止過對他眼前花海的極度讚嘆。

期間我們造訪了一座有逗趣石獅的廟，雅婷褲管絞進車鏈一次，可樂、尚倫的協力車險些翻車一次，吃了一攤近乎無味的奇特臭豆腐，還有碳烤沒入味，但本身還蠻香甜的烤玉米。然後離開田尾時，我們一個盆栽或花苗都沒有買。

本來也幫興緻勃勃的大熊拍了幾張花叢中的仿夢幻少女寫真，不過就像前幾天寫的那篇說的，現場為了捲回卡住的底片，回來發現拍大熊的部份都曝光了，最後只留下樹林用GX100小傻瓜拍的僅存的一張。

接著天一黑，我們又投奔逢甲夜市了。雖然夜市東西之多，單來兩次是嚐不完的，不過起碼又多攻下幾座灘頭堡了。

田尾公路花園跟逢甲夜市相本

鼠年過年回顧（嗯！連元宵都過了）

以前過年都要去布袋買海鮮，今年本來想改去東石。很巧地叔叔還帶大夥去了我幾個月前劇組出外景到東石時，自己逛到廟口光顧過的一攤不起眼的炸海產的小吃。

好料吃完了接著去漁市，結果撲了個空，最後還是乖乖回布袋。今年有買到不錯的蝦子和鹹水吳郭魚，可惜沒看到好的土魠。媽媽們現在也都傾向程序簡單的料理，物色海鮮時理所當然也都以處理起來方便為優先考量。本來有更多看起來品質跟價錢都不錯的海產，也都因此忍痛割愛。

一個堂姊過年前嫁出去了，所以我們除夕、初一去漁市買魚、去蒜頭糖廠吃冰、去北港拜拜都少了一個人，不過初二的行程也補償性的多了一個家族新成員參與。之前的婚宴因為要工作沒吃到，初二是第一次見到堂姊夫，果然看上去就是很合陳家小孩子們的tone。

而我們家的小孩不知道怎麼的，都有一點長不大的傾向。我以為堂姊應該會慢慢開始有點大人的樣子了，結果根本還是老樣子。晚餐後她還是帶著姊夫逃離大人們無趣的話局，跟著我們躲到樓上打牌。

姊夫是我們家兩邊陣營都想要拉攏的新成員，我們年輕人這邊覺得他根本也還是個大孩子，不過似乎在老人那邊他也頗吃得開的。

鼠年過年相本

GX100的高感度雜訊

過完年閒在家太久了，天冷不想往外跑的時候都躲在房間裡玩Photoshop。

這一兩年開始對電腦影像處理依賴度大增，都是邊工作、邊拍、邊玩、邊學。所以之前做的工作，其實都是我練習的題目。對於不斷從中試驗，然後只能回應他們仍顯粗糙的成果，這是我還蠻抱歉的地方。

就像這幾天玩了一些新東西，有些應該是在之前工作有些狀況用得到的，可惜也是工作結束了才懂得這樣玩。都不知道哪天才能真的把該知道的都弄會，硬體部份也是。

過年前樹林帶著GX100跟了一支片，前陣子回到手邊，小別之後重逢，再次覺得真是台手感一流的小傻瓜。

進入主題，GX100一般人可接受的感光度差不多到400度， 800要修就很難了，1600是整個炸掉。之前的劇照工作，最頭痛的就是，在室內常常都正好是400度會晃，800很勉強用，1600夠定住畫面，但是雜訊...。

這幾天試一些處理GX100照片的方法。後來覺得其實把顏色搞定就好了，GX100的1600已經炸得太嚴重，硬要去抹雜訊，只會把更多畫面細節一塊抹掉。

下面是到目前為止覺得比較OK的處理程序：



左邊開始第一張是ISO1600原圖，彩色噪訊很重，也感覺泛了一層藍色霧翳。

第二張，用Imagenomic出的除噪訊外掛濾鏡「Noiseware」，主要對彩色噪訊部份作處理。消除了彩色雜訊，不過霧翳好像也嚴重了一些。

第三張，點選Color Balance，在Shadows部份往yellow拉，Midtones往blue拉回修正色偏，霧翳改善，畫面顏色也大致恢復正常（之前工作時用Hue/Saturation功能去拉掉暗部偏藍，成果不佳）。

