如今V城人民的處境？

柏林，2014年2月

直到大廈崩塌

柏林猶太博物館，2014年2月

在這之前，你們認真工作，過規畫好的生活；希望遠離紛爭，試圖看透謊言；走上街頭抗議不公，努力閱讀辯證；越來越嫉惡如仇，越來越珍惜善良的人；慢慢累積財富，一步步充實知識。

直到全部變得讓人再也無以為繼，再也無話可說。

巴黎飲食

巴黎11區，2014年2月

位在巴黎11區的Septime是一家厲害的法式小酒館。英國的『餐廳』雜誌每年會評選出全球50大餐廳。西班牙的鬥牛犬餐廳和丹麥的Noma都蟬連過多年榜首而名聞全球。Septime去年在這份名單名列第49，工業風的裝潢置身巴黎頗有特色，菜式較新，但本質仍是傳統法式小餐館。 

照片裡是這兩三年開幕的創意圈知名旅店Hi Matic。飽和色塊、自助式服務、綠色意識，總之相當的酷。當我們還在巷中來回尋覓Septime餐館時就先看到了醒目的Hi Matic外牆，後來發現原來兩者正好斜對門。Hi Matic不是我們的巴黎落腳處，礙於經濟壓力，我們找了間左岸的百年老公寓日租套房。老文青都愛左岸，重要的是記得跨過橋到聖路易島上的Berthillon買兩球美味冰淇淋，就別再吃超商不明成份的粉紅霜淇淋了。 

最後我們也沒有吃到Septime，因為不巧選到了公休日造訪。不算太遺憾的是，我們旋即轉往兩條街外的Bistrot Paul Bert，另一家在饕客圈同樣相當有份量的傳統小館。沒有預約的我們因為臨時有客人退訂而幸運入座。Bistrot Paul Bert菜色跟環境都很法式典型（昏黃燈光、深棕色老舊木桌椅、彩色碎瓷磚地板、香濃醬汁）。三道一套的餐點份量十足，即使撐得難受，仍是一次極好的經驗。 

離這些店僅三個地鐵站距離的10區聖馬丁運河附近，有一間聽安東尼波登說是巴黎最棒的麵包店Du Pain et des Idées。可惜好吃到什麼程度我還不知道，尤其這是個連買回公寓自己做三明治早餐用的超市麵包都讓我相當讚賞的城市。下次去就把這裡設為第一個點好了，手握知名的友誼麵包再開始另一段的巴黎行。

新橋

巴黎塞納河，2014年1月

到了布列松曾經駐足望向新橋的地點，像個追星的粉絲一樣。站在巨人的肩膀上，愚昧如我似乎也不能看得更遠。

巴黎聖圖昂市集

巴黎北郊，2014年2月

走馬看花巴黎市區最北的聖圖昂市集，它隱匿在外圍密集如護城般的廉價服飾鞋包店和生活、水電用品攤販之後。市集包括好幾個各有特色又都頗有規模的分區，很多你曾經期望在哪個跳蚤市場、舊貨店、古董家具店會出現，卻多年來所求不得的逸品都會在這裡現身。即使獨缺台灣創意市集式的文創商品，也絕對好逛。

猴子滿週歲

猴子體驗了人生中的第一個完整四季，大致健康無恙。往後也請比照這一年，開心地生活下去吧！

六個人按「讚」的偉大詩人

嘉義鹿草，2013春節

午餐閒聊，同事說太多人都說好看的電影他覺得一定不怎麼樣，席間似乎沒有引起共鳴。我印象起唐諾的文章中有類似說法，當場也回想不出完整內容，回家後把4月份的INK再翻出來，原文節錄如下。

