又多了一個信箱

朋友給我Gmail的邀請函，所以現在總共有了四個e-mail帳號（比狡兔還多一個）。邊試功能，也比較一下各家的webmail。

HiNet
HiNet的信箱是最早家裡申請中華電信撥接帳號時附的，後來免費信箱的服務多了，家人都各自申請了信箱，這帳號就變成我個人的。HiNet的e-mail以POP3收信為主，網頁上的webmail沒什麼太厲害的地方，應該只是打算把它當成在外面電腦要收信時的備案吧！50MB當POP3收信的緩衝不算小，不過如果都用webmail而不定期從伺服器上取信下來，也不是沒有塞滿的一天。

Yahoo
台灣最大的入口網站，應該不少人也都有Yahoo的信箱吧！容量1GB、Norton線上掃毒、JPG縮圖預覽、行事曆、記事本......。是我一直在用的web mail，在外島一年多也都是用Yahoo收外部信的功能來收HiNet的信。功能說不上好或不好，不過廣告都入侵到功能列了有點討厭。

Hotmail
想當然是申請MSN Messenger時用的，是個幾乎沒在登入使用的信箱，大概也因此別人的都自動升級成250MB了，我的卻還停留在25MB。有Trend Micro線上掃毒、JPG全尺寸預覽、行事曆......，功能跟Yahoo差不多，版面廣告比較不那麼氾濫，界面還滿清爽美觀的。不過Hotmail有中文亂碼的問題，看在我也沒在用的份上就不計較了。

Gmail
目前容量2767MB，而且還不斷在長大當中。2GB的空間能做的事不少，最常是聽說拿來當網路硬碟，厲害的還聽過當網路相本、FTP伺服器甚至部落格的。不講旁門左道，Gmail以它身為webmail而言也是相當好用，頁面整潔沒有花花綠綠的廣告，AJAX的運用讓它比其他webmail有更好的使用界面和速度。Gmail有支援POP3收信，不過超過2GB的海量還收到電腦來佔硬碟空間不是太可惜了嗎？信件放在Google那邊讓他們定期備份，也比放在自己電腦都不備份哪天掛了還好。

防毒跟防垃圾信Gmail也自有一套，Google沒公佈採用的掃毒技術，另外除了掃毒也會把exe執行檔擋下來（即使封存成壓縮檔也一樣）。雖然有點嚴厲，但是算是防堵病毒最徹底的做法了。信件中的jpg、 gif圖檔可以全尺寸預覽，pdf檔跟doc檔可以HTML預覽，英文（美國）版的界面現在還能直接播放信件中的MP3檔。信件多了之後，歸類和管理功能就變得重要了，我覺得這是Gmail的重要優勢，比一般webmail簡單的檔案夾方法高明太多了。雖然還沒摸熟，我也覺得以webmail來說，Gmail的功能好得有點過分。而且Gmail掛著Beta兩年多了還沒改成正式版，誰曉得之後還會有什麼新名堂。

我的新信箱：

立場表態

據我所知，我身邊應該沒有什麼嚴重的顏色偏好者，大家都有點冷感吧！除了偶爾會被「低能政客不當言行」這樣的個案激怒。倒是我為了確立自己的觀點，最近有比較留意一點。

我支持反貪腐活動，而現在我覺得應該是時候把焦點轉回司法調查跟憲政體制了。我本來以為表達民意跟警示當政者才是重點，拉扁下台不一定是最終目的。而且這些日子南北各地的拳腳衝突，不管紅的欺負人或是綠的欺負人，都讓我相當不舒服。

要成大事就不能拘泥小節，切·格瓦拉指導的解放游擊戰中，相信也曾經造成不少善良者喪命吧！這也沒阻礙過他前進的方向。比例原則，當權者要有多大的錯誤，才值得人民承擔這麼大的傷害也要改變現況？我在這方面是比較趨向保守的。

1969年約翰·藍儂與他新婚妻子小野洋子在阿姆斯特丹的飯店內舉行了為期一週的『床上靜坐』，以抗議這世界上所有的苦難與暴力。他們認為，以執政者慣用的武器與之對抗並不合適，當權者永遠是贏家。不如幽默以對，因為權力者不知道怎麼對付幽默。「以和平的幽默對抗體制」，反貪腐活動當初若是循著這樣的基調來走，在我的想像中，應該是可以造成不小的影響力（當然不是像拉下總統這麼立即的事），可是今天的情勢卻是開始往不好的方向前去。

以前我嘆息自己的年代，趕不上法國的五月事件，趕不上捷克的布拉格之春，趕不上愛與和平的Woodstock。所以在這個看似台灣重要轉折的時刻，我也擔心將來會不會後悔這段時間的毫無作為。

只是越到後頭，事情就越變得無法在單單只有紅、綠的兩種選項中選邊支持。除了陳總統周遭的人不太乾淨和游主席是跳梁小丑這兩件事是我比較確定的之外，我還找不太到非得立即強迫總統下台的急迫性。反之，除了部份紅衣群眾的失態舉止和我個人討厭范先生之外，我也無法以任意栽贓的態度抹殺所有倒扁群眾自由意志的選擇。

總之我還是無法行動，在這樣的場合，到底我也只適合擔任旁觀的認識者角色吧！

Leica M8發表

最近震撼彈不斷，在我還沒從紅軍圍城和舒馬克退休的驚恐中恢復過來的當下，又從Leica美國官方網站上看到了M8的發表訊息。沒有意外的，在M7和MP這兩台終極底片機接連推出之後，能接續M系列的就只有轉向數位化了。

節錄一些網頁上看到的資料：
1030萬畫素CCD（Made by Kodak）
片幅18 mm x 27 mm（1.33x）
觀景窗倍率0.68(傳統M系列以0.72為主)
有效基線47.1mm（69.25x0.68）
框線24/35、28/90、50/75
最高快門速度1/8000 閃燈同步1/250
感光度160~2500
2.5吋的monitor
連拍速度2張/秒
儲存媒介SD卡，支援最高4GB
重量545g，體積外觀也和M6-TTL、M7相仿
預計2006年11月底上市
德國製

