玉山

鹿草

天元宮

吳同學載我一起去天元宮說是要幫吉野櫻拍幾張照，到了才知道原來是在看攝影器材大展。

此外有三個女生用跟大家都不同的緩慢節奏在各自挑定的位置安靜地畫水墨跟油畫。

就像在誠品翻書的女生都很有氣質，在風景名勝安靜畫畫的女生也都很漂亮。

Playsam玩具車

Playsam玩具車的紅、黑配色流線車身，它可以是Mitsubishi Evolution、Peugeot 206、福斯金龜車、Ferrari的任一款經典車，或設計師們腦中的天馬行空想像。

好的兒童玩具都是像這樣溫潤不傷人的材質，色彩華麗，造型抽象，品味好。

越調越黃

45針孔的成像太有古味，就在Photoshop多添一筆如相紙氧化的時間痕跡。

Peter Henry Emerson說「只有野蠻人才會把風景拍成紅色跟藍色」。

之前三分鐘熱度於認識正統暗房作業之外的古典顯影工藝，才知道大部份有漂亮顯色跟良好階調的顯影法，幾乎在配方上都會用上嚇人的硝酸銀，除了相當昂貴的鉑、鈀顯影。礙於此我還是安於野蠻人愛用的氰版顯影好了。

不過氰版的調色法不少，希望哪天我也可以把氰版的色調好好地控制成像這樣應該是其它銀鹽古典工藝可以輕易達到的舒服暖色調。

二重疏洪道的樹

疏洪道好幾處整理過的草坪空地上，像這樣零星隨意地杵著幾棵樹。這些不是美化工程下被安排的樹，還好它們不像在市區的同類，一不小心就礙著了躁進的建設。

微風運河或陽光運河區也有比較整齊特別種來造景用的樹，不靠自己抓牢土地還要用其它樹做成的木架撐著的樹。

有一棵老樹在從菜寮捷運路（以前的福音街）跨過去堤防往北不遠處，它的樹冠是像國泰人壽榕樹那樣漂亮的半圓形，以前老人會騎車來把鳥籠掛在伸手可及的樹枝上。現在那裡整片圍起捷運機場線的圍籬。工程結束後再去幫它多拍幾張照，前題是樹還在的話。

老派

以前45相機也是當新聞機用的（像這樣）。後來120、135規格起來，被歸類到大型相機的4x5不自覺地架勢就四平八穩起來了。

不過石塚元太良在合作拍攝電視實驗劇《蒼井優X四個謊言》時，拿著同樣的Linhof field camera也是不上腳架的，左手持機右手調整嘴裡還咬著替換的片匣在攝影棚內跑來跑去。

飯店型博覽會

三點半肋排佈展工作室

去年底六福皇宮的『Photo Taipei 2009』，兩層樓的空間進駐三十幾家各國藝廊，一次看到超多名家作品。以前頂多透過印刷品跟網路欣賞，那真是完全不一樣的東西。

投資藝術品雖然不是我這種人做得來的，逛美術館的氣氛應該會讓我更自在些，不過這類型的展覽對台北來說是不會嫌多的。

廢物利用相機

根本還不知道拍得起來拍不起來，自然不會想大費周張出外景。我的廢棄物拼裝針孔相機，學尼葉普斯對著自家窗口擺定拍下第一張照。

這是拍照工具


房間角落有一個棄置多年的長鏡頭長筒遮光罩，長度跟直徑正好放進一張45底片，然後頭尾各用135底片的100呎鐵片盒套住膠帶捆好，底片前面再挖個洞貼針孔片，這樣也可以是一台針孔相機。

