星期四, 10月 21, 2010

好像久沒清理的麥克風防風罩


南投 清境農場











星期六, 10月 16, 2010

我的叔叔、堂弟


嘉義 蒜頭糖廠





星期一, 9月 20, 2010

「事實」的「真相」



事實的真相就是,語言的使用對於新聞工作來說太重要了,但是其實台灣電視記者、主播或編輯們的中文素養並沒有高出國民平均水準多少。

星期六, 5月 15, 2010

玉山































星期日, 5月 09, 2010

鹿草



















星期六, 3月 13, 2010

天元宮


吳同學載我一起去天元宮說是要幫吉野櫻拍幾張照,到了才知道原來是在看攝影器材大展。

此外有三個女生用跟大家都不同的緩慢節奏在各自挑定的位置安靜地畫水墨跟油畫。

就像在誠品翻書的女生都很有氣質,在風景名勝安靜畫畫的女生也都很漂亮。

星期六, 2月 27, 2010

Playsam玩具車


Playsam玩具車的紅、黑配色流線車身,它可以是Mitsubishi Evolution、Peugeot 206、福斯金龜車、Ferrari的任一款經典車,或設計師們腦中的天馬行空想像

好的兒童玩具都是像這樣溫潤不傷人的材質,色彩華麗,造型抽象,品味好。

星期日, 1月 31, 2010

越調越黃


45針孔的成像太有古味,就在Photoshop多添一筆如相紙氧化的時間痕跡。

Peter Henry Emerson說「只有野蠻人才會把風景拍成紅色跟藍色」。

之前三分鐘熱度於認識正統暗房作業之外的古典顯影工藝,才知道大部份有漂亮顯色跟良好階調的顯影法,幾乎在配方上都會用上嚇人的硝酸銀,除了相當昂貴的鉑、鈀顯影。礙於此我還是安於野蠻人愛用的氰版顯影好了。

不過氰版的調色法不少,希望哪天我也可以把氰版的色調好好地控制成像這樣應該是其它銀鹽古典工藝可以輕易達到的舒服暖色調。

星期日, 1月 24, 2010

二重疏洪道的樹


疏洪道好幾處整理過的草坪空地上,像這樣零星隨意地杵著幾棵樹。這些不是美化工程下被安排的樹,還好它們不像在市區的同類,一不小心就礙著了躁進的建設。

微風運河或陽光運河區也有比較整齊特別種來造景用的樹,不靠自己抓牢土地還要用其它樹做成的木架撐著的樹。

有一棵老樹在從菜寮捷運路(以前的福音街)跨過去堤防往北不遠處,它的樹冠是像國泰人壽榕樹那樣漂亮的半圓形,以前老人會騎車來把鳥籠掛在伸手可及的樹枝上。現在那裡整片圍起捷運機場線的圍籬。工程結束後再去幫它多拍幾張照,前題是樹還在的話。

星期五, 1月 22, 2010

老派


以前45相機也是當新聞機用的(像這樣)。後來120、135規格起來,被歸類到大型相機的4x5不自覺地架勢就四平八穩起來了。

不過石塚元太良在合作拍攝電視實驗劇《蒼井優X四個謊言》時,拿著同樣的Linhof field camera也是不上腳架的,左手持機右手調整嘴裡還咬著替換的片匣在攝影棚內跑來跑去。

星期六, 1月 09, 2010

飯店型博覽會


三點半肋排佈展工作室

去年底六福皇宮的『Photo Taipei 2009』,兩層樓的空間進駐三十幾家各國藝廊,一次看到超多名家作品。以前頂多透過印刷品跟網路欣賞,那真是完全不一樣的東西。

投資藝術品雖然不是我這種人做得來的,逛美術館的氣氛應該會讓我更自在些,不過這類型的展覽對台北來說是不會嫌多的。

星期五, 1月 08, 2010

廢物利用相機



根本還不知道拍得起來拍不起來,自然不會想大費周張出外景。我的廢棄物拼裝針孔相機,學尼葉普斯對著自家窗口擺定拍下第一張照。

這是拍照工具


房間角落有一個棄置多年的長鏡頭長筒遮光罩,長度跟直徑正好放進一張45底片,然後頭尾各用135底片的100呎鐵片盒套住膠帶捆好,底片前面再挖個洞貼針孔片,這樣也可以是一台針孔相機。

