高價的白色時尚

根據最近國外電腦零售商表示，蘋果剛發表的新款intel Core Duo iMac問世以來的銷售成績，比去年十月上市的末代PowerPC G5 iMac賣得還好。這除了表示大家對於蘋果和intel的未來合作深具信心之外，也可能小小的印證了我原本的想法，便是蘋果電腦近幾年來最大的賣點其實是在於生活應用，而非大部份外人認為的僅專注於專業用途。

既使蘋果的執行長Steve Jobs在發表會上讚揚intel的這款雙核處理器比起單核的G5和G4有多出多少倍的效能，但是最近網路上可見的使用心得分享卻都表示，目前實際執行上受惠最多的也只有蘋果自家的iLife '06、iWork '06等新發表的生活應用以及文書軟體。反而幫蘋果建立起專業形象基礎的像是Adobe Creative Suite系列或Final Cut Studio系列，目前都因為須透過轉譯器才能執行而效能不彰。

雖然之後for Mac的專業軟體都會開始推出對intel新處理器作直接支援的Universal版本，超越PowerPC G5只是時間的問題。但是在程式支援還未成熟的現在，多數專業應用軟體在intel處理器上的運行效能都還趕不上PowerPC處理器，新的intel iMac在市場上卻有這樣的銷售佳績。我比較傾向把這解讀為，並非大部份的蘋果電腦買家都是為了立即而重要的專業需求，這和很多人對於蘋果電腦使用者的描繪可能有點出入。

借用某家廠商的廣告用詞來形容，蘋果愛好者可能多半比較傾向的是一種『科技享樂主義』。賞心悅目的使用者界面、人性化的生活應用、造型質感出眾的工藝設計。蘋果的軟硬體設計團隊把握這些要素，融合成當今3C產業中最致命的科技時尚意象，這才是蘋果這幾年來長紅的致勝之道。

當初注意到蘋果電腦，是看上Final Cut這系列只能在 Mac上執行的剪輯軟體，全因之前的Windows系統加Premiere讓我吃了太多苦。不過實際換上蘋果之後，至今倒還沒機會實際剪過一支片子。而Photoshop的執行效能，以我的輕度使用狀況也分不出for Mac和for Windows兩個版本的高下，受惠更多的反而也是一些非關效能的生活軟體。嗯！我也是一個非專業用途的蘋果電腦用戶。

說到這幾年帶動風潮的白色時尚元素，最早讓我醉心的倒不是近年來的蘋果產品，也不是身邊朋友以為的白色PS2或白色Canon XL1。而是早在1987年面世的Minox AL白色小相機，我想總有一天我會把它請回家的。

『Moonrise』賣了292.8萬美金

從電視台新聞看到，愛德華．史泰欽的攝影作品『Moonrise』在蘇富比的拍賣會場上，以創紀錄的近三百萬美元高價成交。就是上面的這張，當今有價藝術品中最昂貴的平面攝影作品。

這些早期流傳下來的攝影作品在我眼中，總是帶有一種難以言喻的吸引力。好像有一種異於單純審美價值之外，儀式性、宗教性的元素被包含在內。引用班雅明的說法，就像是一種『遙遠的獨一呈現，雖近在眼前』。這和我在面對近期攝影家作品時，是抱著不一樣觀賞態度的。

比起這項在藝術市場上創新高的成交紀錄，愛德華．史泰欽在攝影史上更大的貢獻，應該是他在MoMA擔任攝影部主任時策展的『The Family of Man』，這場在攝影界影響最深遠的重要展覽。有的時候不禁會感嘆自己太晚來到世上，不能當下見證這場1955年的歷史盛會。

尤金．史密斯的著名作品『The walk to paradise Garden』便是這場『The Family of Man』展覽的壓軸，照片中史密斯的兩個小孩從幽暗的樹叢小徑向日光充裕的花園爭脫而出，一張我再也找不出適當形容詞來匹配的浪漫作品。記得第一次看到這幅照片是在北美館圖書室，那時也翻了好幾本史密斯的其它攝影集，包括水俁病的專輯，很欣賞他把詩意和批判融合在同一個畫面下造就的氣氛。

