等待下一次離家

劇組南下彰化跟高雄大寮十幾天，關島之後的照片也一直擱置沒辦法處理。

大家都很辛苦，放假天導演組、製片組有開不完的會、準備不完的東西。技術組有器材要整理、維修，運氣不好還被排到別的班。雅棠（我這個case的老闆）要回公司忙她別本書的事，和同事離職後丟下來未完成的事。我也是收工回到家，大部份的時間都是盯著螢幕修圖。只有吃飯、洗澡、上廁所的時候，才真的是自己的時間。演員也很辛苦吧！只是他們收工之後忙什麼我不瞭解。

回台北後繼續處理關島拍攝期的照片，是段會讓人懷念的日子，其實彰化跟大寮這趟也是。離家總是要辛苦一點，代價就是每次不同於台北的生活體驗，這還不錯。

結束關島行

隨劇組到關島拍攝一個禮拜，超乎預期緊湊和充實的七個工作天，在今天中午左右終於躺上我久違的小單人床。

比起關島，台北的天氣宜人多了。另外我人在國外期間，爸爸把兩個房間的舊窗型冷氣都換成分離式變頻冷氣，我就在近乎無聲的涼爽中一覺睡到晚餐時間。

惱人的這並不是疲備的終點，接著要面對的是七天下來累積的大量RAW檔跟底片。總之，再睡一覺之後才來處理吧！

感謝楊小姐贈送RVP100F兩枚

雖然我最近在跟戲沒時間拍自己的照片，冰箱裡也還有一本100呎完好未拆封的RDP3和五、六捲TX400，不過我還是打算獨自消化掉這兩捲RVP100F。

RVP50停產之後，一直沒想過採用這款繼任型號。因為我對成像品質並不是會輜珠必較的人，所以之前有幾次機會低價拿到快過期的RDP3，就一直用到現在。

現在有機會免付費試用，我再來看看比起經典的RVP50，這款繼承者會有幾分的表現。

止不住花錢如流水

敗物沒有原因，但是需要理由。最近我的相機袋多了一顆「壓艙石」，一顆Nikon AF 50/1.4D。理由是《惡作劇續集》開鏡以來跟了幾天的戲，恆定2.8的變焦鏡頭還是在少數低光源的場合略顯吃力。

不過買進之後才又發現（早該知道的事），定焦鏡在機動性的拍攝場合有多吃虧。所以這次的購買行為與其說是解決工作上的困境，不如說是一償我兩年前失去AIS 50/1.4後的心頭懸念。

我的AIS 50/1.4是兩年前在公司時，暫借給一位同事，之後也隨著他的離職一同失去了音訊。

不知道是台幣貶值，還是Nikon工廠產能不足，或是傳統數位轉換造成的種種異象我不清楚，反正有幾顆原本被喻為超值的Nikon鏡頭，最近的售價都已經不再那麼漂亮了。我的這顆AF 50/1.4，也是以不怎麼令人羨慕的價錢購入的。

再來就是面交時粗心得可以，在接環處的光圈卡楯斷了一塊竟沒注意到，回家接上機身，讀取到的光圈讀數都比實際鏡頭上的大了一檔，這才發現。

別責備我不懂怎麼維護自己的權益，不過遇到這種事情，只要不是要花大錢，我真的懶得再回頭去跟賣家打交道，雖然對方應該是個會負責的好人。

總之，我後來是隨手拿之前用剩的90分鐘快乾型塑鋼土去補，經過我的外行手藝施工之後，目前使用上都OK。其實像這樣斷面面積很小的，應該把黏著接觸面剉成粗糙一點增加附著力的，不過先等這塊掉下來再說吧！

來自奧地利的禮物

這次我們家兩老又跑了奧、捷、匈兩個禮拜，猜想這次不是Swarovski，就是莫札特巧克力吧！結果出人意料之外的，他們幫我帶回來的是一包EDUSCHO咖啡。

上個月哥哥去美國，幫我帶回來一隻可樂熊。之前爸去約旦，帶的是木雕駱駝。更之前還有泰國來的歪七扭八中文刻字木片鑰匙圈、新加坡獅頭魚（還是魚尾獅？）的水果叉、香港的雙層電車小模型，總之都是很觀光客式的東西。