拍過兩張後針孔片拿掉洞封好，把那兩張剛拍過的底片再面對面固定進去筒壁，針孔相機暗箱又成了沖片罐。

不過因為開蓋換藥水時不防光，所以過程在廁所裡外手忙腳亂，燈開開關關，罐子又漏水，蓋子會卡住，邋遢得不得了。結果出來，片基刮傷，水洗時還粗手粗腳弄破了幾處藥膜。

之後再看看弄一個大一點的圓筒切成半圓，把針孔擺在圓心，又會是另一種透視效果。

名店禾申堂

禾申堂超酷的，最近去取件發現他們把別的客人的一整卷底片也一起燒進光碟裡給我了。反之，不曉得我那些曾經送沖的底片有沒有也被他們這樣糊里糊塗分享出去？

他們掃描的品質跟我希望的老是有些差異，所以曾經問他們單沖不掃有沒有算便宜一點？他們說並不會，因為照片光碟算是送的，可以不要，但是不會比較便宜。

下次如果還有過期加亂拍的底片要送沖，我想跟他們說，單沖不用掃，然後空白的光碟讓我拿回家燒音樂放車上聽，也給那張光碟活出不一樣的價值。

桌上風景

針孔遊戲第一步，首先要有針孔。以前草率用過錫箔紙扎洞，效果不好，又不經久耐用。這次拿鋁罐飲料包裝，裁成幾片鋁片作針孔的載體。大致就是用指甲剉刀、細砂紙磨薄，接著用最細的縫衣針戳洞，再反過背面將凸起處磨平。

針孔有了還缺暗箱。這部份又是託吳同學的福了，我只負責許願，吳同學就接著把施作細節跟材料都規畫好了。

在此之前拿數位單眼在客廳桌上試拍雜物，清析度尚稱滿意，在對角線長四倍有餘的4X5底片上應該更不成問題。我正滿懷期待等著迎接吳同學設計監造的第一號相機作品（同時也將是我的第一台4x5相機）面世。

青山瀑布到綠色礁岩

跟吳同學去上次因為下雨而沒按到快門的北海岸。這次台北放晴，一過淺水灣卻還是飄起了雨絲。吳同學帶著準備要接手下來的Linhof 4x5 field camera跟瞬間已成舊愛的Contax 645，冒雨也要試一試機。

看他玩著新玩具，我都想要拍4x5了，因為拍出來的負片可以直接做出尺寸合宜的氰版印相。不過只有這一個單薄的理由還不夠有說服力，這次老梅一趟簡單的上山下海，瞭解了我還不是一個適合用大型相機的人，我連拍landscape都是用snap的方式。

何謂「拍片的人」？

工作結束回到台北，吳同學開著小寶獅跟新玩具Contax 645帶我出遊北海岸，在老梅社區下車沒幾步，兩人就被風雨打了回來，一張快門都沒按下。

竊用大江健三郎文中的語法，什麼是「拍片的人」？能不能把自己變成不是那種「拍片的人」的拍片的人？

1839當代近期展覽

在展期結束倒數三天前往觀賞在1839當代藝廊展出的『光與手的刻畫：十九世紀攝影技法巡禮』，一次飽覽從銀版攝影、玻璃乾板、carte de visite一路到白金顯影等攝影發展早、中期的重要技法。可惜來不及推薦給周遭的人。

首次目睹珍貴的銀版攝影實品，震懾於它至今依舊出色的影像品質，那可是超過一個半世紀前的光學水準跟顯影技術啊！氰版顯影在大師手作下，也呈現豐富的影像細節，Van Dyke更有相近白金顯影的階調。同樣成像法在我手中卻被當成類同Toy Cameras般的低傳真趣味。事實是這日光顯影的遊戲，對我來說還有很多仍待發掘之處，特別是在提升畫質這方面。

藝廊接著是陳敬寶的攝影展，他最近的展出還有在剝皮寮重建後首展『混搭-當代藝術展』中的『返校--老松計劃』，兩次造訪逛到他的展間都讓我駐足許久。

一過保就會壞

我的筆記型電腦的充電電池膨脹變形了，雖然軟體檢測健康狀況還有97％。不過現在電器產品感覺都很容易起火，手機會起火，筆電會起火，法拉利跑車多踹幾下油門也會起火。為了居家安全，趕快把電池從機身上取下。