其它外觀操作：
除了2000年停產的Nikon F3，長久以來只有M系列仍保持橫走式快門機構，如今新M8快門簾終於也為因應高速快門需求改為金屬縱走式了。測光錶採光改為像Konica的Hexar RF那樣在簾幕中插入一片白色簾葉，快門連拍設定旋鈕、電力跟張數顯示窗也都和Hexar RF雷同。當初M7未推出前，就有人說Hexar RF的推出描繪了M7的雛型，看來又跨了一代，數位化之後的M8才真的跟Hexar RF像孿生兄弟呢！其它功能設定方面，網頁上用了最能代表Leica精神的一句話『Concentration on the exposure. Not on the controls』。一句話打死一票DSLR，我也相信Leica在這方面有獨步全球相機產業的know-how。

鏡頭方面：
之前開始被使用在M系列新出廠鏡頭上的六位元制編碼，的確如一般猜測可用在M8上作個別鏡頭特性的最佳化運算依據。除了少數後鏡組過於深入機身的老鏡頭無法用在M8之外，大部份傳統鏡頭都能通用，Leica也出了一支16-18-21的三焦段鏡頭補齊乘上1.33倍之後不足的焦段。

最後是行家最在意的一點，傾斜入光造成CCD邊緣影像劣化一直是惱人的問題，所以有些未針對數位機身專門設計的傳統優秀鏡頭用在數位機身上效果都不夠理想。M系列機身因短後焦而有更大入光傾斜角度的這個特性，更加深了問題的嚴重性，也是行家們猜測M系列數位化可能面臨的主要障礙。

Leica這方面的說明是，他們在M8的CCD感光板前面鋪設一層中央到邊緣角度漸變的“microlenses”，讓光線進到整面CCD能有較一致的入光角度。如此一來增加了CCD邊緣的感光效率，也避免了sensor-related vignetting（不知道怎麼翻，指感光材而非鏡頭因素造成的漸暈現象），針對底片特性設計的原有M系列鏡頭也能在M8上正常發揮了。

準備開始動作吧！購物慾未被滿足的各位，可別說投資M系列沒未來了。

Leica M8官方網頁

iTunes 7 發表

台北時間昨晚的Apple Special Event，主要發表的是音樂類軟硬體產品，更新的包括全系列大大小小的iPod、新版iTunes 7，蘋果線上影音商店也重新裝璜（還是跟台灣無關）。剛剛把iTunes更新，進步不小，算是一次重大改版。試用一下有幾個主要改變項目：

1.新的icon圖像：由綠轉藍，絕對無關政局！禮拜天我在看法拉利大主場Monza的轉播比賽時，我媽也問我：「怎麼外國人也一片紅衣？」不過我覺得新的icon在色調和反光效果上給人感覺太銳利了，還看不太習慣。

2.新增兩種專輯瀏覽模式：效果絢麗的Cover Flow可以模擬如實際翻找CD那樣來瀏覽iTunes中的音樂檔案，之前是一個第三方的外掛，現在被整合進來。另一個模式像附圖那樣，兼具樹狀文字和唱片封面瀏覽，但視覺上不那麼花俏，我覺得這是總共三種模式中最理想的一個。

3.功能面版配置更恰當：將常用功能（像iPod或iTunes手機設定選項）整合進主視窗，不常用的（像等化器、視覺效果）則收至menu bar。

4.無間段播放功能：雖然這在千百年前的CD隨身聽就能辦到了。不過可惜試了一下我的ROKR手機，跟新版iTunes同步更新之後，歌曲之間都還是會斷掉。

5.最後就是新增電影商品的iTunes Store（因為多了影視服務，捨棄iTunes Music Store這個舊名）。

蘋果之前隨intel iMac一同發表的應用軟體『Front Row』，已經透露出一點客廳多媒體中心的雛型。昨晚會場最後登場的iTV試作機，打算以無線網路連接房間的電腦和客廳電視，讓你也省了在客廳電視旁擺一台電腦的麻煩，賈伯斯也現場展示了它軟硬體上相當的成熟度。

XBOX 360發表之初，有評論預言微軟想以這台電視遊樂器搶食客廳多媒體娛樂市場的野心。所以360真正的對手並不是SONY的PS3，原來微軟更在意的是蘋果這幾年在iTMS上的成就。明年初iTV上市，局面應該相當有趣。

iPod+iTunes

又將少了一個巨星

Monza這場賽事，Schumacher和所屬的法拉利車隊成了整週的主角，Schumacher最後順利奪冠，成功在車隊積分上超越雷諾躍上領先位置，車手積分也以單場所及的最大幅度，一口氣將與領先者Alonso間的差距縮短到僅差2分。賽末Schumacher在team radio中也如期為這一整週F1界最熱話題揭曉謎底，即他選擇退休的決定。所以緊接而來的本季最後三場賽事，也將是Schumacher車手生涯的最後三戰。

本來今年的義大利站該是可以成為經典的一戰，可惜太多的政治運作讓它稍稍失色了。像是Massa在週六排位賽疑似受阻的情形，被車隊利用來擴大抨擊抗議，以致Alonso在賽會粗糙的調查下被判罰取消前三快成績而退至第十位起跑。雷諾車隊因此在缺乏有力證據之下，指控法拉利使用違反規定的輪胎以期作為反制。而Alonso竟在受罰後，發表言論表示他「再也不認為F1是個具有運動精神的競技。」身為現任的F1世界冠軍如此發言，我認為顯然不妥。算了，反正F1這圈子就是這樣，批評最多的永遠是最熱衷的（拒絕F1的Montoya算極少數的例外）。

很多曾經關注過的體育項目，當年竄起的新星這段時間也都一個一個封劍歸山了。像不久前在美網引退的阿格西，當初我第一次握網球拍時，他還是略顯輕浮、留著一頭卷曲長髮的青年浪子形象，成績也因散漫的態度，一直不如他的其他美國同梯。