第四張，依喜好微調到希望的色調。

調整過後雖然還是滿佈顆粒（1:1原尺寸更明顯），但是顏色對了就不會感覺那麼不舒服了。在工作上可能是不好交差的畫質，私人使用倒是勉強可行。

剛開始拍數位，有時會想說拍under一點去符合CCD特性，捕捉最多的亮暗細節。不過照片處理多了，結論是在高感光度設定時，因為噪訊和暗部寬容度遞減的問題，最好還是盡力讓畫面的主題曝光充足（以GX100來說，寧願開1600讓曝光充足，也不要用800還拍under），這樣後製上應該是會比較好處理的。

Hexar RF裝分裝片容易卡住

最近出遊換帶Hexar RF出來透透氣。不知道是回捲馬達的拉力不夠，還是剛好都用到了有施工瑕疵的分裝片，連續兩捲都在拍完後卡住捲不回來。後來都只能犧牲最後兩三張照片，在大白天打開機身背蓋搶救。

之後的因應之道：

1.分裝片改用在其它手動回片的機身上。比起原裝片，分裝片在回捲一開頭須要大一點的拉力，這雖然對一般人的手勁不造成什麼負擔，但對機身的小馬達卻是不小的挑戰。

2.硬要裝在這台拍的話，拍到第35張就記得要回捲。反正分裝片已經比較省了，少拍一張也夠本。

以前聽分裝底片老手經驗分享說，空片殼盡量選Konica或Fuji，少用Kodak的，因為Kodak片基較厚不好捲。因為記得有過這種說法，我分裝片用的空片殼大部份都挑Fuji，少數Konica，幾乎不用Kodak，不過看來還是沒什麼用。

單眼相機進入AF時代，Nikon F4、F5、F6這幾台高度電子化的旗艦機身還特立獨行地保留手動回片桿，不曉得這種狀況是不是設計者當初也有設想過的？

年終旅遊-台南、集集

過年前跟樹林去台南玩了一趟，跑了孔廟、安平區，還有造訪當地美食。

因為是半臨時起意的，沒有充份的行前調查，以至初到台南的第一晚意外連連。包括時間不對，到花園夜市撲了空，然後轉戰洪芋頭擔仔麵也找不到地址。幸好晚上回旅館上網規劃了一番，隔天就順利些了。

第二天逛到安平古堡時，接到台北的電話隔天預定的工作臨時取消。我們也順勢多住一晚，隔天午餐後到南投集集走走，天黑再造訪號稱全台最大的台中逢甲夜市。

照這麼隨性的狀況看來，如果後面的班又被撤，在我們荷包見底之前，可能還夠我們在台北、台中之間再逗留一兩個點吧！

以下是這兩天兩夜的足跡。

檢視較大的地圖

文章開頭的照片點進去有相簿。

閉門造車--關於照片上傳跟色彩描述

因為照片有送印刷出版的需要，所以我相機跟Photoshop都以Adobe RGB當作工作色域。會放上網的照片因為使用性質就比較隨便一點，之前都沒有特地為上傳用的照片作轉換色域的動作。

不過之前上傳一張照片到Blog上，顏色跟原來的圖檔有了難以忽視的差距，在這之前我都還睜一隻眼閉一隻眼的。其實色彩描述的影響在內容不同的照片上，因為色彩分佈的不同，也會有程度不等的感受差異。

下面擷圖是以Photoshop開啟照片，跟網頁上的同一張照片比較（註1）。
第一次用原圖設定的『Adobe RGB(1998)』開啟照片，跟網頁上的顏色差異很大。