「阿諾德·本涅特，據說是最早認出葉慈的人之一，他講過這麼兩句極有趣的話：『葉慈是我們這個時代最偉大的詩人之一，因為半打讀者清楚這一點。』──這也許是正確的，儘管不免有誇大、話說得太聰明之嫌。但這麼講好了，如果有六人說某人是最偉大的詩人，或有六百萬人說某人才是最偉大的詩人，你願意相信何者為真？必也，我建議你相信前者，因為這至少還有可能是對的，至於後面一種是斷無機會的（請試著想想，有六百萬人按「讚」都會是些什麼東西），除非這六百萬人是歷經千年以上時間緩緩收集、堆積、說服並通過教學和人云亦云來的......」

unfair

和葉師傅聊到我覺得國內某導演現場教戲的方式有可能阻礙年輕演員發揮獨特性，我舉例看過的文章，說王家衛在《阿飛正傳》結尾場，看著飾演賭徒的梁朝偉演沒多久就叫停，說「你這是演員出門？還是賭徒出門？」可兩人當場也找不出答案，王家衛便叫梁朝偉找個賭徒問一問。有種不計成本的創作浪漫。

葉師傅當場打斷說「不，要談王家衛，精髓不在此」（用辭我不知是否耳誤），總之他接著八卦起傳聞中王家衛和所屬團隊運作上的重重黑幕，樓就這樣歪下去了。

以慢慢是圈外人了的心態，我任性地認為創作者最先應該負責的對象是觀眾而非影片工作人員，而王家衛以往的電影可說是不負影迷。支持自己這想法的類比是政府施政也應首重社會而非府院內部的利益。但是不久，腦中的「公平貿易」意識卻在另一頭反駁。

就像科技產品公司回應市場的需求，代價是中國代工廠工人跟剛果錫礦區礦工的災難。另一例，國際棉絨公司Olam在象牙海岸經營的軋棉廠，起步便積極改善設施跟工作環境，在當地惡劣的政局下兼顧了產品質量跟企業的社會責任。諸如此類。

即使非商業的電影製作，把藝術成就等同於企業獲利，或許它也不該置身公平貿易之外。這環境現在還是荊蕀滿佈。

Ruins

去年秋天側拍一部電影前製，在台南仁德糖廠跟著音樂家在入夜後進入廢棄廠房，以鼓棒探索各種金屬器械的打擊聲響，錄製成數段電影配樂素材。

春節回嘉義，蒜頭糖廠的廢棄廠房已有對外開放，和仁德廠一樣的超現實感，置身當中頗有大友克洋科幻動畫的時空況味（短片《工事中止命令》真是部言簡意賅的時代精典）。

嘉義蒜頭糖廠，2013春節

所謂「望穿秋水」

如果在心智初開及聯考陰影兩頭煎熬的苦悶高中年代，碰上已成神話的my bloody valentine第二張專輯《loveless》推出，並為此深陷，握著他們出道以來僅有的兩張專輯不時複習。如此22年時光，盼到他們曾經讓樂迷以為再也不可得的第三張專輯《mbv》推出，竟已是近不惑之年。

所謂「望穿秋水」，莫甚於此。簡直比泰倫斯還要馬力克。

悼華光社區

尼采說：「歷史研究並非要揭開歷史的面紗，而是搬離阻礙我們的石頭。」。遺憾的是歷史的詮釋權力從來就不會落在常民身上，於是這些善良而渺小的人，最後反成了阻礙巨獸的石頭，一個個被顛覆搬離。

台中市巷弄，2012夏天

乘著光影

那是一個上帝恩賜的片刻，當下就像大自然在說「等等，交給我就好，我會做得更好」──《乘著光影旅行》

Cibachrome

突然意會到，吳爸爸的等級其實早超越我多年前跟著公司攝影師南下工作時，順道拜訪過的一位聞名討論區，閱“鏡”無數堪稱傳奇的前輩。同樣一屋子多到櫃子放滿又繼續往架上、桌上堆的昂貴古董攝影器材，吳爸爸更勝一籌坐擁整套暗房設備，從135到4x5；黑白、彩負到Cibachrome全包。