小時候第一次翻汽車雜誌上的F1賽車報導時，Schumacher也是以新星的姿態與Prost、Senna、Damon Hill這些名字同在積分榜的一級戰區並列，那時應該也是近來F1最輝煌的一段。今年最後三場賽事結束，Schumacher也將追隨這些名將之後邁入傳奇。Schumacher能不能稱為F1史上最偉大車手仍有爭議，但是以驚人的數據成績來看，稱他為史上“最成功”的F1車手應不為過吧！

一代車神宣佈退休後，法拉利接著證實Raikkonen將加入車隊的消息。眾所皆知Alonso明年也將轉往麥拉倫車隊，期待他們倆在明年能再次展開如05年那般的精彩對決。Massa今年表現看來，下個賽季應該也是能有一些作為。Button再不得到一輛夠競爭力的車子，恐怕也要落入如當年Frentzen那般的際遇了，Frentzen算是近年來我私心最引以為憾的優秀車手了。

《換取的孩子》中提到的伊丹十三

就如張大春的推薦序文中所言，《換取的孩子》這樣一部自傳性、報導性色彩濃厚的小說作品，確實從膚淺大眾媒體那裡奪回了作為一個讀者和觀眾，深入審視創作者真實人生的權利。而這部份的真實正是大眾媒體的平庸所無力介入，甚至為迎合低劣品味而加以抹除的部份。媒體對於伊丹十三死因及人生態度的輕蔑解讀，以往我便不甚茍同。而在看過小說之後，又更見識到導演他不同於公眾形像之外的深沉面向。

小說裡有一段關於電影觀賞以及創作方向的看法論述。化身為吾良的導演伊丹十三，透過於死前預錄的錄音帶，對著小說裡化身為古義人的作者大江健三郎說道：「時下的年輕影迷，就愛用錄影帶看幾百遍同樣的電影，還能針對某一場景的細瑣部份，頭頭是道提出蠻透徹的見解呢！不過，根據我的經驗，倒是一次也沒有從這一類談論中學到什麼有建設性的東西。......作為看電影的經驗，這種方式妥當嗎？一部作品不足兩小時流程，能說每一個瞬間都是活生生的經驗嗎？初次欣賞時沒有看到的東西，藉著重看和追認，真就能給你更深的領受？你第二次起重複看的，會不會是第一次看的電影的所謂“後設影片”？如果是，那麼，你只不過多了個與初次看時的感動不同的另一種情緒經驗，也就是二次性的“後設電影”經驗而已......」

沒想到我長久以來習以為常的“觀賞”方式，竟存著這樣的盲點。雖然我還沒用功到反覆倒帶觀察的地步，但也確實不能免的，常將各種效果、技法的理論套在正觀看電影上加以理解，也常害怕一有分神便有可能喪失了這次觀影經驗的完整性。可一直以來我也並不是對這樣的狀況毫無察覺，因此我會在意其它行業就職或不同所學的朋友對一部片子的感想，並不是那種紆尊降貴的示好，而是真的認為也許他們才是以比較正確的方向來瞭解一部電影。

在計劃中吾良打算拍的，不同於他以往公映過的“局部”的電影，而是一部在第一次觀看便能以新鮮的目光完全捕捉的“整體”的電影。「我絕不做一再用特寫（吾良以正港的英語發音說close-up這個字）主導觀眾這種小鼻小眼的事。讓整體情境佔滿畫面，是我的原則。我要給觀眾足夠的時間去欣賞整個情境所有的細微部份......」

順著這段話，腦子裡跑出一些人名，像蘇古諾夫、安哲羅普洛斯，或是侯孝賢，吾良要拍的會是像這樣的電影嗎？不知道我對導演如此的理解有沒有誤。但是即使真拍攝出一部自然而然會讓觀眾看見整體，而無需再重看的整體電影，就真能避免掉有心觀眾的後設解讀嗎？只怕我們這些汲汲營營的影迷要辜負導演的心了。

小說裡不斷提到，當年在松山老家崇山深谷中和吾良共同經歷的暴力事件，成為古義人成為小說家的動機，並自認不可能不寫出“那件事”便結束小說生涯。吾良也說過，他之所以成為導演，便是想說有朝一日要將“那件事”拍成整體的長片。甚至在吾良死後的遺物中，還留有一份仍未完整的劇本。

不由得又落入一個平庸影迷的思緒，要是這個發生在當年，讓大江健三郎和伊丹十三這對青年時期以來的至交終生牽掛又影響深遠的“那件事”，終於要付諸拍攝，以不同以往的整體電影方式拍攝（據小說中的說法，將會是一部十幾個小時的大部頭電影），我會多麼熱切期待這部作品的面世，而它卻再也沒有付諸實行的一天了。

要Bootleg 才夠內行！

漫畫《永澤君》裡面，女同學問花輪聽過保羅麥卡尼的新歌了沒？花輪回答：「那當然啦，寶貝！我那裡還有Bootleg版的呢！下次借給妳聽吧！」。一旁的永澤在瞭解了Bootleg這生澀單字意義為何時，頓時驚覺和小杉之間關於過年吃幾塊年糕這種話題顯得粗鄙不堪。

網際網路發達，Bootleg流傳多了這個管道，這領域對一般樂迷而言已經不再是那麼難窺堂奧了。YouTube之類的網站裡隨便搜尋都有一堆live recording（還是有畫面的喔！），有哪些想聽卻沒錢或沒時間聽的表演，或是相識恨晚趕不及參加的歷史時刻，上YouTube搜尋一下常常會有意外收穫。

Oasis -『Rock 'N' Roll Star』
1994年剛出道的綠洲，在紐約Wetlands開始發光。影片中後段聽眾的挑釁，Liam Gallagher也在台上大剌剌發戰帖回擊。


Mogwai -『Glasgow mega-snake』
在Coachella音樂節的演出，不復以往慣見的靜噪鋪陳，曲子一開頭就給你十足強悍的爆裂音牆。（麥克風破音竟也有意外的效果）