第二張進去『 Proof Colors』選項套入『sRGB IEC61966-2.1』校看，這是一般建議照片使用在電腦上的描述檔，顏色跟網頁上接近了，但是深了一點。我猜是不是Mac跟PC螢幕使用的gamma基準不一樣的原因，我的螢幕gamma值是照Mac標準的1.8，而非PC通用的2.2。


所以第三張我再去套用『Macintosh RGB』選項，總算得到一樣的兩張圖片了。


因為Google Blogger上的照片除非個別點進去單看完整圖片，不然頁面上的縮圖似乎都是沒有插入色彩描述，而是跟隨自己電腦螢幕一樣的顯示器色彩描述（註2），而我的SAMSUNG 173P人眼校正後的描述檔正好跟 Adobe提供的『Macintosh RGB』相當接近，看來螢幕品質還過得去。

不過大部份的人都是用Windows電腦，所以我又套用了『Windows RGB』看看，得到了跟套用『sRGB IEC61966-2.1』一樣的結果。因此理想的狀況下，大家的Windows電腦看到的畫面應該要跟我套用『Windows RGB』或『sRGB IEC61966-2.1』下看到的結果相同。

所以應該是說，我在修完照片要放到網頁上前，先進去『Convert to Profile』選項（註3），將Destination Space更改到『sRGB IEC61966-2.1』，就能讓螢幕顯色正常的Windows使用者在上我的Blog時，看到跟我在自己Mac上用Photoshop剛修完圖片看到的結果相符了。

這都是理想的狀況，畢竟大家的螢幕品質都不同。以我的MacBook小黑筆電來說，因為螢幕先天不足、後天調不回來，在Photoshop中套用螢幕本身的顯示器色彩描述，跟Macintosh RGB就相差甚大。我試著用桌上的Mac Mini G4配SAMSUNG 173P開圖，再套用小黑筆電的顯示器色彩描述來校樣，搬著小黑在一旁相比，有接近了，不過當然兩者螢幕品質不同，不會是一模一樣。

雖然算是找到顏色不統一的原因了，但是看來也沒辦法徹底解決啊！因為我有了我手邊這兩顆螢幕的描述檔，外頭的世界還有千千萬萬個特性各不相同的螢幕，不可能單為哪個特定的螢幕去設定profile（當然這在印刷或沖印這種一對一的作業上就很有用了）。最後還是只能取像是『Windows RGB』、『sRGB IEC61966-2.1』或是『Macintosh RGB』這種大項的標準，然後祈求大家都能有一顆準一點的螢幕。

最後試個小東西，下面其實是一樣的兩張照片，只是我分別為它們套用了Adobe RGB跟sRGB兩種profile。因為Blog頁面上的照片縮圖不能插入色彩描述，所以套用Adobe RGB的左圖因此色彩平淡了些，而採用sRGB的右圖就能在不支援插入色彩描述的狀況下也有比較正確的顯色。如果你的瀏覽器有支援插入色彩描述（Safari有，Firefox我試了沒有），兩張照片個別點進去會發現，在分別正確套上各自的色彩描述之後，兩張的顏色應該是要一致的。



註1：這些圖是從電腦桌面擷下，已轉換色域到『sRGB IEC61966-2.1』。

註2：這裡說的是在Safari上看Google Blogger的狀況，別的網頁狀況我不瞭解。至於瀏覽器方面，印象中之前看過網路上的文章在比較IE、Firefox、Safari三大主流瀏覽器的色彩描述功能，結果Safari支援度最好。Safari現在也有for Windows的版本，有興趣的可以下載來看看。

註3：不要選到『Assign Profile』，因為那是另外套用而不是轉換，會改變你已經處理好的照片的顏色。

不要追求你的完美？

Leica在PMA08的新聞，最快在今年有可能發表135全幅的M接環機身，總算這個135規格的創始者，也將繼Canon、Nikon和已經停止開發的Kodak、Contax這幾家之後重回傳統135標準片幅。發表之後，應該也是市面上最輕便的135全幅相機。

關於數位單眼相機應不應該去追求傳統底片時代傳承下來的135片幅？這種東西網路上討論過很多回了，也沒產生什麼明顯的共識。我想支持135全幅的人並不是都像反對者所說的死守傳統，在數位世代硬要套用舊思維。

