你怎麼能夠買賣天空、買賣大地?

在十九世紀中，美國政府拓展領土到達西北部一帶。他們想要以十五萬美元的代價，向當地的印地安部落買下約兩百萬英畝的一片土地。當地六個部落的酋長西雅圖（Chief Seattle）迫於武力的威嚇而無法拒絕。但也回給了美國政府一封信，表達他們對於這片大地的態度。這裡節錄一些翻譯如下：

『你們怎麼可以買賣天空，買賣大地？這概念對我們而言是陌生的。如果我們並不擁有空氣的清新，也不擁有流水的亮麗，你怎麼能夠買下它們呢？......所以當華盛頓的大酋長寫信表達想要買我們的土地的意願，他的要求實在太多了。......我們知道，白人不能理解我們的想法。他們就像夜晚到來的異鄉客，每一吋土地在他們看來都是一樣的。而他們不將其視為兄弟，而將其像敵人般征服。他毫不在意地綁架了子孫的土地，無視祖先的墳墓和子孫的權利。他對待他的母親、大地，和他的兄弟，就像對待綿羊、珠寶一般可以隨意購買、掠奪、出售。他的貪婪將吞沒大地，而最後留下的就只剩一片荒漠。......但當你們死了，那帶領你們來到這片土地，又因為某些特別旨意賦與你們統治紅人和土地的權力的神，仍會給你們榮耀。這樣的命運對我們而言真是難解。......』

這份聲明信，可以見到他們對於和大自然互動的看法。比誰都珍惜，卻又豁達的生命觀所表現出讓人不得不尊敬的態度，怕是我這個所謂文明產物永遠無法誠心做到的。大部份人總是捨棄不了佔有，也避免不掉劃地自限。

下面是幾篇網路上西雅圖酋長聲明信的連結，可能年代久遠，流傳的各版本有些出入，但是其中的態度和衷旨是相同的。
http://www.scoutxing.com/spirit/spir0001.htm
http://www.onevillage.co.uk/Chief-Seathl.htm
http://www.barefootsworld.net/seattle.html

iPhoto+hypo

台灣的蘋果電腦用戶終於也可以使用iPhoto一貫作業的線上訂購攝影集功能了。不過不是Apple Taiwan官方提供，而是國人獨立開發的服務。

http://hypo.cc/
上面是這家廠商的網站，裡面可以下載他們製作的plugin。昨天試做了一下從編輯到訂購上傳的流程，跟iPhoto整合得相當好，在操作時不需要多開其它程式。當用iPhoto製作完攝影集之後，一樣按下『購買攝影集』的按鈕，接下來蘋果電腦在台灣被廢掉武功的部份，就由『hypo』這個plugin接手完成。之後的攝影集書本印刷由國內廠商支援，只要在電腦上完成作業之後就可以在家等商品，完全不須要多跑地方或其它複雜操作。

蘋果電腦和其它品牌明顯區格，因為蘋果不只賣主機、賣周邊，還自己出作業系統和應用程式，網路服務也一手包辦。單一台蘋果電腦對上Dell，對上Sony VAIO也許都不見得有什麼性能優勢，不過垂直整合產生的功能和效率就很驚人了。

可惜在台灣，使用iTunes不能在線上商店消費；iPhoto不能線上沖印和購買攝影集；速度快的Safari瀏覽器，卻常打不開國內很多IE only的網頁；Dashboard和Sherlock裡不少便利小程式都只針對歐美日大國。還有萬一哪一天電腦故障了，零件待料往往又是曠日費時。如果沒有Final Cut系列，沒有友善的Adobe，沒有完善的數位錄音軟體和周邊，真不知道在台灣這險惡的環境中，蘋果電腦多早前便要絕跡了。

所以是代理商做好售後服務和技術支援來吸引更多顧客？還是要求顧客提高消費，讓代理商有足夠的規模經濟來改善用戶福利？這種雞生蛋、蛋生雞的問題，恐怕是短時間內不會有結論的對抗。

至少現在有了hypo，雖然不是專業的印刷出版流程，不過對於包括我在內的大多數外行人而言，這樣的服務加上合理的價格，是滿有吸引力的。按照廠商說的七天交貨，下禮拜就能收到訂購的攝影集了，如果成品品質也不錯，相信在台灣的量應該是可以維持住這樣的服務。

記者都很兇

趙建銘千萬交保的當晚，和媒體展開一場追逐。台大院方的坦護也不敵群狼獵食般圍勦的記者。

追到台大醫院時，在停車場車道趙醫師座車的駕駛想擺脫媒體，眾記者怒不可當，以採訪車堵路，隨後一班人衝上拍窗怒罵，喝令其下車，行徑之粗暴惡劣不亞於電影裡半夜街頭尋上仇家的古惑仔，只是球棒鐵管換成了ENG和相機（當然必要時刻這些器材也有一定程度的殺傷力），也不顧是否是深夜或是否在醫院旁，任意吼叫吵嚷。想維持秩序的台大警衛也被指為妨礙採訪，被一個拿SONY小HDV的記者指著臉無禮斥責。