拍過兩張後針孔片拿掉洞封好,把那兩張剛拍過的底片再面對面固定進去筒壁,針孔相機暗箱又成了沖片罐。

不過因為開蓋換藥水時不防光,所以過程在廁所裡外手忙腳亂,燈開開關關,罐子又漏水,蓋子會卡住,邋遢得不得了。結果出來,片基刮傷,水洗時還粗手粗腳弄破了幾處藥膜。

之後再看看弄一個大一點的圓筒切成半圓,把針孔擺在圓心,又會是另一種透視效果。

星期三, 12月 30, 2009

名店禾申堂


禾申堂超酷的,最近去取件發現他們把別的客人的一整卷底片也一起燒進光碟裡給我了。反之,不曉得我那些曾經送沖的底片有沒有也被他們這樣糊里糊塗分享出去?

他們掃描的品質跟我希望的老是有些差異,所以曾經問他們單沖不掃有沒有算便宜一點?他們說並不會,因為照片光碟算是送的,可以不要,但是不會比較便宜。

下次如果還有過期加亂拍的底片要送沖,我想跟他們說,單沖不用掃,然後空白的光碟讓我拿回家燒音樂放車上聽,也給那張光碟活出不一樣的價值。

星期日, 12月 20, 2009

桌上風景


針孔遊戲第一步,首先要有針孔。以前草率用過錫箔紙扎洞,效果不好,又不經久耐用。這次拿鋁罐飲料包裝,裁成幾片鋁片作針孔的載體。大致就是用指甲剉刀、細砂紙磨薄,接著用最細的縫衣針戳洞,再反過背面將凸起處磨平。

針孔有了還缺暗箱。這部份又是託吳同學的福了,我只負責許願,吳同學就接著把施作細節跟材料都規畫好了。

在此之前拿數位單眼在客廳桌上試拍雜物,清析度尚稱滿意,在對角線長四倍有餘的4X5底片上應該更不成問題。我正滿懷期待等著迎接吳同學設計監造的第一號相機作品(同時也將是我的第一台4x5相機)面世。

星期一, 11月 30, 2009

青山瀑布到綠色礁岩


跟吳同學去上次因為下雨而沒按到快門的北海岸。這次台北放晴,一過淺水灣卻還是飄起了雨絲。吳同學帶著準備要接手下來的Linhof 4x5 field camera跟瞬間已成舊愛的Contax 645,冒雨也要試一試機。

看他玩著新玩具,我都想要拍4x5了,因為拍出來的負片可以直接做出尺寸合宜的氰版印相。不過只有這一個單薄的理由還不夠有說服力,這次老梅一趟簡單的上山下海,瞭解了我還不是一個適合用大型相機的人,我連拍landscape都是用snap的方式。











星期日, 11月 22, 2009

何謂「拍片的人」?


工作結束回到台北,吳同學開著小寶獅跟新玩具Contax 645帶我出遊北海岸,在老梅社區下車沒幾步,兩人就被風雨打了回來,一張快門都沒按下。

竊用大江健三郎文中的語法,什麼是「拍片的人」?能不能把自己變成不是那種「拍片的人」的拍片的人?

星期一, 11月 02, 2009

1839當代近期展覽


在展期結束倒數三天前往觀賞在1839當代藝廊展出的『光與手的刻畫:十九世紀攝影技法巡禮』,一次飽覽從銀版攝影、玻璃乾板、carte de visite一路到白金顯影等攝影發展早、中期的重要技法。可惜來不及推薦給周遭的人。

首次目睹珍貴的銀版攝影實品,震懾於它至今依舊出色的影像品質,那可是超過一個半世紀前的光學水準跟顯影技術啊!氰版顯影在大師手作下,也呈現豐富的影像細節,Van Dyke更有相近白金顯影的階調。同樣成像法在我手中卻被當成類同Toy Cameras般的低傳真趣味。事實是這日光顯影的遊戲,對我來說還有很多仍待發掘之處,特別是在提升畫質這方面。