當年135片幅因為要改善120系統的繁雜、笨重而誕生。現在的4/3系統在長焦段跟器材輕便性都取得優勢，等於又自創了一個規格級距。反而是APS-C或APS-H的這些看來像是技術跟畫質折衷下的規格片幅會比較尷尬。

相似的體積、重量之下，Canon 5D可以塞下135全幅，負擔一樣的器材重量，誰不想在自己的機身塞進更大的感光元件？除了沒錢的人。至於錢，可以預期生產成本是會隨科技發展而克服的。

即使總是有人說：「作品的價值在於影像內函而非畫質，相機夠用就好。」或是什麼「都不用底片了哪還有什麼135全幅之說？」。總之我認為，如果在機動性拍攝場合使用者可接受的器材重量下，能塞進的最大片幅是135，那就135吧！

況且有些大片幅光學特性造就的畫面效果，不是小片幅改善像素跟雜訊就可以達到的，這也是使用者支持開發135全幅的一點。

同樣在今年PMA發表的有趣新聞還有SIGMA DP-1正式發表，也是目前最輕便的APS-C相機。這樣的CCD規格應該是不少RICOH GR Digital愛用者朝思暮想的吧！

不管大片幅是發展趨勢，還是只是小眾的趣味，我都期望在市場上不要少了這類產品的選擇。

我並沒有同意

聽一個常發我班的攝影師說，有在網路書店看到之前我跟拍電視劇的新書。羞赧跟不安（可能還有些不悅）的情緒全湧了上來，在心裡我急著辨駁：「那並不是我認同的呈現。」，雖然我也都還沒看到成品。

樹林聊到目前的工作，她說他們攝影師不願為影片掛名。在之前的電視劇劇組，也有一個中途畢業的同事，離職前提到不想被列入片尾字幕。

在這系列書進入將我摒除在外的後製階段前，我也提出過類似的要求。

其實於事無補，比表現不佳卻躲過承擔敗戰責任的投手更不如。但我還是不禁要像《傻瓜入獄記》中被越獄同伴拖著一同逃亡時的伍迪艾倫那般，回頭朝獄警大喊：「別射我！我並沒有同意。」

這是這一行慣見的消極反對手段，雖然於事無補。

看來MacBook Air還不夠取代小黑

MacBook Air初面世，詳細資訊在蘋果網頁上都有。

全新設計的MacBook Air擴充性跟精簡的外接界面，還有偏高的售價，討論區一片躂伐。據說蘋果股價也應聲下跌，似乎是一次令許多人失望的發表會。

其實如果周邊支援到位了，我也覺得MacBook Air對於特定對象可以算得上一項傑出的產品吧！不過我無法去推論這樣的人口夠不夠撐起它有足夠的獲利空間，或是它有沒有可能成為另一個G4 Cube。我不是蘋果的經營團隊，我只是個end user。

然後，我想我大概也不是MacBook Air訴求的對象吧！因為我沒有另外一台夠力的桌機，所以我需要筆電有足夠的功能稍微取代桌機。而就算我有夠力的桌機，我也捨不得花這些錢來換取輕便。

其實產品外在有足夠吸引力，實際使用面向都是可以叫使用者去適應的我想，相信這點MacBook Air做得還不算失敗。

聽說阿雄導演跑去學開公車了

聽說阿雄導演跑去學開公車了，超酷的。

我不瞭解經過和原因，不過這激起我反省自己，對於環境保護跟關心他人之類的事情，有沒有可能在舉手之勞的範圍之外做到更多。

雖然在影展劃位時我放棄了《草木戰役》，連黃海岱播出時我也沒有守住電視而在外面玩樂，但阿雄絕對是我在這行遇過最酷的人之一。

過不久我們這城市就要多出一個最酷的公車司機了嗎？

希望大家繼續保持不合群的態度

一覺醒來，想到昨晚的高分貝環伺仍心有餘悸。不過這樣的日子允許這樣的放肆吧！

換作平常的日子，在這略顯嚴肅又算不上最友善的城市中，我們一定是顯得極不合群又格格不入。

雖然在平常的時候，我們還不是一直都在默默地運轉不合群的想法，或偶爾偷偷行不合群的事。

我很手拙啊！

黏得頗糟的，這隻大象。

現在的我早已不復十五、六年前代表參加美勞比賽的風采了（手藝仍只是小學生程度）。不過一時興起，我另外還買了獅子、恐龍、山豬、中正紀念堂跟兩廳院，終究還是得把它們黏起來。