後來趙醫師逃不出記者的封堵轉而下車躲進醫院，記者一路緊跟追問。記者問了為什麼可以進台大之類的話，趙醫師回說：「我還是台大的醫師啊！」，女記者回說：「你已經停職了，你這樣說丟不丟臉啊！」，不知道誰也補一句：「特權！特權！」。我想有更多會對媒體造成負面形象影響的記者情緒性用辭舉止，可能在播出前都被過濾掉了，而趙醫師或駕駛的失當行為或用語則被放大凸顯。

媒體可以依採訪證據和本身專業判斷作是非裁定，客觀報導也不表示媒體不能有自己的立場。所以即使司法還沒三審定案，媒體便先判趙醫師有罪，我覺得這就新聞傳播而言並沒有什麼對錯。

不過往往我的感覺是，記者在激烈的現場失去理性，將自己工作上的壓力發洩在受訪者身上。面對這樣情緒失控而無禮的記者，我也不期待受訪者在魯莽的對待下，會以多正面的形象出現在鏡頭前了。

較之深夜街頭群聚惹事的青少年，同樣為血肉之軀的記者們，就算多年的專業教育和經歷，也難免人多起鬨就變得教化盡失、膽大妄為了。又或者這漫罵激怒的行為，其中包含有更多不為外人瞭解的技術層面？

也許記者技巧性的激烈問話，以期受訪者隨其反應落入圈套，便能補捉到受訪者的醜陋形像？就像剛落幕的世足大賽，小小羅搞掉魯尼，或馬特拉奇搞掉席丹。不過在玩這相同把戲時，有鏡頭補捉到羅納多的挑眉和馬特拉奇的挑釁，卻不會有編輯不坦護自己人，讓這些記者的醜態未經剪輯，在頻道上放送。所以這些和記者作對的受訪者，也不像席丹而難有平反之日。

台大醫院對媒體質疑院方坦護作回應，說他們的處置是基於情理，媒體仍質疑台大為何肯對趙先生這樣一個嫌疑犯如此坦護。不健忘的觀眾可都還記得，南迴鐵路案的眾家記者，當初不也忘形地跟一個謀殺案嫌疑犯建立起可以一同唱KTV、一同合影留念的親密關係。所以我前面也說了，記者不過都是血肉之軀，誰取悅他們，他們就對誰友善，這也是人之常情。管他經濟犯還是謀殺犯，也管他該怎麼做才是一個不失分寸的新聞人。

21世紀最有活力的底片相機廠

今年六月份Cosina新發表Voigtlander Bessa R2M跟R3M，以紀念Voigtlander品牌成立250週年。搭配出售的還有一支50/2 Heliar新鏡頭。

R2M/R3M其實也只是拿2004年發表的R2A/R3A去掉光圈先決功能後，再重新包裝的紀念機，改進項目有限。但是不能否認的，進入21世紀以來，除了走精品化路線的Leica，和產品線僅留下F6及FM10的Nikon之外，就只剩Cosina在冷清的底片相機市場仍然保有活力，並持續推陳出新。

從1999年由Nikon FM10機身架構改造而成的Bessa R發表開始，Cosina在長久以來只有Leica一支獨秀的聯動測距相機市場日趨活躍。較之其它競爭對手，早幾年面世的Contax G系列和同時期的Konica Hexar RF都已停產多年，Cosina除了更齊全的鏡頭群之外，各型機身作品也已累計達雙位數。經典Zeiss Ikon的復出是近年來底片市場的熱門話題，而它其實也是Cosina的代工作品。

2002年的R2是聽取使用者對Bessa R意見之後的下一代產品，改採金屬外殼和可分段上弦的過片扳手，更重要的是取得了Leica M接環的專利使用權。這樣的功能和操作質感，要作為一部Leica的低價替代品是足夠的了。

2004年R2A/R3A上市，加入實用的光圈先決功能。R2A/R3A將使用光圈先決時的曝光補償功能設計成同樣以快門轉盤控制，我覺得這是非常好的巧思。歷來各廠牌的半自動相機大多都是快門由一個轉盤控制，底片感光設定和曝光補償用另一個轉盤控制，例如Leica M7和Nikon F3。延續Nikon FM2設計的FE2，則是快門和底片感光設定同一轉盤，在左邊迴片機構處另設曝光補償轉盤。同樣源自Nikon FM2快門轉盤設計的R2A/R3A則更聰明地將三項功能全整合在同一個轉盤上，所以雖然多了半自動功能，再外觀上卻沒有越變越繁複的趨勢。

Cosina的社長小林博文曾經引用攝影師木村伊兵衛的說法，認為跟實景一樣的放大倍率才是最理想的取景窗。不過為了容納廣角鏡的框線，最後決定在第一代產品上折衷採用了0.7的倍率。R3A和新發表的R3M放棄了35mm的框線，採用1X放大倍率取景窗，讓50mm標準鏡慣用者除了0.92X的Leica M3之外，終於有了真正最理想放大倍率的相機，也同時改善了測距儀的有效基線長度。在這個凡事以最大穫利為原則的市場，還有一家聽得到小眾心聲的廠商，讓人忍不住想大力讚揚一番。

Leica原廠發佈消息2006年7月以後出廠的M接環鏡頭都將加上數位識別標記，可見得Leica十分有心將RF系統帶進數位時代。之後Cosina會不會有什麼更積極的動作，讓人相當期待。