北美館現在很少去了，當初為了一堂攝影專題的課才跑得那麼勤，有時也拉以前的女朋友一起去。不知道攝影能不能算是我們的共同經驗、共同話題？

用ROKR E1拍工作照

雖然是新款手機，不過畢竟是改款自過時的E398，照相功能仍是前年的水準。拍小畢的片子期間，有一天是提防上的重頭戲，恰巧忘了帶向來都隨身攜帶的小MINOX出門，身邊唯一可以止我快門癮的只剩這支手機了。『只要能成像就是好相機』，因為老是跟人這樣講，所以今天硬著頭皮我也不能批評我的ROKR E1。

另外有一點私人的小小想法，導演在這場戲上好像更專注於和演員的溝通。雖然故事到此算是全片壓抑氣氛下一個情緒的爆發點，多專注是沒錯的，但是相較於這場堤防的戲，之前在主場景、派報社、辦公室的其它場次，有些情感微妙的小細節，小畢都放棄更細緻的要求。可能她把太多精神耗在非關導演職責的地方了，希望這不會對全片的效果造成太明顯的傷害。

《DOGVILLE》

近來的坎城影展常是讓人驚呼連連，04年高評價的《厄夜變奏曲》或去年的《2046》皆落得空手而歸的結果。當然我認為拉斯馮堤爾或王家衛的作品都不需倚靠金棕梠來賦與價值，這幾年的坎城現象也不必多提。

那來提一下布萊希特好了，這個疏離效果理論、反亞里斯多德的編導兼理論家。和拉斯馮堤爾一樣，布萊希特在那個年代也是十足媒體的寵兒、藝壇的明星。創作優秀作品之餘，理論方面也傳佈甚廣(拉斯馮堤爾率眾發表95宣言，布萊希特提倡史詩劇場理論)。

和近乎炫技的95宣言一樣，史詩劇場也可以提綱挈領地條列出幾個要點如下：
1. 指異於”戲劇”的編劇理念和方法：譬如劇本的片段與片段之間加入詩歌、舞蹈，夾敘夾議，片段間沒有緊密的連續，轉折點清晰可見。
2. 指一種異於幻真主義的劇場演出手法：演員和其所扮演的角色可以分離，燈光和音響器材直接曝露於觀眾眼前。所有的表演、舞台、服裝、音樂、燈光各種元素之間可以各行其是，相互辯證，不需要彼此配合。
3.以上編劇和演出手法產生的結果即一般所稱的疏離效果。對很多現代主義者而言，疏離效果也許就是他們藝術的目標，但這種效其實是可以服務於改造社會的目的。所以史詩劇場是一種教育的劇場。
4.沒有批判的態度，就不可能有真正的藝術樂趣。因此史詩劇場的最終目的是政治的。

比起當年感覺上像被用過即丟的九五宣言，史詩劇場的某些部份可能更被拉斯馮堤爾在這部片裡有意或無意中遵循著。如果拿史詩劇場的四條要點來檢視遠離九五宣言的《厄夜變奏曲》，能看到其實有不少相近之處。