不只沒有耐心做精細的美勞，我也無法長時間畫畫、玩釣魚機（一直釣不到會瘋掉）。所以別再說我話很少，很適合做剪接了，我才是最坐不住，最粗手粗腳的人。

原來買Extreme III有送Capture One LE

除了追求穩定性跟耐候性能之外，想要以正常管道取得正式版Capture One LE的人，也可以考慮購買比其它牌子貴上一點的SanDisk Extreme III。只是買SanDisk附的Capture One LE序號，看說明應該是只能灌兩次跟免費更新一次，不小心浪費掉了可是要花99美金才買得回來啊！

爸要回了他相機的SD卡，總算我也得替GX100買張卡了。依照之前工作使用習慣，一張512MB便足夠大部份狀況一天的拍攝量，應該用不著4GB以上的SDHC，所以最後買了2GB的SanDisk Extreme III。

回家裝進相機試了一下，設成3:2 RAW+N640可以拍差不多150張，很OK了。存一張3:2的RAW檔差不多7秒多，跟爸之前借我的TwinMOS Ultra-X差不多速度。也上網查了一下便宜了300塊的Ultra II在GX100上的表現，差不多只比Extreme III慢了一秒。跟店員說的一樣，用在小相機上面差不會太多。

不過我還是不很同意店員跟我說的，他叫我如果用在單眼才要買高速卡，小相機就用一般的就好了。之前買給D200一張差不多66X的Ultra II CF卡，實際拍攝不管怎麼連拍，跟我原來的創見133X一樣完全不會因為等待寫入而延誤拍攝時機，相機內部緩衝應付一般拍攝都綽綽有餘。所以我反而覺得單眼比起小相機更不用挑高速卡吧！以我的工作需求。

也好家在是買Extreme III而不是買店員推薦的Ultra II或更慢的藍卡，他跟我講了一堆似是而非的硬體知識之餘，竟也沒跟我提到Extreme III有送Capture One LE這件事。

買這張卡送的Capture One LE序號，是數位機背大廠Phase One出品的RAW工作流程軟體。初步試用印象還不錯，速度比起Apple Aperture或Nikon Capture NX都還理想。Adobe Lightroom在一推出Beta時試用了好一陣子，也是速度跟便利性都不錯的軟體，正式版上市就沒花錢買了。現在有套免費的Capture One LE加減用，不支援GX100的DNG檔，是稍微可惜的一點。不過我GX100不拿來大量拍攝，直接用Photoshop內附的Camera RAW就足夠了。

不知道是之前試用Adobe、Nikon、Apple三大家的軟體我都沒有細心體會，還是Phase One的產品真的有比較合我的味，玩了兩天對這類RAW流程軟體不禁有相識恨晚的感嘆。使用再熟練一點，下次工作應該就會把Capture One LE納入我的後製流程了。希望大家快來找我拍照啊！

每年都要發的牢騷

胡亂閒聊之後下了一個故作開明的結論，其實有說法金馬或台北電影節的放映廳觀影品質下滑，這並不是件太壞的事。這些略有不尊重作者和其他觀影者的舉止的人，說不定都是主辦單位和早期影展觀眾在這幾年希望，並成功開發出的新觀眾。