令人振奮的《斑馬線上的男人》首映

前幾個月拍的片子現在都要播出了，下午剛在公視看到《高校有刀》，然後晚上到華山參加《斑馬線上的男人》首映，明天是《3+1》。雖然嚴格說起來都不是參與到創作的片子，不過畢竟也投入了大量的勞力進去了，自然會有些期待和興奮。

邀了一堆親朋好友一起來《斑馬線上的男人》的放映，我也是第一次看到這個調過光的最終版本，我覺得很好了，比起當初小畢給我們看的初剪，完成品整個節奏感順暢了不少，不過構圖還是片中較弱的環節，當然這部份過了拍攝期就無能為力了。

放映後的座談被蘇美玉叫上去發表感言，我對這種場面很不在行，就像之前上山找楊祖珺老師也被叫上去跟學弟妹分享出社會的工作經驗，明明就不是什麼事業有成的人。這支片子也是，在實質幫助上，我的貢獻應該不像他們認為的那樣大吧！至少我認為全劇組裡被操得最兇的副導阿伯，還有Lu Lu和Hogan這對把大家照顧得無微不至的製片雙人組，他們更應該被拱出來接受大家的掌聲。

所以我也很懊惱自己上台拿著麥克風講了一堆言不及義的話之餘，竟忘了要感謝Lu Lu那天特地幫我準備的一人獨有的清粥小菜消夜。比起在這支片子裡學到了怎樣的工作經驗，和這些劇組成員互動留下的的愉快記憶，才是更讓我覺得不枉此行之處。

《Metamorphosen》 若松與卡拉揚

之前一次跟了許肇任導演的片，金枝演社出借了他們的場地一個多月給我們當主場景。有天拍到二樓起居空間時，發現桌上躺著一本村上龍的《五分後的世界》，導演大大地讚揚了這本小說對於聲音的精彩描繪，說是除了中國古代詩詞之外，他很少看過這麼精彩的文字運用。

我猜導演指的應該特別是Wakamatsu（若松）在Old Tokyo舉辦音樂會的那一段。從第一個音符下來開始，村上龍用了八九頁的篇幅，描述這場故事時間一個小時，改編自理查．史特勞斯《Metamorphosen》的演出。

『聲音從毛孔和汗腺慢慢滲入，雖然神經與細胞一時之間將之視為異物而吵吵嚷嚷，但是逐漸便與體液同化，並強行進入依賴症的狀態，一但產生了快感與害怕快感若是從此消失該如何是好的恐懼，就又竄出皮膚離開身體......』。許肇任導演甚至搬出白居易的琵琶行與之比擬，在官感形容的這方面，《五分後的世界》在我貧乏的閱讀經驗中真的是少見的精彩之作。

在故事中，Wakamatsu是地下日本國Underground引以為傲的世界級音樂家，曾在紐約、倫敦等重鎮舉辦過音樂會，並公開推崇Underground的世界革命理念。Wakamatsu始終抱持的一個想法就是，要以敵人也能理解的方式，以全世界都能理解的語言和表現，持續展現Underground國民的勇氣和尊嚴。

Wakamatsu企圖創作出一種具體、可觸、可見的音符。理查．史特勞斯正是出色的感官化作曲家。難怪村上龍創造出Wakamatsu這個角色，而Wakamatsu選用了理查．史特勞斯的名曲改編出自己的得意作品。原來是三個分處虛實世界、不同創作領域的同路人。

手邊也有一張《Metamorphosen》的唱片，動人的二十三件弦樂合奏作品，是卡拉揚指揮柏林愛樂在1983年的版本。卡拉揚是個外界評價很兩極化的指揮家，幾十年的時間，他把柏林愛樂精雕細琢的合奏技巧推到世界頂端。反對者卻認為卡拉揚的精緻已到了做作、虛假的地步，有詮釋過度的缺點。

Wakamatsu在Old Tokyo那場改編自《Metamorphosen》的漸強演奏，讓數十萬現場人群如癡如狂。而卡拉揚的錄音傳播事業，也讓古典樂的普及度大幅度攀升。雖然因為錄音技術而取得重大成功正是許多人批評之處，但是現場演奏的精準度、和諧度便達到了錄音作品的品質，對於卡拉揚或對於柏林愛樂，我覺得不應吝於給予掌聲吧！

卡拉揚的音樂生涯，雖然沒有像Wakamatsu那樣史詩劇場精神的政治目的，如果單講古典樂推廣傳播這項目的，卡拉揚在柏林愛樂掌權期間的成就，絕對在古典音樂史要記上一支功勞，如同Wakamatsu對於宣揚Underground精神的功勞。

典型的Ferrari勝利進程

少了性能優異的車，Ferrari再怎麼獨步F1的Pit strategy也無用武之地。幾年來，Ferrari車況好的時候談笑用兵，車況不好的時候也憑著他們魔術般精彩又準確的進站策略，每次出站便又重新取得令敵方切齒的優勢。

上一季紅軍的硬體性能大幅落後，今年前段車隊的性能已經拉近，車手表現和進站策略就相形重要了。Ferrari的二連勝，Imola那場Schumacher的駕駛技術絕對要居首功，來到Nurburgring，Schumacher這座獎杯絕對是要跟他的Pit crew分享了。