Explosions In The Sky -『The Only Moment We Were Alone』
天空爆炸03年專輯中的作品。這張封面設計巧妙的專輯，CD殼內面躲著一小行句子「Because you are breathing」，偷偷回應著專輯名稱「The earth is not a cold dead place」。只是在我聽來它還是不經意流漏出心碎的情緒，特別是這首『The Only Moment We Were Alone』。果然Life is hard，即便你樂觀以對。


Tizzy Bac -『Sideshow Bob』
墾丁隨地搖滾，和今年野台時的十人樂隊大陣仗相比，是另一番隨性風味。


Advantage Lucy -『So』、『Hello mate!』
回顧一下今年的野台，Lucy兩首時期相近，風格各異的歌。

要Beta 才跟得上潮流！

最近Blogger首頁在帳號登入的地方跟之前不太一樣，除了本來的Blogger Account之外，多了一個用Google Account登入的選擇。以Google Account登入的話會變成進去Blogger in Beta的首頁。是的，許久沒有大動作的Blogger準備要大改款了，改變的項目可以去看Blogger的說明網頁。

對我比較有差的功能大概只有Dynamic Serving可以改善發布新文章時的更新速度而已。Labels文章分類功能也總算在這次Beta版中出現了，不過需要這功能的人要嘛忍痛轉投其它blog服務，不然也早就走各種偏門自行解決了（像我在4/12的文章中提到的那樣），不過話說回來遲到總比缺席好吧！其它像Access Control和新式版面設定方式對我也不是受益太多的改進項目。Content Feed支援版本的更新感覺也是無關痛癢，尤其在老舊的IE6依然擁有最大普及率的今天，RSS、Atom這些名詞對大部份網際網路平民而言，根本都還是遠得不著邊際的東西。

雖然說男子漢跟創新者都愛用Beta，不過畢竟Blog的移轉可不能像下載Beta軟體一樣，不對盤就砍掉也不痛不癢的。所以有想要移轉到Blogger in Beta平台上的拓荒者們，可以多在網路上查詢關於問題回報的文章，心裡才比較有個底。

還有一個關於Beta的，之前有跟幾個愛拍照的朋友推薦過Adobe的新軟體Lightroom Beta，它和Apple Aperture功能定位相當，卻不像Aperture有超高的硬體要求。現在最新的Beta 3開始支援微軟作業系統了，愛拍照的都去Adobe的網站看看吧！

近日購物清單

這幾個月刻意看管荷包，消遣用的書、CD、DVD、鏡頭之類的，幾乎全來自四方友人的贊助，只差PS2遊戲片，想玩的朋友都還沒破，所以一片難求。前天到敦南誠品附近，就進去看一下有什麼新鮮的。果然又破戒了，帶回了一些東西如下：

《紐約三部曲》
之前借來的一本《巴別塔之犬》引起我對近年美國小說的興趣。如果是因為喜歡《巴別塔之犬》，也許我更該找的是Isabel Allende的書，有機會我會去找吧！總之，我是因為《巴別塔之犬》的原因才刻意在「美洲文學」的書櫃前停留，也才發現這本Paul Auster的1983年作品。巧的是「巴別塔」這議題也在書裡面的第一個故事佔了一些篇幅。

《換取的孩子》
大江健三郎2000年的作品，有關於伊丹十三的一本書，希望從這本書裡能對他多一點的瞭解。

《萬延元年的足球隊》
沒有讀過谷崎潤一郎的作品，之前倒是看過兩部不錯的「谷崎潤一郎獎」的小說，其中一本是村上春樹的《世界末日與冷酷異境》。大江健三郎的《萬延元年的足球隊》也是這獎項的第三屆得獎作品。聽說這本書的書名正是村上春樹《1973年的彈珠玩具》的致敬對象。

《Mendelssohn & Tchaikovsky : Violin Concertos / Heifetz》
有人說柴可夫斯基的小提琴協奏曲，一定要聽過萊納和海飛茲搭檔的版本。不過就我古典樂的閱歷而言，也沒有什麼所謂版本偏好的問題。

《Mr. Beast》
有個預感，這張專輯落到朋友手上又要遭致批判了，好像邁入21世紀後的Mogwai一直難有突破的成就（雖然大家還是一張一張聽下去）。《Mr. Beast》少了以往慣用的同一曲目中quiet、loud交疊鋪陳手法，不過就我而言還是一張感性動聽的作品，第一首跟第六首鋼琴主導的曲目都還蠻對味的。

《How Strange, Innocence》
Explosions in the sky真正的第一張專輯。原來在《Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever》之前還有過這麼一張只發行300張的絕版首發之作，買到的是2005年重新發行版本。光碟印刷面寫滿了他們對這張專輯想法的潦草字跡，其中提到這張作品當初在團員間的自我評價相當兩極，一部份人相當喜歡，另一部份人卻希望能將300張唱片都買回來燒掉。多年後回頭審視，很感謝他們作了重新發行的決定。

飛車短片《Rendez-vous》

http://www.youtube.com/watch?v=yEbauC4IADA
這支被叫作《Rendez-vous》的法國短片拍攝於1976年，短短的九分鐘不到的車程，片子帶著觀眾飛越了大半個夏日清晨的巴黎，為了赴愛人的約。對大多數正經的電影人而言，這部片的存在可能也沒有多大的意義。不過我覺得最少算得上是在某部份傑出的片子吧！

在片子第一次公開放映時，製片便因片中的嚴重違規行為被警局請過去了一趟。據稱片子的攝製是商請一位F1賽車手，駕駛Ferrari 275 GTB4協助拍攝的，不過製片夠義氣的沒有把確切的名字透露出來，不然在未申請拍攝管制的首都街頭作出這樣的駕駛行為，想必會替那位車手惹來不少後患。

看著這支短片，回想到當初在公司，每次坐我們攝影師毛哥開車時的狀態。雖然我們以前公司的中華Veryca，性能不及擁有12氣缸、300匹馬力的275 GTB4，不過每當他一被車神舒馬克附身之際，坐在副駕駛座的我，除了無限驚恐外，也不禁同情起因我們瘋狂舉止而受到驚嚇的其他駕駛（包括一些可能因敗陣下來而心理受創的高性能改裝車駕駛）。