像說把味道重的食物帶進場，這樣的事在live house或野台之類的就都還好。甚至台下聽眾叫囂、搗蛋，打亂樂手表演節奏，都不會太損及大家的興緻。有些人就是憋不住當下想做的事，當然場合不同，不過不同圈子也形成不同的文化。Bob Dylan或超脫的一些忠實樂迷你實在很難要求他們從頭到尾在放映廳中冷靜並沉默以對，他們須要即刻與左右分享吧！就像當初在大一攝影學簡介期中考，都是一些熟透了的試題，你就會忍不住趁老師沒看到的時候洩幾題給求援的左鄰右舍。也像當年陳昇跨年演唱在國際會議中心裡面，破壞規矩地與全場觀眾分享起烤香腸跟龍鬚糖。

說不定這些電影成功留住了以往沒進戲院的人，然後新觀眾自然而然的跟舊有觀眾慢慢協調出彼此都接受的觀影形態。像我小時候看網球，尤其是溫布敦，球員都清一色白色有領的球衣，現在還不是花花綠綠。說不定到我老了，網球場邊都是熱狗配爆米花，外加敲鑼搖旗。

不過有個我覺得這應該在各類型展演都適用的，就是希望大家能把片尾字幕當作影片的一部份，可不可以不要中途離席？基於幾點原因：第一，片尾字幕也像是樂團表演裡面主唱在演出末段介紹自己團員一樣，大家在看完一部喜歡的片之後，不麻煩的話也給影片幕後每一位出力的參與者一點鼓勵吧！第二是，在認真投入地看完一部影片之後，是需要一些整理跟沉澱的時間的，你不需要，可能別人會需要。當你開始接未接來電、大聲交談，不斷麻煩在座觀眾挪動身體借你過，這些其實都剝奪了他們的權益。

金馬影展沒有跟一般商業映演一樣的作法，在片尾字幕還沒跑完時不亮場地燈，希望大家瞭解這部份的用意。當然在看院線片的時候，我還是很希望戲院不要那麼急著亮燈把觀眾趕走啦！

最後就是，你那麼愛Bob Dylan，對他的歌和他各階段的重要事件都能如數家珍，真希望你也能認同他求善的理念，多少作到一點搖滾精神吧！像是離座時隨手帶走自己製造的垃圾之類的。

我的電影起點

這幾天像生了病似的大睡，錯過了兩場已經劃了位的影展片。禮拜六剛錯過上午的《大吉嶺有限公司》，接著下午被挖去參加《市川崑物語》的導演映後座談。

席間兩度有觀眾向岩井俊二表達了他的作品對他們的從影之路甚至是人生起了如何如何的影響。而整場座談我只是一直在分心，一下子看到葉明廣同學在上層觀眾席裝模作樣地調整燈光，一下子又注意到導演似乎也跟我用了同一個牌子的RHODIA記事本，甚至還跟樹林跟她同學玩起了照相機。

不過畢竟是大導演，總是能講出那種讓人注目的經典言論。導演他說，很多影迷都覺得市川崑是個相當專注於刻畫人們感情（emotion）的作者，可是他覺得像身體外顯的動作(motion)描繪可能才是市川崑著力更多的地方，就像他在早期製作動畫的過程那樣，一格一格仔細地記錄起人物動作的細節。

情感牽動人的外在舉止，著力於把外在表現細膩，感情自然就被帶出來了。某種程度這也已經是老生常談，不過簡單的東西就容易在過度思慮下被不經意遺忘。

會中岩井俊二說，之所以要拍市川崑是因為年少時看了市川崑的電影，對他往後拍片有著不可抹滅的影響，他也榮幸他的電影能在台灣一些年輕電影從業者心中有同樣的啟蒙地位。

跟樹林的話題也在這繞了一陣子，剛開始會看電影是上戲院看動畫《老夫子》、《黑皮與白牙》跟《報告班長》。《悲情城市》獲獎時爸也應景去租了錄影帶，當時只覺得片子超乎想像的長。然後國小時忘了什麼原因，連續幾天在上課時間跟很多班一起被集合到視聽教室看小電視螢幕的《風之谷》、《龍貓》跟《天空之城》。除此之外，我還是一直沒有喜歡上電影，同學間我算是超少在看電影的，下課聊電影我都是最插不上話的人，一直到高中都是這樣。