安慰的是這顆電池也爭氣地撐滿了兩年（是07年夏末買的），就像我的Mac Mini也是買了兩年光碟機才壞掉，都多賺了一年。現在除了自燃，也很流行一過保馬上壞。

討論區說，台灣的蘋果維修單位認定這種不正常的膨脹電池，只要過保固就沒他們的責任了，受害者吵贏獲賠的機率不高。多虧他們的不通情理，省得我去煩惱要怎麼跟那些總是一副事不關己的態度的客服們周旋，直接錢準備好買新電池去。

有舊版塑膠殼MacBook（最新版unibody內建電池的除外）的人注意，如果覺得觸控板的按鍵壓不太下去時，可能就是電池已經膨脹變形壓迫到觸控板背面了。之前我總以為是卡太多灰塵才按不下去，後來是電池鼓得太嚴重終於被我注意到，結果電池一拆下按鍵觸感就完全恢復了。

或是不要命的也可以試試反其道而行，反正電池還有電就一直撐到管它變形裂開或起火燃燒然後上電視，接著就可以收到Apple Taiwan雙手奉上的最新版MacBook了。

普魯士藍 之三

Fabriano紙 室外光曬 。


相紙

用完第一次買的Arches水彩紙之後，又試了Saunders跟Fabriano。Saunders紋路也不細，不過質地不像Arches那樣粗糙，有明顯的規則狀單向紋理。裁成明信片大小來用，相對放大的條紋顯得太搶眼，放了兩張之後感覺不妥，換用紋路較細的另一面會好一點。我喜歡Saunders溫潤的質感，規則紋理是稍為可惜之處。

Fabriano也有規則狀紋理，不過不是像Saunders那樣明顯的條狀，紙面又更滑了，乍看是不錯的相紙材料，不過實際使用遇到不少麻煩。先是塗藥水時紙面會產生深色斑點，洗相時斑點狀的藥劑都已滲到紙背沖不掉，經過簡單摸索，發現調配藥水時不加乳化劑就可以改善。不過不知道是否沒加乳化劑的影響，顏料吸附不均的問題蠻嚴重的，洗相出來影調隨紙面的紋理凹凸而深淺不一，整個畫面都是一點一點斑紋。失算的是因為當時在店裡一看就覺得應該是不錯的相紙材料，所以一次買了300g的對開，現在還剩一大半只能當塗鴉紙嗎？


顏色

氰版顯影成相的藍色都是相同物質，不過我從開始玩到現在，有些照片顏色扎實，接近藏青色；有些卻灰灰沉沉，彩度低了很多。有可能的變因不少，像選用的紙張、藥水塗佈厚薄、光源、光線強度等我都隨性未加控制。

光照強度的改變感覺是最有可能的原因，好像大部份顏色暗沉又偏軟調的照片都是擺在室內用日光燈曬，反應時間拉太長（或是說反應中的藥劑在紙張纖維中待太久）造成的。室外1、2個鐘頭內曬好的照片，對比跟顏色就比較鮮明。如果兩者對長久保存都沒有什麼不良影響的話，倒也可以當作控制影調的一種方法。

除了光反應時間，紙張顯色特性也各不相同，Fabriano比較鮮活，Saunders跟Arches比較沉穩。



Saunders紙 日光燈曬，邊邊痕跡不知道是否乳化劑加太多又塗佈過厚造成。


Saunders紙 室外光曬，顏色扎實。


Saunders紙 室外光曬。


Saunders紙 日光燈曬，顏色灰灰沉沉。這張因翻拍的光線角度，可以看出Saunders紙特有的橫紋。


Fabriano紙 室外光曬 ，顏料吸附不均問題嚴重。

回應過度分工 在家下廚正流行

電視新聞說經濟不景氣的影響，日本書店現在最暢銷的是各式各樣的食譜，因為每減少一次外食便多省了一次荷包，出版社編輯也積極從網路部落格中發掘有趣的素人料理家。

報導中示範了一道給單身上班族的超省錢晚餐料理：首先盛好一碗白飯，上頭擠一些美乃茲，放上一片荷包蛋跟一點醬油，最後灑上蔥花就完成了。

這麼偷懶都行的話，還有誰能自稱手拙害怕下廚呢？讓我也來分享我從小煮到大的兩道拿手料理好了。

第一道是鍋巴口感的蕃茄蛋炒飯：首先倒油、熱鍋，放入切片的大蒜爆香，然後放白飯跟可果美蕃茄醬下去炒，差不多之後把飯壓平到鍋子一邊繼續熱，再把蛋打在空出來的地方用鍋鏟攪幾下，半熟之後跟飯攪在一起，攪幾下就可以起鍋了。