從奧地利回來送EDUSCHO的咖啡，雖然不是什麼太驚人的創意，不過倒也是便宜實惠，又貼近在地人生活了。

EDUSCHO是當地能見度頗高的連鎖商店，賣的東西包山包海，據說深入當地人生活的程度，就有如中島哲也電影裡JUSCO之於下妻的居民一般。而在氣質上贏了JUSCO的一點是，EDUSCHO是經營咖啡店起家的，所以物美價廉的咖啡豆販售也是它知名之處。

這包EDUSCHO Gala Nr.1包裝打開來香氣蠻特別的，煮起來不會苦，有點酸，放涼了倒是不太會變味。正好家裡的茶快泡完了，這陣子飲料就改喝咖啡吧！

車禍震撼教育

之前同車出遊，張同學覺得我的車速造成了他一些心理負擔，雖然坐過我開車的大部份人都不會嫌快（甚至有少數人感到不耐煩）。總之由此發想，他說政府應該安排考到駕照的人在正式上路前先參加「車禍體驗營」，每個人都去經驗一下撞得七昏八素的震撼教育，這樣大家才更能體會安全駕駛的可貴。

從他的點子延伸，我也另外想到幾個不錯的方案。像是行人也要在上街前先由政府安排被車子撞飛幾次，這樣他們才知道馬路如虎口，不要任意亂闖。

機車騎士也要像當兵幹訓班關毒氣室那樣，去關個幾回。這樣上路後才知道車子猛冒煙了就不要再騎了，然後改管也不要改太高去噴到後面的人。

整理照片又想起到去年六月幫葉同學的學弟拍片時發生的事，當時我是副駕駛座的乘員。所幸口袋裡的相機連同眼睛、手指之類拍照所需的器官沒有撞壞掉。

所以說，領了「車禍體驗營」結業證書，我也成為更為資深的用路人了，是嗎？

《惡作劇之吻續集》開鏡

偶像劇《惡作劇之吻續集》開鏡記者會，去現場跟出版社的人談之後的平面拍攝事宜。

沒有得到太多新資訊，除了之前電話聯絡過的麥田編輯之外，在現場只多認識了電視台宣傳照攝影師和劇組公關之類的陌生角色，我仍然比較習慣手工業式的劇組編制。

本想說記者會的場合也不知道有什麼畫面好抓，幾經考慮還是把相機背了出門。到會場應該是上課時間，卻見到陣仗驚人的粉絲團，和隨時準備擋架的會場人員，這時我肩上永明所謂「記者界LV包包」的DOMKE相機袋便成了有力的通行證。

要假扮攝影記者還是力有未逮，火力就弱人一截了。最不夠pro的是我沒有幫我的閃燈帶CTO，在tungsten為主光源的會場變得難以發揮。

於是整場記者會索性關起閃燈，把希望放到後製上面。不過現場閃光有如雨下一般，很多照片借到了別人的光，有些效果不錯，也被毀掉幾張。加上萬能的Photoshop，完成非正式的第一天工作。

周慶輝談樂生

開始知道周慶輝，是相當多年前在某網路攝影論壇上。那時候大家在談論著，誰會是繼張乾琦之後，下一個台灣籍的馬格蘭通訊社成員。

當時周慶輝的名字也被提出，一個「自稱」熟知內幕的討論者回說，之前周慶輝曾向Magnum的審查人員提交作品，但得到影像成就未達水準，不予採用的回應。另一個也「自稱」和核心人士過從甚密的討論者接著就否定了上述說辭，於是各方「論壇攝影家」逐一發聲，戰得不可開交，完全遠離當初開題的本意和趣味，真理也就越辯越不明朗。

唯一可以確定的是，無論影像成就是否達到Magnum認定的水準，周慶輝無疑的足以代表台灣新聞界的良心。而這樣的成就，也不是幾個論壇攝影家的嘴泡可以淹沒的。

樂生院議題再起，周慶輝因為曾經長年在樂生院作影像紀錄，受邀到張大春在News98的節目作專訪。被新聞報導搞得求知胃口盡失，或是年紀漸長無力與憤怒樂青同伍的人，這個訪談提供聽眾一個更溫和的面向瞭解樂生這個小社會。