第一屆純十六影展應該對我有點重要吧！我很喜歡《七月天》跟《明信片》，從那時開始追著台北電影節跟金馬影展跑，不過也都沒有其他人那種看了一部片之後茅塞頓開、小宇宙爆發的暢快感。之後魏德聖就沒什麼電影作品，我也沒有特別喜歡鄭文堂之後的每一部片，不過畢業後我還跑去台藝旁聽了一陣子他開的課，是一段愉快的經驗。

嗯！那就把第一屆純十六影展當作我電影的起點好了，如果以後有人問就這麼說吧！

初識Leopard

今天朋友帶了一台裝上Leopard的PowerBook 12"，對新系統的第一印象是新造型的dock有點傷眼，雖然的確有一些實用的新功能。另外要說的是，幸好當初沒買PowerBook 12"。

買MacBook之前，其實購機考慮的第一目標是二手的PowerBook 12"，朋友這台就是1.5G的末代款，記憶體加滿到1.25G。簡單玩了一下，像Exposé的操作也還是卡卡的，這樣的效能我會希望它的二手價能比現在市場上的行情更低一些。除了便攜性和穩定度，我其實還是蠻需要效能的。

Leopard新的Finder提供跟iTunes一樣的Cover Flow瀏覽方式，很多常見檔案都可以不用開應用程式直接預覽。我很喜歡XP預覽圖片的方式，OS X在10.5後，也提供相近的便利性了。雖然Quick Look的功能看起來相當強大，常見的檔案都可以不開啟應用程式直接預覽，可以大幅提昇作業效率，不過我電腦用途超單純的，除了音樂檔讓iTunes管理之外，電腦裡的檔案除了圖檔還是圖檔，這方面XP的預覽方式在我使用上還是覺得比用Cover Flow瀏覽方式更方便些（也更不耗資源吧！）。

Spaces功能在10.4時還是第三方程式，跟當初蘋果買下iTunes外掛CoverFlow一樣，蘋果應該也是在付了權利金之後，將Spaces功能納為Leopard內建。之前使用在10.4覺得對工作效率提昇沒有太大幫助，玩了幾天就放棄了。嫌桌面不夠大，多花點錢雙螢幕輸出應該更好一點吧我覺得，不過當然Spaces提供了使用者多一種的空間分配方式。

Leopard的改進項目不少，官方網頁洋洋灑灑列了三百多項。不過10.4我在使用上還沒有太多不便之處，或是說在10.5的改善也感受不明顯，暫時應該還是10.4繼續用吧！

GR DIGITAL II發表

第二代GR DIGITAL發表了，再幾個禮拜上市。

前幾個月GX100剛上市就進了一台，其實我是喜歡GR DIGITAL多一點，甚至比喜歡GR1V還多（因為GR1V之外還有 MINOX、TC-1、CM這些我認為更好的選擇。而目前的數位隨身機來說，GR DIGITAL還算是一支獨秀）。無奈因為工作要用的，考量到功能性放棄了GR DIGITAL。結果幾個月工作下來，當初看中GX100較乾淨的高ISO畫面和小望遠，表現都不如預期，GX100的72mm端畫質和它出眾的廣角端還是有落差的。

回到重點，這次GR DIGITAL II改進了幾項當初GX100不小心追過第一代GR DIGITAL的項目，包括用上應該跟GX100是同一塊的1/1.75吋1001萬畫素CCD、功能轉盤上的兩組自設選項、Fn鍵、機械式的閃燈開關、電池室設計、電池續航力等。另外還有一點比GX100更厲害的地方是更快的RAW寫入速度，GR DIGITAL II每張RAW檔寫入時間縮短到3.8秒，還能連拍兩張，比起第一代GR DIGITAL或GX100都快上不少。