比起這支歷史短片，當時我們街頭肆虐的程度雖不中，亦不遠矣。身歷其境的震動、側向G力和真實存在的危險性則更勝一籌。總之是個令人回味，卻絕不願再來一次的體驗。開車還是慢點好。

iPhoto攝影集成品

之前裝訂錯誤送回重印的hypo攝影集寄來了，不過這次他們工作人員在另一個部份又弄錯意思了，只能再次重做，差不多又要延一個禮拜才能收到成品。幸好這次他們不再要求將印錯的攝影集寄回，畢竟一份case印三次才能交差已經虧本了，寄回去又要多負擔一筆快遞的錢，還是省了吧！

全新的服務須要一些時間上軌道，在通過幾次電話之後，總算把雙方的「頻道」調到一致，感覺到他們的態度滿盡責的，跟我以往和某些蘋果電腦經銷商的接觸經驗相比，hypo的人更願意站在顧客這邊著想。雖然在我的case出了一些問題，半個月了還拿不到成品，我仍然覺得這是個可以推薦給大家的服務。

印刷的品質，我不知道這是不是數位印刷本來就如此，還是仍有改善空間？將紙對著光源反射觀看或用手觸摸，可以明顯感覺到油墨堆積的厚度，就像我們在看沖洗出來的底片藥膜面那樣，而不像一般攝影集或雜誌在厚度和反光程度上落差都不那麼大，這部份對我造成了一點困擾。另外就是，正好我這批照片很多都有大片全黑的背景，全黑或深灰的部份都可以看到有些不是很均勻，應該又是低成本數位印刷的瓶頸吧！

還有一點要記得的是，如果下次印整本黑白的，可以請hypo他們幫忙設定成用單色印刷，不然像我這整本黑白照片用YMCK印，都變成帶一點紫色調。我在收到攝影集時被這樣的情形困擾住了，不過我也不懂印刷流程，不曉得這問題其實是可以輕易解決的，還是他們主動打電話問我要不要在重印時改成單色印刷。

下個禮拜收到的成品應該可以更令人滿意吧！

Jupiter-8 50mm f2

最近帶回一顆L39的Jupiter-8 50/2鏡頭，鏡組設計是仿戰前蔡司Sonnar 50/2的六枚三群設計。不過不用期望它能完整複製出多少蔡司鏡頭的調性。俄國的早期光學產品，包括不少摹仿之作，都自有他們的風格，是有別於歐洲或日本的。

我並不偏愛俄國鏡頭的成像特色，會去拿這支Jupiter-8只是因為依它的售價而言，怎樣的畫質都不須要太苛責了。以它第一片鏡片有受損的品相來看，仍是一個就算沒賺到，也不會有損失的划算交易。和Tessar一樣，Sonnar也是那種不需要特別高級的材料及施工技術，就能達到良好像差修正的設計。所以Jupiter-8這樣廉價的仿製品，如果能達到良好的畫質並不令人訝異。

一個關於Sonnar的故事是在韓戰時，包括著名戰地攝影師鄧肯在內的一群西方記者，就近在日本帶了一批仿Sonnar設計的Nikon標準鏡頭前往戰地工作，並拍回了不少畫質優異的作品。他們驚訝於日本鏡頭的銳利表現，這也是Nikon在西方國家建立聲譽的開端。

再回到這支Jupiter-8。試拍的底片還沒拍完，在還沒看到沖洗結果之前，一顆心七上八下的，雖然擁有優秀的傳統設計基礎，不過不可改變的它仍是隻超廉價的俄國鏡頭。上一次接觸俄國產品是幫朋友買的Kiev 35A，也是挾著仿Minox EL的巨大招牌，雖然沖洗結果表現不同於MIinox Tessar鏡的調性，不過在銳利度上符合了我的期待。希望這次片子沖出來的結果一樣不令人失望。

丙戌野台觀後感

每年的野台都有收穫，今年也不例外。有不令人失望的草莓救星、Super Furry Animals和Advantage Lucy，Tizzy Bac還是Tizzy Bac，甜梅號也依舊是甜梅號。雖然小柯獻唱不怎麼到味的《我在想你的時候睡著了》時，凸顯了我們暫時沒有國璽、暫時沒有MOJO的小小失落。大致上，仍然算是豐富的三天。不過不曉得有沒有可能是我最後一次熱情參與的野台？

前不久把往年在野台拍的一批黑白照整理成冊，當初用黑白單純只是為求超高感度和後製寬容度。每年這些粗顆粒、缺乏細節的黑白照片張貼在網路上，意外地也受到不少好心人的鼓勵。去年野台前夕遍尋不著以往慣用的柯達TMZ軟片，說是停產了，在漢口街勉強找到了ILFORD的DELTA 3200庫存片。想必今年要拍的話只能採用400度增感的方式了，這也是原廠建議的替代方案，說新一代T-MAX400增三檔也能達到以往TMZ相去不遠的效果，我相信安慰的成份居多吧！不過這一系列的記錄本來也想結束了，今年三天都是只帶耳朵沒帶相機，跟硬體方面的受限並沒有太大關係。

有朋友問過說在現場音樂情緒高揚的場合，我在拍這些照片是不是會把自己從那種氣氛中抽離出來一點？我想多少吧！至少按快門時打著節拍的腳和身體得稍微安靜一下，不過我覺得那不妨礙我對台上表演的接收程度，至少我對自己器材的熟悉，不必像不少數位化的新攝影愛好者那般，在拍攝對象和過於繁雜的器材設定間疲於應付。

扯開話題了。要說的是，就算今年的野台少了要拍照這項功課，但是我卻發現我也沒有比往年更無旁鶩的投入在今年的活動中。就是突然間不那麼想拍野台，也突然間不那麼想聽野台了。它還是很有趣，Super Furry Animals的登場也圓了我眾多願望的其中之一，但是在我心目中它的重要性已經減小，甚至覺得是一個須要跨越以獲得成長的門檻。我也理出了一些自以為是的觀後感想，不過就這樣隨意下結論或指責哪個環節該改正，可能都是對無辜者的冤枉。又或者這只是再普通不過的對熱心事物焦點的轉移？這倒常發生在小學到國中階段的我身上。

回去我還是會聽CD櫃裡的甜梅號、Roly Poly Rag Bear和Dirty Three，我的音樂喜好沒有太大改變。對於野台的想法，結論應該會自己慢慢產生吧！

你怎麼能夠買賣天空、買賣大地?