1. 指異於”戲劇”的編劇理念和方法：
本片各段的開頭都加上了章節和引言的字卡(也像昆汀塔倫堤諾在《黑色追緝令》中的手法)，每個章節都自成完整的敘述，加上貫穿整場的第三者旁白。這種仿劇場形式的表現，以現代電影而言，便是不同於正統古典剪接的另類手法。
2. 指一種異於幻真主義的劇場演出手法：
片中燈光的安排和以粉筆在地上勾勒出建築、地名、農作、動物等，在擬真的電影世界中，無疑是異於幻真主義的手法。而真實的警車闖入猶如座落於劇院舞台上的小鎮時，片中許多類似於此格格不入的突兀感覺，都起了相互辯證的效果。(幻真主義並不是狹義地指侯孝賢、張作驥所做的寫實電影，而是指所有在畫面、動作細節、敘事結構上欲達到不悖常理的電影。以這種標準來看《侏羅紀公園》、《ID4》也是寫實，相比之下少用特效的《王牌大賤諜》則算得上非寫實)
3. 史詩劇場是一種教育的劇場。
拉斯馮堤爾的電影自始便不是用來製造歡愉或取悅人心的。相較大部份好萊塢片的感人結局，拉斯馮堤爾的劇中人並沒有得到那種眾望所歸的救贖。這並不表示他就是個悲觀主義者，我看到他在片中要表現出的是人性本惡的意念，但就像打著暴力反暴力的《閃靈殺手》一樣，比起強說教的偽善，這更促使觀眾進一步的思考。
4.沒有批判的態度，就不可能有真正的藝術樂趣。因此史詩劇場的最終目前是政治的。
拉斯馮堤爾對於丹麥的高度資本主義一直以來便不甚認同，95宣言除去華麗外表之後，其實和獨立製片、獨立音樂在精神上是相同的，希望把技術、資金……等等的外在干擾因素降到最低之後，創作者能有更多餘裕充實作品內涵。即使本片如他的上一部電影《在黑暗中漫舞》般，違背了95宣言的條規，但反階級的意識仍然不斷在他的作品中浮現。

在本片中遭到批判的不再只是資產階級和上流社會。故事裡美國中西部的純樸小鎮鎮民，在男主角循序而進的道德教育下決定出手援助一名落難女子，而妮可基曼飾演的該女子也以辛勤工作回報。但本地人和外來客的的隔闔在這封閉小鎮還是難以消弭，更甚者將諸多不幸加之在她身上，底層社會的險惡人心表漏無遺。女子盡力嘗試融入卻遭惡報，失望之餘回歸黑幫家族，並以屠鎮告終。

當年擊敗本片得到金棕櫚首獎的《大象》，也確實是有獲獎價值的佳片。如果說《厄夜變奏曲》算是史詩劇場的變相呈現，那《大象》就可以說是一部遵循存在主義基調的電影了，有機會再來聊。

試玩了一台新HDV

三月份要去敬堯學長的一支人生劇展，今天一起去看了機器，是JVC的HDV，型號GY-HD100，相當輕便的機器，應該和Canon的XL-H1算類似定位的產品吧！一樣1/3吋CCD、可交換鏡頭、彩色的viewfinder，不過原配的Fujinon鏡頭手感和外型都更接近ENG。打聽到這台HD100含鏡頭要價二十萬出頭，和其他牌子的非廣播級HDV相比，讓人很有投資的意願。

每次要重新認識器材真的很痛苦，之前小畢片子用的ARRI SR3我也不熟，不過還好其他人都懂一些，再說底片也不會有機器內設定的問題，總之就照135相機底片的特性去類推就好了。這次這台機器敬堯學長也是第一次用，所以只能靠僅有的英文說明書了，按鈕撥桿大致的配置是和ENG有些類似，不過內設定的選單感覺比較陌生，說明書厚厚一本應該滿詳實的，唸書時不好好學英文，在這時候就知道吃虧了。

今天去公司另一個重點是去學STEADICAM，到時候是學長自己背，試了一個下午架式出來了一些，不過腰好像也快撐不住了。我也架在燈腳上小試一下，左右pan還過得去，上下tilt就完全走不了直線了，架到身上想必又更是另一回事。

第一次參與用小機器拍攝的team，雖然一樣有燈光、收音分組編制，不過我想大機器小機器總會有些地方不一樣，無論現場工作方式或思維的部份，之後再見招拆招吧！

混亂的一月份

1/17到1/27是『斑馬線上的男人』的拍攝期，除了嚴重的睡眠不足之外，劇組主要成員歷經了一些拍攝執行和理念上的衝突，現場狀況若要以業界標準來看只能用雜亂無章來形容。加上公視的申請沒過，能撐完整個拍攝期可說是全靠友情，再來就是我們有一個照顧大家無微不至的製片組，劇組裡最值得稱頌的部份。