前幾天的這個節目有網友錄下供人下載，上Google打些關鍵字應該不難找到。

2007 F1首戰

F1首戰成績揭曉，很多車手都有不負車迷期望的表現，以下幾點題要。

1.Alonso的加入，迅速帶起去年積弱不振的麥拉倫車隊，可見他除了快跟穩定，還能帶領車隊正面發展，可說完備了晉昇偉大車手的最後一項特質。

2.Raikkonen果然有了好車，便以以往罕見的絕對優勢一路領先回終點，取得2007年F1的首勝，也重新開始有爭取世界冠軍的架勢了。

3.Hamilton在生涯F1首戰，搶上頒獎台的第三個席次。上次有如此成績的車手是96年的新人Villeneuve，他在當季拿下四次分站冠軍，並在隔年成為世界冠軍車手。因此之故，我對未來Hamilton的發展很有興趣。

4.Massa在排位賽變速箱故障，導致正賽要從後段起跑。雖然比不上以往M. Shumacher或Raikkonen那般從末位一路殺上頒獎台的可怕軔性，起碼也爭取到第六名3分績分的不錯成積了。

5.季前聲勢如虹的新人Kovalainen表現有點落於平凡，即使他的雷諾賽車性能不如另一個新人Hamilton的麥拉倫。不過比起Hamilton在場上大半時間跟他的現任世界冠軍隊友Alonso不分上下的表現，Kovalainen跟隊友Fisichella的速度仍有一定落差。

今年第一集團（法拉利、麥拉倫）和第二集團（BMW、雷諾），各自集團內競爭的態勢在第一戰就已經略見雛形，今年的觀戰重點應該也不出這個範疇。

而Honda車隊今年大手筆宣傳環保議題，地球配色的車身塗裝創意不錯，可惜首戰成績不佳，沒有爭取到太多鏡頭前亮相的機會。我對Button仍然抱有期待，但今年他的鋒頭很可能會被英國新希望Hamilton掩蓋過吧！

倒是身為Honda二軍的超級亞久里車隊大有進步，成軍第二年終於能以跟得上大家的腳步同場競技，並在後段班開始製造影響力了。

正牌可樂熊

這隻熊是哥哥去奧蘭多參加研討會，順道參觀喬治亞州可口可樂博物館時帶回來的。比起多年前小廣同學那隻打工店裡撿來想討某女同學歡心的贈品小可樂熊，這隻無論在份量或觸感上，明顯是不同層級的東西。

收到這樣的禮物，在狹小的房間中一時間還真不知如何安置，當個耳機架也許蠻適合的。


不過下次誰還有機會美國行，我比較需要的其實是像DOMKE背包、iTunes Gift Card，或是Tivoli音響之類的。

笑到爆肝

因雨從石門拍攝現場撤退回台北的途中，聽敬堯提到某支片如何如何的，說我看了一定會「笑到爆肝」。

第一次知道「爆肝」這個詞如何運用在造句中，是以前在學校熬夜剪接時，出自於同組同學之口。第二次是新訓時，念建築的臨兵跟我說，他們科系的學生在做作業時，也常陷於瀕臨爆肝的險境之中。

今天才知道，原來「爆肝」發生的可能性，並不僅限於精力的過度消耗方面。另一方面，我也訝異於敬堯對於時下新興語彙的敏銳程度。

怎麼樣的片子可以讓人看了會「笑到爆肝」呢？這算是個意向不明的形容詞。因為不論是像古谷實、臼井儀人，或是濁水溪的申論題那樣令人拍案叫絕，或是指畫虎不成、失敗至極的荒謬作品，都可能讓人笑到爆肝，算是殊途同歸吧！

Photoshop模擬紅色濾鏡

之後敬堯接一支片子，要用HDV把色濃度調最低，然後film out成黑白的。所以他問我電子的拍黑白一樣可以像拍黑白底片一樣加紅色濾靜來增加天空的反差嗎？雖然工作上沒遇過這樣的事，不過效果應該是跟拍黑白底片一樣的吧！藍色光是在鏡頭前就被擋下來了，後頭的感光材什麼型式跟怎麼調整，應該都是記錄不到的。

被他這麼一問，無聊我也拿了張彩色圖檔，上photoshop看看有沒有在後製轉黑白模擬紅色濾鏡的方法。

下面的圖是原來的彩色圖檔


下面左邊是把色域從RGB改成灰階，右邊邊是把saturation調整到-100。結果左邊的小朋友的衣服太淺，跟學生白衣服的反差沒有拉出來。右邊小朋友衣服有深一點點，不過黃色加油棒也變深了，如果小朋友是焦點的話，就有點被干擾到。