在十九世紀中，美國政府拓展領土到達西北部一帶。他們想要以十五萬美元的代價，向當地的印地安部落買下約兩百萬英畝的一片土地。當地六個部落的酋長西雅圖（Chief Seattle）迫於武力的威嚇而無法拒絕。但也回給了美國政府一封信，表達他們對於這片大地的態度。這裡節錄一些翻譯如下：

『你們怎麼可以買賣天空，買賣大地？這概念對我們而言是陌生的。如果我們並不擁有空氣的清新，也不擁有流水的亮麗，你怎麼能夠買下它們呢？......所以當華盛頓的大酋長寫信表達想要買我們的土地的意願，他的要求實在太多了。......我們知道，白人不能理解我們的想法。他們就像夜晚到來的異鄉客，每一吋土地在他們看來都是一樣的。而他們不將其視為兄弟，而將其像敵人般征服。他毫不在意地綁架了子孫的土地，無視祖先的墳墓和子孫的權利。他對待他的母親、大地，和他的兄弟，就像對待綿羊、珠寶一般可以隨意購買、掠奪、出售。他的貪婪將吞沒大地，而最後留下的就只剩一片荒漠。......但當你們死了，那帶領你們來到這片土地，又因為某些特別旨意賦與你們統治紅人和土地的權力的神，仍會給你們榮耀。這樣的命運對我們而言真是難解。......』

這份聲明信，可以見到他們對於和大自然互動的看法。比誰都珍惜，卻又豁達的生命觀所表現出讓人不得不尊敬的態度，怕是我這個所謂文明產物永遠無法誠心做到的。大部份人總是捨棄不了佔有，也避免不掉劃地自限。

下面是幾篇網路上西雅圖酋長聲明信的連結，可能年代久遠，流傳的各版本有些出入，但是其中的態度和衷旨是相同的。
http://www.scoutxing.com/spirit/spir0001.htm
http://www.onevillage.co.uk/Chief-Seathl.htm
http://www.barefootsworld.net/seattle.html

iPhoto+hypo

台灣的蘋果電腦用戶終於也可以使用iPhoto一貫作業的線上訂購攝影集功能了。不過不是Apple Taiwan官方提供，而是國人獨立開發的服務。

http://hypo.cc/
上面是這家廠商的網站，裡面可以下載他們製作的plugin。昨天試做了一下從編輯到訂購上傳的流程，跟iPhoto整合得相當好，在操作時不需要多開其它程式。當用iPhoto製作完攝影集之後，一樣按下『購買攝影集』的按鈕，接下來蘋果電腦在台灣被廢掉武功的部份，就由『hypo』這個plugin接手完成。之後的攝影集書本印刷由國內廠商支援，只要在電腦上完成作業之後就可以在家等商品，完全不須要多跑地方或其它複雜操作。

蘋果電腦和其它品牌明顯區格，因為蘋果不只賣主機、賣周邊，還自己出作業系統和應用程式，網路服務也一手包辦。單一台蘋果電腦對上Dell，對上Sony VAIO也許都不見得有什麼性能優勢，不過垂直整合產生的功能和效率就很驚人了。

可惜在台灣，使用iTunes不能在線上商店消費；iPhoto不能線上沖印和購買攝影集；速度快的Safari瀏覽器，卻常打不開國內很多IE only的網頁；Dashboard和Sherlock裡不少便利小程式都只針對歐美日大國。還有萬一哪一天電腦故障了，零件待料往往又是曠日費時。如果沒有Final Cut系列，沒有友善的Adobe，沒有完善的數位錄音軟體和周邊，真不知道在台灣這險惡的環境中，蘋果電腦多早前便要絕跡了。

所以是代理商做好售後服務和技術支援來吸引更多顧客？還是要求顧客提高消費，讓代理商有足夠的規模經濟來改善用戶福利？這種雞生蛋、蛋生雞的問題，恐怕是短時間內不會有結論的對抗。

至少現在有了hypo，雖然不是專業的印刷出版流程，不過對於包括我在內的大多數外行人而言，這樣的服務加上合理的價格，是滿有吸引力的。按照廠商說的七天交貨，下禮拜就能收到訂購的攝影集了，如果成品品質也不錯，相信在台灣的量應該是可以維持住這樣的服務。

記者都很兇

趙建銘千萬交保的當晚，和媒體展開一場追逐。台大院方的坦護也不敵群狼獵食般圍勦的記者。

追到台大醫院時，在停車場車道趙醫師座車的駕駛想擺脫媒體，眾記者怒不可當，以採訪車堵路，隨後一班人衝上拍窗怒罵，喝令其下車，行徑之粗暴惡劣不亞於電影裡半夜街頭尋上仇家的古惑仔，只是球棒鐵管換成了ENG和相機（當然必要時刻這些器材也有一定程度的殺傷力），也不顧是否是深夜或是否在醫院旁，任意吼叫吵嚷。想維持秩序的台大警衛也被指為妨礙採訪，被一個拿SONY小HDV的記者指著臉無禮斥責。

後來趙醫師逃不出記者的封堵轉而下車躲進醫院，記者一路緊跟追問。記者問了為什麼可以進台大之類的話，趙醫師回說：「我還是台大的醫師啊！」，女記者回說：「你已經停職了，你這樣說丟不丟臉啊！」，不知道誰也補一句：「特權！特權！」。我想有更多會對媒體造成負面形象影響的記者情緒性用辭舉止，可能在播出前都被過濾掉了，而趙醫師或駕駛的失當行為或用語則被放大凸顯。