在Nurburgring這裡，竿位的Alonso一路領先，可是沒有拉開領先距離種下敗因。Schumacher在較重載油的狀況下一路緊咬在一秒上下，等到Alonso二度進站時Schumacher車況正佳，繼續留在賽道上趕了三圈，包括連兩圈最快單圈，三圈之後進站。因為第一停策略得宜，讓Schumacher的第二次進站比Alonso又多爭取到兩秒，回到賽道就這樣取得六秒多足以擊潰對手鬥志的領先優勢，標準的法拉利勝利方程式。連Bridgestone輪胎的競爭力也明顯回復了。

今年開季前四強爭冠的預測至今有點小小出入，被預言將有強勢表現的Honda，至今兩位車手在五場比賽中只爭取到僅僅一次的上頒獎台機會，有和一級戰區漸行漸遠的趨勢。

McLaren也不太樂觀，今年他們的V8引擎已經少了像05年那樣的性能優勢，Nurburgring這場重載油策略沒替他們討到便宜可以看出端倪。Raikkonen很快，但是缺少了Schumacher的經驗和Alonso的穩定性，這在硬體也喪失優勢的情況下是很不利的。不過Montoya對賽車特性的逐漸適應和他的個人改變，對McLaren是一項利多。

最後提一下Rosberg，這位F1的一年級生，全場最年輕車手，去年GP2年度冠軍。因為賽前更換引擎掉到最後一位起跑，不過一路追趕，賽末取得第七名兩分積分，如果比賽再多延長個幾圈甚至很有機會超越雷諾的Fisichella。

我很有興趣Rosberg今後的表現，特別是他比Alonso還年輕上四歲，也比Button和Raikkonen年輕六歲。相信Rosberg在累積過一定的經驗和取得性能不錯的賽車之後，很快地便能加入爭奪冠軍的戰場。

流行音樂史最糟的五十件事

AOL music裡選出了流行樂界最糟糕的五十件事，連結網址如下。
http://music.aol.com/home/blender/rock-6

這五十大，有些還滿能被普遍認同的，有的則聽來近乎歪理，更有不少摻有主觀情緒嫌疑的批評。下面隨意列了其中幾條，就當作消遣加減看看吧！

50.Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
導至Brian Wilson的沉寂、戰後新生代的無病申吟、讓往後好音樂的創作益形困難......，全都要歸咎於這張Beatles的劃時代巨作。

46.Decency
我不知道有多少人有獨力思考的能力，能從惡言充斥的歌曲詞意中體會出搖滾求善的本質，不過無論如何搖滾的確不適合接受太多端正風氣的約束。

45.Rootkits
去年底喧騰一時的音樂光碟內含間諜程式事件，Sony BMG有礙道德的一大敗筆。

35.Van Hallen fires David Lee Roth
34.Van Hallen hires Sammy Hagar
33.Van Hallen fires Sammy Hagar
32.Van Hallen hires Gary Cherone
比起這些，我更大的擔憂還是屢換團員的濁水溪公社吧！

29.Woodstock '99
被商業和犯罪蒙塵的三十週年慶。69年的傳奇果然難以複製。

28.Disappearance of indie record shops
多了便利，少了人味。整個服務業都如此了吧！不只唱片行。

26.Adam Duritz's dreadlocks
看不出來哪裡不對，不過是sideshow Bob真人版罷了。另一個更惡毒的批評是排名第6的「Madonna's British accent」。

25.Tribute albums
所以作者給搖滾樂手們的建言是『Don't die』。

20.Syn drums
19.Electric violins
作者的確是個老派。

13.Light aircraft
輕航機也是”搖滾樂手殺手榜”榜上有名的狠角色。

08.The age of 27
不必再解釋了吧！

07.Finding God
在搖滾圈子裡上帝真的沒什麼地位。

04.Neverland ranch
惡夢般的樂園。

03.The Star-Spangled Banner
嗯！美國人的家務事就不多問了，不過比起咱們家國歌的內斂，美國的國歌還真是敢毫不掩飾地展現他們的偏執和尚武。

01.Kids today!
作者說他們當年可沒有iPod啦！網路下載啦！這些怪玩意兒。想要幹一張Uriah Heep的唱片，還得如何地長途跋涉上唱片行，如何小心翼翼地將12吋黑膠塞進自己縫補的毛衣......，可不像現在的小鬼，上網點點手指就搞定。難怪現在的小鬼永遠都不懂得真心欣賞音樂或Uriah Heep。

這條流行音樂史上第一惡事，倒滿讓人欣賞的。的確身為一個音樂創作者，比起消費者不讓他荷包賺飽這種事，更大的痛應該是沒有人肯用心欣賞他的作品吧！

音響 迷

跟朋友聊到平常不太聊的話題，他問音響器材怎麼run？該開多大的音量？用哪類的音樂效果會比較好？一次可以持續run多久的時間......？又聽說網路上還找得到run-in器材專用的white noise、pink noise產生軟體，可以自由設定想要的聲音波形之類的。

這部份被重視到如此，會不會有些失掉本質了？雖然我是以一個音響玩家局外人的立場說的，不過我還是以為這應該像買新鋼筆一樣，還沒寫順手的新鋼筆還是得盡它書寫的本份。還沒run開的音響器材，不就是像平常一樣的放音樂嗎。