其它一些是要等實機出現才會比較清楚的部份是新聞稿中提到的，更好的畫面除噪訊能力和更輕微的鏡頭運作噪音。不過在畫面噪訊方面，我對這塊1/1.75吋CCD和新的影像處理引擎並不抱會有跨世代進展的期望，只希望它的色調能維持GR系列的質感。

另外在外觀上，GR DIGITAL II看不到第一代GR DIGITAL跟GX100都有的主動式測距窗，應該跟D3取消了D2系列的機頂白平衡sensor同樣道理，期待新機器的測距性能也會有所提升。

今年底好多有趣的玩具要上市，不過我現在最需要的也只是11月底Nikon新的24-70/2.8上市後，有沒有機會低價承接別人拋出的28-70/2.8。我那支Tokina 28-70/2.6-2.8也不知道是因為有過兩次的拆解維修還是怎麼樣，抗耀光性能弱得相當離譜，以前拍底片的時候感覺好像還沒那麼嚴重。

或是我再去弄幾顆單鏡頭補齊20mm跟50mm中間這一段？Sigma 30/1.4焦段跟光圈都很理想，可惜原廠沒有價格合宜的相近選擇。

好日子

雖然在我督促自己該提高一點工作效率時，我的MacBook外接硬碟接二連三地造成程式無回應；雖然想到頂樓透透氣順便把Hexar RF裡頭放了大半年的底片掃光時，偏偏超長壽的電池在這時耗盡了。

加上照片還沒趕完，混亂的作息還沒調整回來。即使如此，都無損於今天是個好日子。

因為這些都是小問題。大的事情，才剛開始發酵。

補給容戎的畢業感言

最近才被雅棠訓斥過，她沒說之前我也都知道，這幾個月來吃了虧、受了傷的，絕不只我一個，而卻只有我毫不客氣地讓這些壞情緒恣意宣洩。對於你們的包容，我要說謝謝。

回頭看這半年生活，其實我是很有收穫的。雖然收入不高，技術累積也還好，我也沒有很積極地結交朋友，不過倒是把原本我都不知道原來自己其實是需要的部份補上了。這樣講很繞口，反正就是，這裡有我需要的東西而我原本不知道，幸好誤打誤撞闖了進來，對於這樣的結果我很高興。

上面講的都是廢話，最重要我要說的只是，那天看到妳從我手中拿回畢業紀念冊時的失望表情，我很自責。妳其實是值得我再怎麼心情差，也要用力擠出話來鼓勵跟祝福的人。有感覺到妳這陣子不快樂，希望妳要能好好保護自己。生活或是工作，一頭鑽下去前先衡量一下，打算成就怎樣的事？值得勉強自己或犧牲別人到怎樣的程度？所謂比例原則吧！我想那並不會變成是遇事退縮，而是行止更有所依據。

講了這些，其實我也沒什麼立場啦！我自己就是最任性跟行止失據的人了。如果以後還有共事的機會，不會再讓妳看到我常擺臭臉了，因為妳很值得每個人微笑以對。

等待曲終 不捨人散

結束掉宜蘭跟馬祖的拍攝，戲也十分接近殺青了。

我還沒準備好寫容戎的畢業紀念冊，這半年整體而言我們其實是過得很正面的。只是這陣子我一直情緒不佳，在壞心情中，留下來的字句我覺得並不公平。

其實我也想不到什麼漂亮的話，來表達這半年我的收穫。只能說，你們之中絕大部份的人真的都超好的，幾乎好到無以覆加的地步。

生日快樂

六、七年來，我們參與到彼此生命的部份真的太少了，連生日也是。

不過經歷了那麼多事，我們是不該形同陌路。而不管我們接下來能有什麼關係，我希望都是正面而值得珍惜的。

下雨

燈光下，大的雨滴因為閃頻，變成一條一條虛線，小的在風中像雪花。兩個很有趣地合在一起進到眼裡。不過我拍不出來眼睛看到的趣味，所以一直看，移不開視線。


然後有人在背後輕拍，把我拉回現場，又一天收工了。

如果不是在工作，沒有待辦事，沒有因為我的私慾請求打壞了萬物生息，我想要雨天多一點。