媒體可以依採訪證據和本身專業判斷作是非裁定，客觀報導也不表示媒體不能有自己的立場。所以即使司法還沒三審定案，媒體便先判趙醫師有罪，我覺得這就新聞傳播而言並沒有什麼對錯。

不過往往我的感覺是，記者在激烈的現場失去理性，將自己工作上的壓力發洩在受訪者身上。面對這樣情緒失控而無禮的記者，我也不期待受訪者在魯莽的對待下，會以多正面的形象出現在鏡頭前了。

較之深夜街頭群聚惹事的青少年，同樣為血肉之軀的記者們，就算多年的專業教育和經歷，也難免人多起鬨就變得教化盡失、膽大妄為了。又或者這漫罵激怒的行為，其中包含有更多不為外人瞭解的技術層面？

也許記者技巧性的激烈問話，以期受訪者隨其反應落入圈套，便能補捉到受訪者的醜陋形像？就像剛落幕的世足大賽，小小羅搞掉魯尼，或馬特拉奇搞掉席丹。不過在玩這相同把戲時，有鏡頭補捉到羅納多的挑眉和馬特拉奇的挑釁，卻不會有編輯不坦護自己人，讓這些記者的醜態未經剪輯，在頻道上放送。所以這些和記者作對的受訪者，也不像席丹而難有平反之日。

台大醫院對媒體質疑院方坦護作回應，說他們的處置是基於情理，媒體仍質疑台大為何肯對趙先生這樣一個嫌疑犯如此坦護。不健忘的觀眾可都還記得，南迴鐵路案的眾家記者，當初不也忘形地跟一個謀殺案嫌疑犯建立起可以一同唱KTV、一同合影留念的親密關係。所以我前面也說了，記者不過都是血肉之軀，誰取悅他們，他們就對誰友善，這也是人之常情。管他經濟犯還是謀殺犯，也管他該怎麼做才是一個不失分寸的新聞人。

21世紀最有活力的底片相機廠

今年六月份Cosina新發表Voigtlander Bessa R2M跟R3M，以紀念Voigtlander品牌成立250週年。搭配出售的還有一支50/2 Heliar新鏡頭。

R2M/R3M其實也只是拿2004年發表的R2A/R3A去掉光圈先決功能後，再重新包裝的紀念機，改進項目有限。但是不能否認的，進入21世紀以來，除了走精品化路線的Leica，和產品線僅留下F6及FM10的Nikon之外，就只剩Cosina在冷清的底片相機市場仍然保有活力，並持續推陳出新。

從1999年由Nikon FM10機身架構改造而成的Bessa R發表開始，Cosina在長久以來只有Leica一支獨秀的聯動測距相機市場日趨活躍。較之其它競爭對手，早幾年面世的Contax G系列和同時期的Konica Hexar RF都已停產多年，Cosina除了更齊全的鏡頭群之外，各型機身作品也已累計達雙位數。經典Zeiss Ikon的復出是近年來底片市場的熱門話題，而它其實也是Cosina的代工作品。

2002年的R2是聽取使用者對Bessa R意見之後的下一代產品，改採金屬外殼和可分段上弦的過片扳手，更重要的是取得了Leica M接環的專利使用權。這樣的功能和操作質感，要作為一部Leica的低價替代品是足夠的了。

2004年R2A/R3A上市，加入實用的光圈先決功能。R2A/R3A將使用光圈先決時的曝光補償功能設計成同樣以快門轉盤控制，我覺得這是非常好的巧思。歷來各廠牌的半自動相機大多都是快門由一個轉盤控制，底片感光設定和曝光補償用另一個轉盤控制，例如Leica M7和Nikon F3。延續Nikon FM2設計的FE2，則是快門和底片感光設定同一轉盤，在左邊迴片機構處另設曝光補償轉盤。同樣源自Nikon FM2快門轉盤設計的R2A/R3A則更聰明地將三項功能全整合在同一個轉盤上，所以雖然多了半自動功能，再外觀上卻沒有越變越繁複的趨勢。

Cosina的社長小林博文曾經引用攝影師木村伊兵衛的說法，認為跟實景一樣的放大倍率才是最理想的取景窗。不過為了容納廣角鏡的框線，最後決定在第一代產品上折衷採用了0.7的倍率。R3A和新發表的R3M放棄了35mm的框線，採用1X放大倍率取景窗，讓50mm標準鏡慣用者除了0.92X的Leica M3之外，終於有了真正最理想放大倍率的相機，也同時改善了測距儀的有效基線長度。在這個凡事以最大穫利為原則的市場，還有一家聽得到小眾心聲的廠商，讓人忍不住想大力讚揚一番。

Leica原廠發佈消息2006年7月以後出廠的M接環鏡頭都將加上數位識別標記，可見得Leica十分有心將RF系統帶進數位時代。之後Cosina會不會有什麼更積極的動作，讓人相當期待。

令人振奮的《斑馬線上的男人》首映

前幾個月拍的片子現在都要播出了，下午剛在公視看到《高校有刀》，然後晚上到華山參加《斑馬線上的男人》首映，明天是《3+1》。雖然嚴格說起來都不是參與到創作的片子，不過畢竟也投入了大量的勞力進去了，自然會有些期待和興奮。

邀了一堆親朋好友一起來《斑馬線上的男人》的放映，我也是第一次看到這個調過光的最終版本，我覺得很好了，比起當初小畢給我們看的初剪，完成品整個節奏感順暢了不少，不過構圖還是片中較弱的環節，當然這部份過了拍攝期就無能為力了。

放映後的座談被蘇美玉叫上去發表感言，我對這種場面很不在行，就像之前上山找楊祖珺老師也被叫上去跟學弟妹分享出社會的工作經驗，明明就不是什麼事業有成的人。這支片子也是，在實質幫助上，我的貢獻應該不像他們認為的那樣大吧！至少我認為全劇組裡被操得最兇的副導阿伯，還有Lu Lu和Hogan這對把大家照顧得無微不至的製片雙人組，他們更應該被拱出來接受大家的掌聲。