與其視為一項重要課題去積極執行，不如自然地看著自己的器材一點一滴成長來得輕鬆愜意。只要蠢事不犯，不刻意讓器材承受太大負擔，給自己個心理建設說，新的器材當然不是一開始便處於最佳工作狀態。日子一久，自己的耳機或喇叭，自然便會朝自己慣聽的音樂類型的特性去漸入佳境。怎麼run才是王道？隨意、適度就好吧！

http://www.klippel.de/aura/default.html
這個有趣的網站可以試驗一下，自己的揚聲器材和耳朵的鑑別度。我用了剛買聲音還沒run開，又以音染重而聞名的SR-80，還是之前提到壞掉只剩單耳發聲的ATH-T3，兩副耳機都讓我輕易辨別出網站所提供的最低-45dB失真。感覺是一個人耳聽感鑑別度高於器材解析鑑別度的測試。

國內音響圈常用語『木耳是幸福的』，頗有暗諷意味的一句話，似乎在說那些能享受用低價器材欣賞音樂的，都是些聽感遲頓、不分優劣的人。結果上面這個音響迷造訪頻繁的測試網站，大家測出來的值大部份都只在-12dB到-18dB之間而已，這樣的聽感水準要進錄音室應該會被瘋狂打槍吧！反正聽不出來，那又何必重資添置所謂的『監聽級』器材呢？

比起那些布爾喬亞階層的耳朵們，慶幸自己的耳朵應該還算得上明辨黑白的吧！

何謂極右？

伍迪艾倫說：『我絕不加入有像我這樣的人參與的俱樂部。』

我不知道是怎麼聯想在一起的，不過當我看到『何謂極右？』這樣的標題出現在網路上某蘋果電腦使用者討論區時，腦中第一個泛起的便是這句在電影《安妮霍爾》開頭出現的笑話，在犀利度和荒謬感上，個人也認為有勝出的實力。

果不其然，才一天的時間，這個討論串便累積了81篇回應，夾雜不少左右不分、不知所云的發言。

關於左右，剛好我正在看村上龍的『69』，看到矢崎和阿達馬搞校園封鎖那一段。比對討論串的戰況和小說中的故事描寫，兩個都是批判性、娛樂性兼俱的大作！

《高校有刀》雛型出來了

今天去印花印象看《高校有刀》初剪帶。前幾天也看了小畢的《斑馬線上的男人》的初剪，《斑馬線》幾乎剪出原來劇本90%的樣子，可能也因為當初很省底片在拍，加上小畢她自己導演兼剪接，可想而知後期不會有太多變化空間。

《高校有刀》前前後後的變化就精彩了，從當初拿到中間某一版本的劇本，到拍攝，到今天看過初剪，每次都看到不一樣的東西。從今天的討論看來，最終的版本可能還會有一番改變。

剪接這東西，多剪一秒、少剪一秒，出來的效果都是值得花時間下去反覆嘗試的。不過在討論的時候我比較是假想了一個普通觀眾會有的反應來提出想法。大家最愛說的都是：『假設我今天是一個普通的觀眾......』。說是這麼說，真要把自己曾經參與過這部片，甚至自己是個拍片的圈內人這種事從腦中徹底拿掉，這根本就是緣木求魚吧！今天參與討論的這些劇組成員，確實是不能代表電視機前的多數。

總之從這初剪版本看來，在我的感覺主要遺憾還是在於節奏有點失衡，讓我沒辦法變成一個入神的觀眾。配樂和一些環境音還沒底定，是一個可能原因，這是聲音帶動節奏的部份。結構方面，如果像大風吹那樣來調動一些場的順序，應該也會有很不一樣效果，有沒有幫助看了才會知道。

次要的我有點看不出角色成長的合理鋪陳，像怎麼從缺乏自信的菜鳥成長到在全國競賽中奪獎？更次要的大概是我的私心了，就是如果戲中出現的食物們能更引人垂涎的話，加分應該不少。

今天討論結果希望再插一些鏡頭，過幾天會再補拍。很期待下一版本的樣貌。

如果能拍成像《道路之王》那樣有趣浪漫，就成功了

朋友蘇美玉找我弄一支紀錄片，是從她之前寫的劇情短片劇本裡拉出來的一個放映師角色。還沒確定要做戲院放映還是像謝神、校園活動這類的露天放映。

有跟小畢提到這件事，她覺得乍聽是個能吸引人的題材，我的感覺倒還沒那麼深刻，可能我對於國內電影產業衰退這類題材已經接收過太多了，雖然很少是從放映師這個面向切入的。葉明廣則是離題大王，回顧談話內容才發現我們講沒幾句就岔開主題了。

蘇美玉說要不要和新電影時期作連結，但是只有11分鐘的長度，如果用太綜觀的方式，感覺不太容易凝聚出意義。她也提到如果是像《台灣黑電影》這樣的方式呢？不過我覺得即使像《台灣黑電影》這樣的篇幅，都只能有粗淺的呈現了，而我們只有11分鐘，不只粗淺，也難顧及廣度。就算之後如果改投國藝會的案子會要更長的片長，那整個拍攝計劃也得從長計議了。