然後下面是用mode→adjustments→photo filter，套上紅色然後再轉黑白，感覺也是個笨方法。


再來是把RGB channels的綠色、藍色頻道關掉，終於有正常的紅色濾鏡效果了。不過完全刪掉G、B頻道的極端作法，結果就是犧牲了階調。


最後這張的效果我自己覺得好多了，藍色衣服有凸顯出來，臉的階調也有保留住。這是進去selective color選項中，把藍色跟青色的black調重，然後轉灰階。


如果是要在拍攝時就加濾鏡，加太深會讓臉部階調變差，加淺一點藍色衣服又壓不黑。所以說，後製還是有其必要性的吧！如果要對畫面效果輜珠必較的話。

不過這都是自己亂玩的，不知道photoshop專業人員的作法又是如何？

Nikon F-mount的HOLGA鏡頭

把最後一支TX400的120底片拍掉，HOLGA相機帶給我的樂趣也差不多消磨完了，並沒有從其中產生什麼好照片，決定動刀把HOLGA上的塑膠鏡片改到單眼上面。

鏡頭有了，還缺一個for Nikon的鏡頭接座。沒有廢棄鏡頭殺肉，也不想花400塊錢買M42轉Nikon的轉接環。這種胡搞式的改裝，只要一個幾十塊的塑膠機身蓋就能勝任了。

原本我單眼的機身蓋已經有鑽孔再加錫箔紙加工成針孔鏡頭，不過都沒在玩。所以乾脆再把洞再鑽大一點，用塑鋼土把HOLGA的鏡片黏上去，套個黑色底片罐當遮光罩，就是一顆60mm f8的F-mount新鏡頭了。

本來鏡頭在HOLGA上是有對焦功能跟兩段光圈的，鑑於加工技術和工具有限，便在改裝時拿掉了這兩個機構。不過如果固定焦距是放在汎焦的位置，那效果就跟我的Snoopy相機重複了，所以這顆鏡頭的焦距我把它固定在伸手再前面一點（差不多3呎）的位置。

上面的倉鼠玩具照片是試拍結果，景深效果拉出來後，做出跟汎焦的Snoopy相機不同的效果。（右邊『張同學拍照英姿』就是Snoopy相機拍的）

唯一棘手的是，60mm的焦段加上這麼近的合焦距離，拍人的話應該都會太局部。看來，這顆鏡頭的適用場合也是相當受限的。

藝術跟正義的取捨

講一下這幾天心情稍差的其中之一原因。

一支片子的藝術考量應該大於商業利益考量，這是很多人心中的理想狀況，只是有時就是要跟市場、跟影片製作效率妥協，這部份已經是老生常談了。

不過在我的想法裡，製作一支片子時，正義的實踐與否比起藝術成就，又更應該須要被重視，這部份我不確定有多少人會跟我有一樣的想法。

前幾天小廣同學的同學約我碰頭講了一下他想找我合作的一支片子的事，談著談著我就被這些東西困擾住了。大家志同道合不為謀利的來拍一支片，每個人都有想在其中實踐理想的部份，在大局之下須要「委曲求全」的人多少都算是被不公平對待的，而將委曲加諸別人身上，對我而言就是一件不那麼有正義感的事，但也不要誤會我天真地想要一個毫無約束的團體工作。

然後就是，「業界」這個詞有時候還蠻令我反感的，每個行業都有他的負面。像一方面不吝於背叛理想，另一方面又對大環境無力反叛的台灣新聞基層；又像我所處的影視業和沾上一點邊的靜照攝影。我不能很自豪地自稱是某某行業的業界人士，好像這麼說了就表示自己認同了這行業中可能比較糟糕的那一部份。

片子最後決定要拍的話我會很高興，我也會盡力不委曲任何人的信念。

數位相機專用外置式測光表

得知Sekonic L-758測光表上市的消息，這已經是去年九月的舊聞了，一直沒有看到國內任何一家主流攝影網站報導。數位時代隨拍隨看的習慣下，測光表受重視的程度大不如前。不過在Sekonic的新聞頁面中，的確強調了這是一支專為數位攝影而設計的測光表。