所以我也很懊惱自己上台拿著麥克風講了一堆言不及義的話之餘，竟忘了要感謝Lu Lu那天特地幫我準備的一人獨有的清粥小菜消夜。比起在這支片子裡學到了怎樣的工作經驗，和這些劇組成員互動留下的的愉快記憶，才是更讓我覺得不枉此行之處。

《Metamorphosen》 若松與卡拉揚

之前一次跟了許肇任導演的片，金枝演社出借了他們的場地一個多月給我們當主場景。有天拍到二樓起居空間時，發現桌上躺著一本村上龍的《五分後的世界》，導演大大地讚揚了這本小說對於聲音的精彩描繪，說是除了中國古代詩詞之外，他很少看過這麼精彩的文字運用。

我猜導演指的應該特別是Wakamatsu（若松）在Old Tokyo舉辦音樂會的那一段。從第一個音符下來開始，村上龍用了八九頁的篇幅，描述這場故事時間一個小時，改編自理查．史特勞斯《Metamorphosen》的演出。

『聲音從毛孔和汗腺慢慢滲入，雖然神經與細胞一時之間將之視為異物而吵吵嚷嚷，但是逐漸便與體液同化，並強行進入依賴症的狀態，一但產生了快感與害怕快感若是從此消失該如何是好的恐懼，就又竄出皮膚離開身體......』。許肇任導演甚至搬出白居易的琵琶行與之比擬，在官感形容的這方面，《五分後的世界》在我貧乏的閱讀經驗中真的是少見的精彩之作。

在故事中，Wakamatsu是地下日本國Underground引以為傲的世界級音樂家，曾在紐約、倫敦等重鎮舉辦過音樂會，並公開推崇Underground的世界革命理念。Wakamatsu始終抱持的一個想法就是，要以敵人也能理解的方式，以全世界都能理解的語言和表現，持續展現Underground國民的勇氣和尊嚴。

Wakamatsu企圖創作出一種具體、可觸、可見的音符。理查．史特勞斯正是出色的感官化作曲家。難怪村上龍創造出Wakamatsu這個角色，而Wakamatsu選用了理查．史特勞斯的名曲改編出自己的得意作品。原來是三個分處虛實世界、不同創作領域的同路人。

手邊也有一張《Metamorphosen》的唱片，動人的二十三件弦樂合奏作品，是卡拉揚指揮柏林愛樂在1983年的版本。卡拉揚是個外界評價很兩極化的指揮家，幾十年的時間，他把柏林愛樂精雕細琢的合奏技巧推到世界頂端。反對者卻認為卡拉揚的精緻已到了做作、虛假的地步，有詮釋過度的缺點。

Wakamatsu在Old Tokyo那場改編自《Metamorphosen》的漸強演奏，讓數十萬現場人群如癡如狂。而卡拉揚的錄音傳播事業，也讓古典樂的普及度大幅度攀升。雖然因為錄音技術而取得重大成功正是許多人批評之處，但是現場演奏的精準度、和諧度便達到了錄音作品的品質，對於卡拉揚或對於柏林愛樂，我覺得不應吝於給予掌聲吧！

卡拉揚的音樂生涯，雖然沒有像Wakamatsu那樣史詩劇場精神的政治目的，如果單講古典樂推廣傳播這項目的，卡拉揚在柏林愛樂掌權期間的成就，絕對在古典音樂史要記上一支功勞，如同Wakamatsu對於宣揚Underground精神的功勞。

典型的Ferrari勝利進程

少了性能優異的車，Ferrari再怎麼獨步F1的Pit strategy也無用武之地。幾年來，Ferrari車況好的時候談笑用兵，車況不好的時候也憑著他們魔術般精彩又準確的進站策略，每次出站便又重新取得令敵方切齒的優勢。

上一季紅軍的硬體性能大幅落後，今年前段車隊的性能已經拉近，車手表現和進站策略就相形重要了。Ferrari的二連勝，Imola那場Schumacher的駕駛技術絕對要居首功，來到Nurburgring，Schumacher這座獎杯絕對是要跟他的Pit crew分享了。

在Nurburgring這裡，竿位的Alonso一路領先，可是沒有拉開領先距離種下敗因。Schumacher在較重載油的狀況下一路緊咬在一秒上下，等到Alonso二度進站時Schumacher車況正佳，繼續留在賽道上趕了三圈，包括連兩圈最快單圈，三圈之後進站。因為第一停策略得宜，讓Schumacher的第二次進站比Alonso又多爭取到兩秒，回到賽道就這樣取得六秒多足以擊潰對手鬥志的領先優勢，標準的法拉利勝利方程式。連Bridgestone輪胎的競爭力也明顯回復了。

今年開季前四強爭冠的預測至今有點小小出入，被預言將有強勢表現的Honda，至今兩位車手在五場比賽中只爭取到僅僅一次的上頒獎台機會，有和一級戰區漸行漸遠的趨勢。

McLaren也不太樂觀，今年他們的V8引擎已經少了像05年那樣的性能優勢，Nurburgring這場重載油策略沒替他們討到便宜可以看出端倪。Raikkonen很快，但是缺少了Schumacher的經驗和Alonso的穩定性，這在硬體也喪失優勢的情況下是很不利的。不過Montoya對賽車特性的逐漸適應和他的個人改變，對McLaren是一項利多。

最後提一下Rosberg，這位F1的一年級生，全場最年輕車手，去年GP2年度冠軍。因為賽前更換引擎掉到最後一位起跑，不過一路追趕，賽末取得第七名兩分積分，如果比賽再多延長個幾圈甚至很有機會超越雷諾的Fisichella。

我很有興趣Rosberg今後的表現，特別是他比Alonso還年輕上四歲，也比Button和Raikkonen年輕六歲。相信Rosberg在累積過一定的經驗和取得性能不錯的賽車之後，很快地便能加入爭奪冠軍的戰場。