還是得先去和對象談談。去年底的試拍我也沒參與，不過我的意見還是傾向從個人的角度來做，不要去牽涉到大環境或這行業集體意識的東西。不知道我這樣的想法成不成，因為重點放在個人故事，那拍攝對象就變成成敗關鍵了。

幫文章分類了一下

最近覺得blog裡面的東西多起來了，要回顧之前的文章不是太方便，想把舊文章作個分類，順便了解一下平常自己最常喇叭的到底是哪一類的話題（最後發現是無法歸類的胡言亂語最多）。

當初決定選用Blogger的服務是看上它簡潔的版面配置，前不久更是動手把上頭的NavBar和右邊的about me欄位拿掉（跟別人介紹自己真是件難為情的事）。不過有素淨的版面，相對的提供的功能便少了，Blogger就沒有像無名小站那樣文章分類的功能。

參考了別人的做法，去申請了一個furl網路書籤的帳號。經過一連串複雜的設定，最後弄出來的成果不是太滿意。因為選單點進去後，在列表的最下頭會有一個furl的小圖示，可以連到furl的網頁，雖然我很感謝furl提供了這個解決方案，但是我就是忍受不了blog上有太多商業廣告。

後來採用的是比較土法煉鋼的方法，也是參考網友的教學。原理其實很簡單，先發表一個新文章，文章標題就取想要的分類項名稱，然後把該分類項的舊文連結都貼在這個文章裡，再把這個文章的發表時間改成在建立blog之前，這樣才不會被置頂在blog首頁。需要幾個分類項就依此類推寫幾篇文章，一樣都把日期改成建立blog之前，最後再進去原始碼編寫，把這幾個當作分類列表的文章編進blog的選單列中。

後來選用的這個辦法說真的並不是個太便利，因為會變成每次要發表新文章都要再去修改當作分類項的那篇文章。另外不管土法煉鋼法還是furl的服務，都沒辦法像無名一樣在文章分類項後面統計篇數。所以我的文章統計還得在每次有新發表文章時，再進去原始碼手動修改。

感覺很蠢的工作流程，不過好處是不用透過第三方軟體，所以連結速度比較快，也不會有礙眼的廣告。之前也是，本來想用Flickr相簿來貼blog上的照片，結果貼過一兩篇之後因為相同的原因放棄了。

《地震調音師》不知從何談起

能不能說它是一部彩色、有聲版的《卡里加利博士的小屋》呢？

比起一些影像質感驚人的”真正的”老電影，《地震調音師》的復古色調和光暈效果多少還是透漏出一點人工的味道。老東西的味道須要時間慢慢發酵，像徠卡相機的fans刻意打磨出露銅的M6，怎麼也不會像是經歷歲月考驗，自然掉漆的老徠卡。

不過這兩者也不是可以這樣類比的吧！這部內容詭譎的奇幻電影輔以這般的視覺呈現，它的理由應不僅止於徠卡迷打磨新相機的那種不成熟美感訴求。我的感受經驗是像表現主義般帶出一種脫離現實，如夢境般的距離感。和古老影像自然散發出的時間距離還是有不同。

看完這部電影已經有一段時間了，心底是留有深刻印象的，不過一直沒有個具體的心得，不知道要怎麼把感想付諸具體文字。到現在還是沒個結果，不過對於這樣的一個作品基本上我是會跟大家推薦的。

新蘋果可裝微軟視窗

今天晚餐爸跟我說蘋果電腦可以裝XP了，對生活科技新聞向來低度敏感的爸，上一個引起他興趣主動跟我分享的是Google提供的Google Earth免費下載服務。看來蘋果電腦改採intel處理器這項公司策略，直到現在有了可執行XP系統的正式解決方案出現，已經對更多人開始真正產生意義了。

這件事乍聽之下我便有點小疑慮，長久以來支援OS X的軟體開發老是落後XP，除了最近的Adobe Lightroom Beta版，是讓Mac用戶吃香的少數例外。會不會在Boot Camp（這名字挺有呼應近來各種不穩或功能殘缺的地下解決方案之意）這個多重開機程式發展成熟後，雖然拉抬了蘋果電腦硬體買氣，但廠商對OS X的軟體支援反而更加消極？因為for OS X程式的客戶將從之前已經不多的『蘋果電腦用戶』，再減少到『不能（或不願意）安裝XP的更少數蘋果電腦用戶』。

網路上有很多有趣的觀點正在論戰，不過這個消息對我這種保守使用者實際影響不大就是了。發展已經成熟的PowerPC軟硬體，就算現在斷後了，起碼不是像當年Contax相機的N系列那樣，停產了，卻連一套完整的產品線都湊不出來。

新耳機GRADO SR-80

原來的耳機ATH-T3壞了，對它也滿有感情的，以前收音工作時都靠它。方便收納、不怕摔、耐壓擠，而且頭帶不需要動手調整就能自動伸縮到讓人舒適的位置，在宛如戰場的拍片現場，這些都是最重要的。

至於T3的音質表現，忘了這件事吧！以前公司有支公用的SONY MDR-7506，這方面它明顯傑出了。不過帶7506出門又顯得太講究了，畢竟我們不是全職的收音班，得兼顧的瑣事太多，能在這方面減低器材負擔我們是很願意的（說白了就是怕麻煩），T3至少拿它來室外作現場監聽確認都還能表現襯職，而且完全不用擔心它的安危，摔了也不心疼（若這是重點，其實用ATH-T2又更理想）。一年多修過兩三次線後，終於在我的粗暴對待下，右耳再也發不出正常音量了。