大約這段時間我開始又結束了一小段戀情，所以我也為這幾天的混亂貢獻了幾次嚴重遲到、一次藉口病假，還有大部份時間的心不在焉。1/24的生日是近幾年來最盛大的一次，在現場收工後的頂樓陽台，沒有她的參與是遺憾，不過還是謝謝劇組這些重要的朋友們。

理想和感情孰輕孰重以往我都難有明確的定見，第一次我起了念頭，認為自己可以放棄拍片，放棄不安定的工作形態，為了要和她維繫一個安穩知足的生活。很早我們就是情侶了，分開為了怕無度消耗殆盡彼此的感情，所以牽掛一直還在。我樂觀地以為這次再碰面總算是解了多年來的死結。不過結還沒解，繩卻像要斷了。

離別因『離』而使歸屬有了方向，離別並不孤單，所以我安然渡過獨自生活的日子，現在的處境卻是失去港灣的返航舢舟。

再聊ZF鏡頭

今天又進了蔡司的網站，上頭秀出了一張他們所謂ZF接環的Planer 50mm f1.4，從名稱得知鏡組仍延續蔡司的經典設計，不過鏡頭前那一圈亮銀的遮光罩接環則是明顯的Cosina外觀特色。所以和原本推測的一樣，因為前不久蔡司才藉Cosina之手重現Zeiss Ikon經典，而更早Cosina也以德國Voigtlander品牌之名出過Nikon F接環的一系列鏡頭。所以這回確定又是一次Zeiss和Cosina間的合作案，而非有些相機迷所期待的是重新調整過後焦的原C/Y接環Contax鏡頭。

進一步推測，到時的上市價格很可能也與M接環的Zeiss Ikon鏡頭一樣走高價路線，Contax鏡頭當年強烈吸引Nikon使用者質精但價廉的優點可能不再。

第一時間得知蔡司要出F接環鏡頭時還頗有興致的，不過後來平心想想，原本我的Nikon鏡頭也都差不多齊了，再有餘裕也頂多添一支25mm f2.8和50mm f1.4補焦段和光圈的不足。當年在日本蔡司研發的C/Y接環21mm f2.8也是高畫質低變形的代表作，不知道這支設計特殊的鏡頭會不會在這次復活，不過我應該會因為體積重量的考量繼續使用我的Nikon 20mm f2.8吧！

2006

去年的新年倒數前出一個臨時的廣告班，所以是在新莊成功片場渡過的。前年跟大前年的倒數都是在部隊裡，前一次在後勤學校弟兄們半夜在寢室偷偷倒數，另一次比較苦命是下部隊後在馬祖西莒連上的辦公室加班，和一起加班的參一還有安官一起倒數。

再之前比較有印象的是2000年的倒數被當時還沒在一起的女朋友拖去當千禧年活動的工讀生，要指揮一大群不聽話的伯伯阿姨們拿著燭火排出2000的數字。

我小時候一直很想去參加陳昇的跨年演唱會，有一段時間那好像是每年跨年唯一，也是最重要的演藝活動，不過我一場都沒有參加過。

這陣子幫忙朋友拍一支16mm的短片，2005的最後一晚我們也是如火如荼地進行著前製作業，一直到現在才有餘力上網收收信打打字。我知道這支片拍出來一定會成果不凡的，不然也就不值得我們大家耗這些精神跟時間在這上面了。

Zeiss lens for Nikon

Zeiss在官網上釋出訊息，暗示將出品支援Nikon F接環的鏡頭。以往Contax單眼機身一直給人信賴度不足的印象，但是所支援Zeiss鏡頭的高畫質卻又讓人留連不已，如今Zeiss鏡頭可望以相容F接環的面貌上市，算是圓了廣大單眼相機使用者長年來的夢想。至於Canon users可能就要失望了，因為Canon現行的接環不像Nikon的F接環早過了專利期，所以預計Zeiss不會為了這個利潤不高的市場，向Canon付高額權利金。