第二道好吃烏龍麵：先煮一鍋水，滾了將烏龍麵放進去，之後在碗公裡打顆蛋花，麵熟了撈起來趁熱丟進碗公裡跟蛋花拌一拌，最後淋一點醬油跟蔥花，又是一餐完成了。

這兩道料理乍聽之下還可以吧？比起美乃茲荷包蛋飯。

Flavio Briatore去撞牆吧！

去年F1新加坡站Nelson Piquet莫名其妙撞車，撞出隊友Fernando Alonso的該季首勝，後來知道這是個多麼糟糕的騙局。

「新聞聯結」

我記得在看衛視體育台時，林帛亨就一直嚷著這是陰謀。因為當時Piquet前不著村後不著店的，怎麼自己就失控撞牆？而且撞的地點超準，那地方最不容易障礙排除，一撞保證出動安全車；時間也超準，撞車正好緊接在Alonso比全場其他車都提早第一次pit stop之後，這時安全車一出Alonso將佔盡便宜。果然Alonso就因為這一撞，拿下了去年雷諾車隊唯一的一勝。

轉播台上羅賓對一旁林帛亨的陰謀論頗不以為然，我也想說不會有車隊敢執行這麼不要命的故意撞車策略吧？今天證明有些事情還是要聽內行的，就算林帛亨口條不好、不會應付觀眾，不過身為賽車手，他那圈子裡的人頭腦在想什麼？他會比我們這些沒上場過的車迷更清楚。

最近幾年F1大小醜聞不斷，變得好像要夠膽做壞事的車隊才有機會多拿積分。即使運動精神因此變質，我也沒有對F1完全喪失興趣。不知道是不是因為這些場外的鬧劇也提供了一定的娛樂效果？

也許我是抱著看好戲的心態，看這個全球觀眾數一數二的競技賽事怎麼一步一步把自己毀掉。

普魯士藍 之二

正式要開始玩，藥水之外所需的材料工具跟事前準備，知然堂的部落格有幾篇文章寫得很詳盡，流程跟規矩都比常規銀鹽放相寬鬆、隨性得多，在傳統黑白暗房玩耍過的人應該沒什麼太大疑問，只有相紙跟底片的部份，我說一下我的少許經驗。


相紙選擇

塗佈藥水的紙我在美術社選了Arches cold press厚磅數的水彩紙，一擺脫使用制式相紙，就忍不住想玩過頭一點，所以先買粗紋路的冷壓紙，模製的毛邊在裁切時也故意留下，想跟machine made的質感作多一點的區別。

Arches是美術圈的高級品牌，不過畫水彩跟顯影相紙需要的紙張特性不完全相同，平價紙說不定也有很好的效果，各種材質、紋路紙張的嘗試也正是樂趣所在。下次我會試試熱壓的水彩紙，或其它紋路平滑一點的美術用紙，看看對藥水塗佈跟印相清晰度有什麼影響。


網片輸出

135底片1：1印相太小張了，可以把135底片的掃描檔或數位相機拍的檔案進Photoshop轉黑白跟invert後拿去印前輸出中心作網片輸出，這樣就可以取代任意尺寸的底片。

跟不熟的領域的店家打交道，免不了有時要碰釘子，想說我們這些外行的怎麼老是喜歡不懂亂搞？我去的是知然堂部落格中推薦的生輝製版印刷，位在社子堤防邊的僻靜小巷內。第一次造訪，裡面一堆人在電腦和機器前一刻不得閒地忙著，一位忙到一半被叫來應付我的張先生耐心地理解我的奇怪需求並說明他們能做的，意料之外得到良好的服務。