要買新耳機，不過收音的機會少了，主要想用來聽歌。帶了幾張CD去聽一些預定名單裡的耳機，本來考慮過買個屬於自己的SONY MDR-7506，GRADO是另一個重點目標。有點奇怪吧！單看設計也知道，這根本是分踞兩個極端位置的產品。和7506相比，GRADO中低階的耳機配戴不易持久，外觀用料陽春（讓我想起我的Holga相機），似乎不夠扎實，也不方便收納整理，加上開放式結構，大概是只針對可以慢條斯理的室內欣賞場合為取向。

不過GRADO的音色說真的滿討喜的，至少它在表現我慣聽的搖滾類型上正投我意。從SR-60、80、125一路聽上去，雖然數據規格和外觀都幾乎一樣，實際上每一款的差別都是存在的，解析度的差別。不過這些當然都是在老闆還不差的player和耳擴推動下的表現，平常聽歌我也不會有這些重裝備。本來打算買SR-60再換掉讓它聲音悶掉的全覆式耳罩（改換80的），不過想想全新就換掉並不合算，最後在欲望和財力的平衡點上選了SR-80。

當然SR-80想拿來工作監聽是不合格的，雖然我喜歡它的聲音多於MDR-7506，不過正因為這不甚理性的音色，另外開放式設計更不利在複雜環境下監聽判讀。

話說回來，想用一支耳機兼用工作監聽和娛樂欣賞，本來就不是件聰明的事。反正再怎麼樣也不可能和專業錄音班相比，萬一又接到收音的工作，到時候再弄個ATH-T2或T3之類的就好了。MDR-7506頭帶上標榜的STUDIO MONITOR，如此的稱號還真是不可承受，目前的情形，就乖乖當個歌迷吧！

四月一日

四月一日愚人節，蘋果電腦的三十歲生日。結緣從十幾年前第一台八位元APPLE II進到我家開始，到它有一天不明原因一覺不醒之前，也不知道我們這一家人利用它做過哪些大事業。大部份我參與到的是微軟視窗的演進史，對蘋果電腦在OS X之前的印象就只有黑底綠字的DOS系統，加上蘋果族群中一定比例用家表現出的布爾喬亞姿態，讓我也不樂於以蘋果使用者自居。

開始感受對電腦工作有大量需求的時候，是Pentium III第二版本Copermine當道的年代，一台Pentium III 866加一張Canopus萬把塊的擷取卡，幫我完成不少學校短片作業。比起系上新購入的幾台缺乏專業維護而後天失調的IBM工作站，自家的光華牌非線性剪輯系統似乎可靠度略勝一籌。退伍後把一些吃重的工作轉到新買的蘋果電腦上面，這台退居二線的PIII便放著上網、打字、逐漸凋零，後來一顆硬碟和擷取卡流落到朋友處，記憶體壞得剩128一條，壞了八百年像塊死肉嵌在那邊的軟碟機就不用說了，最後電源供應器和光碟機也掛了，才結束它近六年的役期。

同一個機殼裡目前大致是一個Celeron D 2.53，加一張ASUS低階四合一主機版，加上原本的硬碟、周邊，和四處湊來的光碟機、記憶體，除了新的作業系統，整套舊軟體都延用下來，較低的工作負荷希望能讓它再撐上個五、六年，不過當然要延後進軍Vista了，之前也是Windows 2000一路用到2006年，幾乎成功掠過整個XP年代。

四月一日也是一個朋友的27歲生日，身邊很多朋友差不多都是（或將要進入）這個歲數。對於搖滾族人而言，27是個令人戒慎又富有意義的數字，Keith Moon、Jimi Hendrix、Jim Morrison、Kurt Cobain、Janis Joplin，他（她）們都在這樣的歲數便造就了卓越的影響力，但也隨即離開人世。如果我在這個年紀離開，留給後人的，應該只是個零吧！

27歲也是個發跡的年齡，卡謬27歲時正著手『異鄉人』的寫作；第一屆純十六影展《紅葉傳奇》導演蕭菊貞也正27歲；杜篤之27歲剛升錄音師，擔任《光陰的故事》錄音；許多法國電影新浪潮的作者在27歲時是『電影筆記』的重要影評，並在不久後完成他們的第一部長片。不到一年換我要27歲了，現在看來進度落後了不少。

2006年Moto GP首戰

06年的第一場Moto GP在西班牙開幕，我並不常看摩托車賽轉播，加上開季首戰總是會多一些新面孔，還有Biaggi和Barros的解甲歸田，感覺又更陌生了。

近來Ferrari在F1場上意氣消沉，另一個火紅的義大利精神—Ducati倒是在兩輪的領域掙回了一些面子，開季首戰力退眾日本車廠取得頭兩位起跑，竿位Capirossi更在一開始就把領先距離拉出來，並幾乎一路獨走到賽終。