藝廊接著是陳敬寶的攝影展,他最近的展出還有在剝皮寮重建後首展『混搭-當代藝術展』中的『返校--老松計劃』,兩次造訪逛到他的展間都讓我駐足許久。

星期四, 10月 22, 2009

一過保就會壞



我的筆記型電腦的充電電池膨脹變形了,雖然軟體檢測健康狀況還有97%。不過現在電器產品感覺都很容易起火,手機會起火,筆電會起火,法拉利跑車多踹幾下油門也會起火。為了居家安全,趕快把電池從機身上取下。

安慰的是這顆電池也爭氣地撐滿了兩年(是07年夏末買的),就像我的Mac Mini也是買了兩年光碟機才壞掉,都多賺了一年。現在除了自燃,也很流行一過保馬上壞。

討論區說,台灣的蘋果維修單位認定這種不正常的膨脹電池,只要過保固就沒他們的責任了,受害者吵贏獲賠的機率不高。多虧他們的不通情理,省得我去煩惱要怎麼跟那些總是一副事不關己的態度的客服們周旋,直接錢準備好買新電池去。

有舊版塑膠殼MacBook(最新版unibody內建電池的除外)的人注意,如果覺得觸控板的按鍵壓不太下去時,可能就是電池已經膨脹變形壓迫到觸控板背面了。之前我總以為是卡太多灰塵才按不下去,後來是電池鼓得太嚴重終於被我注意到,結果電池一拆下按鍵觸感就完全恢復了。

或是不要命的也可以試試反其道而行,反正電池還有電就一直撐到管它變形裂開或起火燃燒然後上電視,接著就可以收到Apple Taiwan雙手奉上的最新版MacBook了。

星期一, 10月 19, 2009

普魯士藍 之三


Fabriano紙 室外光曬 。


相紙

用完第一次買的Arches水彩紙之後,又試了Saunders跟Fabriano。Saunders紋路也不細,不過質地不像Arches那樣粗糙,有明顯的規則狀單向紋理。裁成明信片大小來用,相對放大的條紋顯得太搶眼,放了兩張之後感覺不妥,換用紋路較細的另一面會好一點。我喜歡Saunders溫潤的質感,規則紋理是稍為可惜之處。

Fabriano也有規則狀紋理,不過不是像Saunders那樣明顯的條狀,紙面又更滑了,乍看是不錯的相紙材料,不過實際使用遇到不少麻煩。先是塗藥水時紙面會產生深色斑點,洗相時斑點狀的藥劑都已滲到紙背沖不掉,經過簡單摸索,發現調配藥水時不加乳化劑就可以改善。不過不知道是否沒加乳化劑的影響,顏料吸附不均的問題蠻嚴重的,洗相出來影調隨紙面的紋理凹凸而深淺不一,整個畫面都是一點一點斑紋。失算的是因為當時在店裡一看就覺得應該是不錯的相紙材料,所以一次買了300g的對開,現在還剩一大半只能當塗鴉紙嗎?


顏色

氰版顯影成相的藍色都是相同物質,不過我從開始玩到現在,有些照片顏色扎實,接近藏青色;有些卻灰灰沉沉,彩度低了很多。有可能的變因不少,像選用的紙張、藥水塗佈厚薄、光源、光線強度等我都隨性未加控制。

光照強度的改變感覺是最有可能的原因,好像大部份顏色暗沉又偏軟調的照片都是擺在室內用日光燈曬,反應時間拉太長(或是說反應中的藥劑在紙張纖維中待太久)造成的。室外1、2個鐘頭內曬好的照片,對比跟顏色就比較鮮明。如果兩者對長久保存都沒有什麼不良影響的話,倒也可以當作控制影調的一種方法。

除了光反應時間,紙張顯色特性也各不相同,Fabriano比較鮮活,Saunders跟Arches比較沉穩。



Saunders紙 日光燈曬,邊邊痕跡不知道是否乳化劑加太多又塗佈過厚造成。


Saunders紙 室外光曬,顏色扎實。


Saunders紙 室外光曬。


Saunders紙 日光燈曬,顏色灰灰沉沉。這張因翻拍的光線角度,可以看出Saunders紙特有的橫紋。


Fabriano紙 室外光曬 ,顏料吸附不均問題嚴重。