或許在他買了聊天中提及正在物色的8X10相機後，白金顯影這門高階手工藝也可以是順理成章的下一步。

週末去拜訪，看看當學生時巴望而不可得的Cibachrome放相是怎麼個流程。正片拍攝加放相的正確曝光窗口小多了，要放出接近負片的豐富細節說是還要有額外的加工技巧。

一個下午只因為曝光失誤了兩張，吳爸爸就像親手燒掉了兩三千塊錢。代價之高，吳爸爸說我也該帶張正片來放時，我同馬修史卡德在匿名戒酒會上一貫的說詞一樣，「今晚我當個聽眾（觀眾）就好」。

沙發影院

前不久在路上聽黎明柔的廣播節目，應景艾美獎，來賓是一位對美國電視節目如數家珍的達人。話題說到不少美國影星遇到好劇本並不介意重回螢光幕，而台灣電視圈跟電影圈卻有一道明顯的階級落差。

他舉了妮可基嫚演出HBO自製電視電影『戀上海明威』的例子，美國影集達人節目中鼓勵台灣演員起而效法。但癥結是，要像美國電視影片有那樣的水準跟卡司，台灣電視片的製作跟劇本水準也須要有不讓“已晉級電影圈”的演員有屈就或是為錢不得不的心情吧！

另一例更大咖的艾爾帕西諾也演過HBO自製電影『死亡醫生』，飾演現實中美國著名的推動生命末期人權的醫生。『死亡醫生』裡艾爾帕西諾在法庭辯白時的渲染力道，一點也不遜於曾讓他在奧司卡稱帝的『女人香』電影後段學校紀律大會中的精彩演說。就像小樹轉述誰說過的「如果只付得出香焦，那你就只請得到猴子」，指的肯定不單是金錢上的報酬。

充滿伍迪艾倫式的知識份子幽默，卻較胡鬧跟不嚴肅的『凡人煩人』第三季正在HBO播出，是我現在固定期待的電視播出時段。

慢

只要一兩顆壞掉的豆子混雜其中，就影響了一整杯咖啡的味道。聽說貝多芬每天早上都數60顆咖啡豆起來研磨，然後煮來喝。

在一個連老人上車都還沒就座，公車就急著踩油門起步的都市，我們能怎樣跟上這樣的步伐？

英國風

七月體壇，Andy Murray和Bradley Wiggins接連突破英國運動員在溫網跟環法賽事上的長久困境。迎接倫敦奧運前還有南港開唱的Radiohead，十足英國風的夏天。

從「Lotus Flower」開始，台下被Jonny Greenwood額前長髮牽著般踩了一晚節奏，沒聽到「No Surprises」這超白話煽動逃離職場的20世紀末名曲，全場就在「Karma Police」中用力向the fucking middle management宣洩出「This is what you get, This is what you get when you mess with us......」。僅是阿Q精神似的幽默自嘲跟逞口舌之快。

正面一點，精緻的奧運開幕式後來看比賽吧！

哪天台灣全沒了老房子

就因為該死的新自由主義。

pray

「主啊，請賜我平靜，能接納我無法改變的事。請賜我勇氣，能改變我可以改變的事。並請賜我智慧，讓我能辨別這兩者的不同。」——馮內果

誰在支持這個躁進的城市

新店溪洲部落，2010年。

拍立得

標輸一顆中片幅的廣角鏡頭，卻用差不多的代價分別換到另一顆視角差不多的大型相機鏡頭、一些零件、4x5相機用拍立得片匣，再加十幾盒富士拍立得底片。算還不錯的買賣。

富士的Pack film拍立得色彩準確，是底片年代商業攝影預覽的好工具。顯影更簡單卻相對色調失真的寶麗來Integral film，在荒木經惟、塔科夫斯基手中逆勢成為創作形式主角。

一般人為了便利性的理由用拍立得；攝影家為了哲學性的理由用拍立得。這麼有魅力的東西還能存在多久？