首次在500cc登場的Honda廠隊車手Dani Pedrosa，在賽事前段先是超掉隊友Nicky Hayden，更在中後段給予Capirossi不少壓迫。可惜最後幾圈幾乎要咬上前車slipstream的時候，卻又被後輪抓地已經不穩的Capirossi突然加速拉開距離。首戰奪得亞軍，已經是平紀錄的了不起成就了，期待他往後的表現。

Yamaha廠隊換上全新鮮黃塗裝，還蠻不賴的，比起往年。不過車況調校得並不是很好，兩個車手都沒有得到很好的排位。冠軍Rossi更是出師不利，起跑的第一個彎就在車陣中遭Toni Elias擦碰轉倒，差幾公分便要發生遭後車追撞的嚴重意外，重新上陣最後只以第14名完賽，中斷了自2001年以來連續首站奪冠的紀錄。

另一個悲情角色Gibernau則延續了上個賽季的衰運，轉隊到Ducati還是擺脫不掉先盛後衰，甚至提前退賽的命運。和往常一樣Gibernau在排位取得不錯的成績，最後卻只能在pit裡面眼睜睜看著螢幕中隊友Capirossi騎乘著和自己相同型號的賽車奪冠。到底是車手的問題？技術團隊的問題？還是單純是自然的安排？

題外話：
關於擦碰意外，Rossi在賽後訪問提到：『我和Toni認識多年，他是個好車手。他在賽後過來跟我致歉，我告訴他不要難過，只是下次記得要煞車，如果已經太遲了也請撞別人不要撞我......』很坦率的發言，雖然帶點酸味。比起多數F1車手的驕傲加拘謹，MOTO GP的車手多了點人味，更親民的則是WRC的車手。同樣是頂尖賽車運動，不同類別的賽會又有不同的車手文化，的確是個有趣的現象。

我喜歡伍迪艾倫

有時候費盡了心思，卻怎麼也找不出適當的字句來反映我當下的想法，不管是講電話或在MSN上，等碰了面之後才知道溝通並不是那麼困難。不知道是自己掌握文字能力的匱乏，還是這項工具本身的不足。

最近接二連三接了一些片子，她也在辭掉正職後反而把打工的時間都排滿了，見面吃個飯變得困難重重。只是想找機會跟她說，如果她願意重來了，我們便這麼平順的一路走下去，就像默契一樣，並不會有任何芥蒂。

提到溝通便想到了伍迪艾倫的《安妮霍爾》，它一直在我心中是愛情電影的代表。比起王家衛的作品，伍迪艾倫在電影中切入愛情的角度和態度，都更讓我感到深刻，雖然它是個很雲淡風輕的故事。

之前朋友到家裡看到這支DVD便想要借回去，那時我回絕掉了。並不是我小氣，只是覺得這個電影的某個面向（不是指劇情），其實也像是在講我的故事。不想要別人看不到這些我自認為深刻的地方，而輕易地為這部片下了不管是正或負的評價。總之，就是自以為是吧！

一個劇場的朋友也說過她喜歡伍迪艾倫，這是我們少數的共識，她看上他的角色互動刻劃。跟小津或山田洋次一樣，他們都是那種『一生只拍一部電影』的作者，不過都還是讓人反覆流連。

我看上的還有他中早期作品的影像風格。伍迪艾倫這種知性兼俱浪漫的特質，攝影師Gordon Willis功不可沒。另一部同樣由Gordon Willis掌鏡的《曼哈頓》也和《安妮霍爾》一樣，有一種以構圖來紓情的特色。比起杜可風早期影像那種讓人不得不注目的活躍，Gordon Willis是另外一種的傑出。

嚮往海邊的生活

人生劇展《高校有刀》殺青酒才剛喝掛，隔天就趕下去宜蘭大溪。去支援朋友畢業製作短片的燈光，片名叫《3+1》，一個關於衝浪、海灘、三個專偷遊客的竊賊，和一個落單女孩的故事。

《高校有刀》開拍前就下去過幾天了，這次下去補拍兩個工作天。之前的那次本來是不大願意去的，一來是因為台北這邊人生劇展快開拍了，想留些事前準備的時間；二來是覺得如果不能跟完整部片，可能反而打亂他們的調度計劃。不過後來還是答應了，為了去踏踏久違的沙灘。

為了遊憩到沙灘和為了拍片到沙灘，兩者的感受絕對是天差地遠的。前者比較近的印象大概有唸書時的沙崙夜遊，還有入伍前去了墾丁和澎湖；後者留下來的印象則都是收班後器材的慘況和強勁海風造成的頭痛。

我很喜歡海的味道，不一定指澎湖那種清澈、湛藍的觀光級海岸。比起鄉下雞舍的臭味和剛施過肥的田地，我還比較能接受漁港的魚腥味。山上可能就比較不會有鄉下或海邊一些奇奇怪怪的味道了，不過太過清新的空氣也少了生命的味道，魚腥味跟海浪聲還是更吸引我一點。所以其實在西莒服役一年多舉目四望都是大海的日子，應該還是有那麼一點如魚得水的意味吧！

如果哪一天我決定離開令人厭煩的城市生活，應該在海邊可以找到我。不過在那之前，我應該多去熟悉一下討海的必需技能。

照片裡的小黑狗住在我們的主場景兼住處隔壁，有非常活潑討喜的個性，不過主人一天到晚不在家。