剛開始用數位單眼，因為之前拍照的習慣，到了一個拍攝場合有時就是忍不住要拿測光表點一下，雖然試拍一張看直方圖也是一個準確便利的方法。

新發明、新技術把攝影帶領到如今的地步，真是越來越難以親近了。一台複雜的DSLR從頭到尾鑽研清楚，也許拍起來不輸傳統相機的直覺便利。不過哪天你手上的D2X罷工，臨時只借得到一台5D，想必那天你會有一個不太愉快的工作經驗。相同的狀況下，F3的使用者，不管臨時改用Canon F-1、Pentax LX，都能在很短的時間內熟悉操作吧！這也許也算不上什麼了不起的優點，只是我的感覺而已。

Sekonic的二合一表也是這樣，認識幾個用L608或L558的朋友，加上我自己在用L508，沒有一個是將所有功能摸熟或加以運用的。

新款的L-758看起來真的又比前代多了一些厲害的地方，L-758是為數位相機設計的測光表，所以也提供USB介面和電腦連結，輸入相機動態範圍之類的資料，讓sensor特性各異的各廠牌相機都能跟測光表密切搭配。

不過對我這有邁入老年跡象的人來說，這支表似乎又更難親近了。

新版Blogger結束beta

剛剛要登文章時在Blogger首頁看到以上公告，其實在更之前就已經看到首頁最上面的beta字樣被打xx了。

不過前些日子聽多了採用新版Blogger beta的用戶從各地傳來的災情報導，使我對新版Blogger的印象並未因其結束beta而改善，目前我比較傾向對這則公告視而不見。

高鐵春節票

高鐵春節預售票的販售作業效率，在開賣頭一天就惹怒了那些七早八早天還沒亮就搬籐椅、紙牌來佔位排隊的民眾。

預計初三就要工作了，沒有辦法等春節結束再跟家人一起北上。在台鐵網路訂票搶輸之後，我也把下個目標擺在高鐵上。如果照網站上說明的，搭車日往前推兩週才有預售票，這樣我初二要搭車，應該是2/6才有票可以買。哪知2/1中午接獲遲來的消息，說春節期間的票已經在當天開賣。

吃過飯辦完一些瑣事才趕到台北車站，應該剛好錯過了早上「聽說是很誇張」的人潮。在自動售票機前排了兩三分鐘，便在站務人員超乎我預期的親切服務下順利買到我的第一張高鐵票。

沒吃到什麼虧，自然我對高鐵的印象也會不同於那些早起排隊排到抓狂的人。

因雨取消通告

忘記哪裡聽過誰有類似的狀況，就是人不能閒下來，一閒下來有的沒的毛病就會跟著來。果然片子開拍，連三天寒冷陰雨的室外工作都沒事，中間休息了一天，那天馬上就感冒了。

拖著生病的身體工作了兩天，原本今天劇組要拉到濱海公路，還在擔心要怎麼全身而退，幸好一早接到製片來電，因雨取消通告。一覺睡滿12個鐘頭，中午醒來繼續整理這幾天的照片。

這次用欣映的Panasonic 27F，據說智煒之前租王宏的機器受到一些非技術方面的困擾。王宏在國內對Panasonic HD機器本身的技術也許有獨到之處，不過在對客戶接觸方面似乎有處理得不夠圓滿的地方。

劇照師在現場真的是最可有可無的角色，並不能幫到什麼忙，頂多兼職側拍，替大家留些工作回憶。

照片依序為，左上：製片組扮臨時演員，右上：美術組，左中：攝大助、二助，右中：製片組，左下：戲劇指導，右下：燈光師。

劇照師初體驗

游智煒的輔導金短片開拍，因為跟副導認識，去幫忙拍劇照。雖然已經看多了劇照師的工作方式，不過實際做起來還是覺得挺新鮮的。

因為自己很少以不是攝影組的身份加入劇組，所以也難得有機會事不關己地旁觀別人攝影組是怎樣分工合作的。很特別的經驗，也偷學了不少。

有一點不夠敬業的地方是，因為開拍前幾天一直在出別的班，沒有把劇本讀過，之前對智煒的影片風格也不熟，所以也沒有想過什麼拍攝方向之類的問題，總之就是現場見機行事。

另外一個需要研究的地方是，劇照師拍攝風格跟影片調性的折衷拿捏。不過拍照我好像沒有什麼特殊風格，頂多是有題材的偏好。智煒當初說看了我拍的照片還蠻有趣的，所以讓我來拍劇照。但是這三天拍到的東西好像都還蠻一般的，有點心虛的感覺。

現場也拍了一些大家的工作照。感覺工作照反而是拍攝自由度比較高的部份，不像正式劇照，最好的位置總是被攝影機佔著。