幾年前德國Zeiss將Contax商標從日本京瓷手中拿回，便中止了Contax的新產品研發。不過接著推出以Zeiss Ikon傳統商標面世的RF相機和一系列相容Leica M接環的鏡頭，而今又有消息將有F接環的Zeiss鏡頭面世。看來不只Leica不退潮流，我手上的Nikon傳統機身說不定也要開始止跌回升了。

當初捨Contax G系列而就Leica的確是個正確的決定，免去了手上相機成為沒有後援的孤兒產品的危機。現在Leica除了年代久遠的俄國鏡、Minolta系列和各品牌限量鏡頭不說，如今也有多達5家（Leica、Konica、Voigtlander、Rollei、Zeiss）產品線完整且質精的相機廠牌支援，儼然是數位盛行年代中最活躍的底片相機系統。手邊另一套Nikon也不徨多讓，之前除了自家AF、MF兩大鏡頭群外，還能用Voigtlander鏡頭，這原已經是羨煞旁人了，如今更得到Zeiss的加持。所以說，以後我中樂透頭彩的時候，一定不會說錢太多不知道要花在哪裡，我一定可以幫它們找到妥善出路的。

電影 藝術

聊天時朋友跟我表達了他對電影無以覆加的熱愛，甚至到了沒有電影，他將可能一無所有的程度。因為是老朋友了所以我能理解，但是卻沒有感同身受。有種說法是，詩人用右手寫詩，用左手寫散文。很有深刻哲理的電影作者我們稱他電影詩人，最有人文深度的搖滾樂手我們也叫他搖滾詩人。

詩，不知道是被怎麼樣的偉人發明出來的？從最早開始，它似乎就在所有的藝術形式中，取得了一個置高的地位。比起電影，或其它形式繁複的藝術，詩或哲學好像更能接近自然的表達能力吧！

羅蘭巴特說：形式只是掩飾內容的匱乏。
安德列巴贊說：避免傷害現實過多的電影。

如果一些娛樂、創意、形式的表達方法都應該更去蕪存菁、更直指意義的核心，精煉到最後的結果，會不會就得放棄電影這種語言形式了？就像布烈松放棄了相機，連同也放棄了他那為人傳頌的『決定性瞬間』。

以我來說，如果有一天我放棄電影了，我還是會留著我的照相機。又如果有一天我什麼都沒有了，其實我倒不認為自己真的一無所有。至少，大自然的造物還有人們的面孔，這些最貼近生命的存粹情感，還能不透過其它人造中介傳達到人心的。

好像很多事情講到極致，就開始不切實際了。一點無礙道德的小趣味會是延續電影生命的關鍵嗎？所謂的必要之惡吧！

七美

「七美人兮白璧姿，抱貞拒賊兮死隨之，
英魂永寄孤芳樹，井上長春兮開滿枝。」
象山何志浩　撰　湘鄉張默君　書　

到七美是三年多的事了，那一趟旅遊留下的一批照片幫我在國軍文藝金像獎中騙到了一個位置（自認並不是好作品）。為此，再加上幾個不知哪時記的功，被旅上推薦為國軍優秀官兵，賺到包含三天官兵旅遊的五天返台假。這些是題外話。

遊澎湖的那段時間是我過得最快樂的時間，不過卻和創作上的成就無關。所以有時候不禁會想，影像啦！藝術啦！這些東西，真的就是我最在乎的嗎？還是這些東西只是生活中短暫”冠冕加身”的突發狀況？其實平常花自己最多心思的還是生活周遭和藝術扯不上邊的瑣事，得到的快樂也往往不來自藝術。或是另一種狀況，就是我真的被關在都市太久了。每次跟別人聊到旅行的話題，我心中最嚮往的總是東京、倫敦、紐約、曼徹斯特之類的，北海道、吳哥窟、西藏這些是從不在我的考慮之列的。我不曉得這樣對自己算是了解還是不夠了解，不過我在馬祖離島西莒服役的一年多，還有澎湖的旅遊，心裡是真的產生了一些和窩在都市裡不一樣的感受，而且是正面的。

在剛迷上電影時看到一篇侯導的訪談，他提到不要只從電影裡去學電影。這句話當時我覺得很深刻，多少改變了我以後的閱讀方向。但是我卻沒有能夠把他這句話延伸，也許能幫助我的東西不全在都市裡。