網片輸出的解析度標示是lpi（1英吋多少線），要有良好輸出品質的話檔案的dpi差不多要是lpi的數值再乘以1.5～2。好一點的攝影出版品差不多是200lpi以上的印刷水準。所以我是先試試給300dpi細緻度的檔案輸出200lpi的網片，放過相看合不合意再於下次調整。

生輝輸出A4大小200lpi的網片一張150塊錢，出來的品質用在氰版顯影1：1印相我覺得很能接受，也許下次掃個大一點的檔去輸出300lpi看看，不過我猜應該進步有限。真的要更精細的放相品質，也許使用原始底片跟常規的銀鹽放相會更理想。


題材挑選

不管氰版顯影和網片輸出，都與銀鹽放相和原版底片有不一樣的特性，所以第一次做可以多拿幾種不同反差和畫面複雜度的圖來嘗試，好儘快抓到適合氰版顯影的影像對比跟畫面內容。

我的感想是，以細節表現或立體感取勝的照片似乎以氰版顯影後會被壓抑不少，氣氛寧靜和對比明確的照片看來更適得其所。


原圖（Kodak TMX，6x7 format）

宜蘭 壯圍

日光下生成的普魯士藍

知然堂有在賣調配好的氰版顯影藥水，簡單的步驟很適合沒有暗房跟專業放相設備的人玩alternative process或photogram。

氰版顯影藥劑跟一般黑白暗房中偶爾會用到的柯達法默氏減薄液有部份相同成份。法默氏減薄液是鐵氰化鉀（赤血鹽）溶液跟硫代硫酸納（海波）溶液以特定比例調合或當前後兩液使用。知然堂的氰版顯影劑沒有說明配方，不過大致也是同樣為主角的鐵氰化鉀溶液混合另外的含鐵化合物溶液，該化合物在紫外線曝照下會反應還原出二價鐵離子，鐵離子再跟鐵氰化鉀反應產生藍色沉澱的亞鐵氰化鐵，即為顏料「普魯士藍」，氰版顯影便以此原理成像。

所以相紙塗佈藥水後一定要乾燥完全才可以跟原版銀鹽底片疊片放相，不然藥水裡的鐵氰化鉀成份會跟減薄液的作用一樣讓銀粒子起反應，底片可能因此就被破壞掉了。

乏味的化學講完了，總之氰版顯影基本的玩法就是，在室內弱光照明（不過要避免鹵素燈之類有紫外線的燈具）中把顯影藥劑按比例調配好，塗在任選的紙或布之類淺色平面載體上當作相紙，再將底片或想要用來成像的半透明物覆在其上並移到日光下曝曬，等藥劑起反應變色到足夠的程度後將相紙以清水徹底洗淨並晾乾，放相工作就完成了。

不用暗房是因為氰版顯影藥劑在低紫外線的室內光源下，要很長的時間才會有明顯反應。我的頭幾張氰版相片就因為錯估時間，到天黑了還沒曝光充足，拿回屋內貼著底片燈箱照一整晚也進展有限。

以前唸書時我喜歡趁學院大樓晚上警衛鎖門前帶些宵夜飲水，躲進系上的暗房，在裡面泡一整晚直到天亮，沒有雜事打斷而能有一整段完整的作業時間，我便是從那時開始激發出我晝伏夜出的夜行動物本能。氰版顯影則大異其趣，是個能強迫你規律作息的活動，同樣為了有大段完整的作業時間，你會在好天氣起個大早，而且再怎麼讓人著迷跟廢寢忘食，都得遵守日出而作、日落而息的農家準則。

看似友善的氰版顯影，有一點要特別注意，就是它的藥水比一般黑白暗房中的固定消耗藥水稍具危險性，鐵氰化鉀若不小心與酸接觸是會釋放極高毒性氣體的，所以雖然氰版顯影比銀鹽暗房隨意與生活化，在作業前也應該睡飽吃飽，保持頭腦清晰，以謹慎態度面對。