南韓和微軟的反壟斷訴訟

從網路上的新聞得知，南韓和微軟的反壟斷訴訟案這個月七日判決下來了，微軟被判罰330億韓圓，並要求限期修改視窗版本，改善其壟斷作為。

南韓的自由貿易委員會主張，微軟作業系統不能強制搭配即時通訊和媒體播放軟體。簡單說就是，如果微軟要在南韓賣Windows作業系統軟體，那他們得先把內附的Media Player和MSN Messenger拿掉。其實內建IE瀏覽器應該也是同理，不過好像不在這次訴訟內容。

可能有人覺得奇怪，像蘋果電腦在他們的OS X裡附上Quick Time、iChat和Safari等等，不也無異於Windows的做法嗎？不過公平交易法”先形式後實質”的審查原則卻使得蘋果能免於訴訟。因為蘋果電腦即使在市佔率成績最亮眼的日本也不過十幾個百分點 ，因此就算蘋果和微軟有相同的產品策略這是事實，但因為他們並沒有進行不公平競爭的影響力，所以也就沒有違反”反托辣斯法”的問題了。

對於這樣的判決，微軟的反應和他們去年三月被歐盟判罰時一樣將繼續上訴。歐州的訴訟至今還在繼續，可想而知南韓的這場官司應該又是一次長期抗戰了吧！微軟在不久前曾經表示，如果南韓強政府制要求微軟單獨為南韓市場移除程式碼或重新設計 ，那可能就要讓Windows退出南韓市場或延後新產品在該國推出的時間，頗有仗勢威脅的意味。無論最後結果如何，不可否認的在資訊技術發展上，南韓的確比我們走得積極多了。

南韓的政府有計劃地提供自製的開放原始碼作業平台給全國學校使用，也規劃在近年內大量替換掉公家機關的微軟作業系統跟Office辦公室套裝軟體。除了降低成本和安全性這兩個重要的好處之外，更重要的是地方性的支援度。這個開放原始碼平台大部份應用軟體也都本土自製，語系和地方使用習慣之類的問題都容易克服，使用單位在後續上也會有更佳的本地廠商支援度。軟體廠商也因為單位的採用，而有更多的支援維護機會和新品開發空間。

台灣高層在這方面就顯得有些後知後覺了，我們現在很多網路服務，像線上銀行之類的都只支援微軟的IE瀏覽器。縱使其他瀏覽器軟體有更好的安全性或更好的效能，使用者卻無法加以選用，這當然是市場競爭進步一個很不好的現象。而且民間的商業行為也就算了，如果連政府檔案或國家資訊建設之類的也陷於單一軟體廠商封閉格式的掌控，那不等於某種程度的喪失了國家自主性了嗎？

基於像這樣的考量，除了韓國近年來積極的資訊建設之外，臨近台灣的日本和中國政府，也都開始有了一些作為。美國麻州和德國慕尼黑規定政府文件須採用開放檔案格式，也是近來比較著名的實例。很希望這樣的議題，可以早一點被台灣的政界注意到，不過我想他們現在都很忙，應該暫時管不著吧！

買新手機

蘋果的使用者幾乎都知道MOTO Rokr E1這支手機，不過不批上它幾句卻又顯得愛蘋果的心不夠純正。誰叫它膽敢在Jobs主持的新品發表會上現身，卻沒有一身Designed by Apple in California的純正蘋果外表，加上大家對它音樂功能的存疑，各討論區的批評紛至沓來。於是罵它的人聲勢越來越大，原本有點偷偷喜歡的人就越是悶不吭聲，不然讓人家知道自己對Rokr E1有興趣那多遜，好像自己的審美教育要再加強一樣。

我也好奇如果未來有一支真正出自Jonathan Ive名師之手的Apple iPhone會長怎樣子。不過要求同是大廠的Motorola做出他牌產品的設計風格，或是跟專職隨身聽的iPod比音樂功能，我想都不是很恰當吧！而且比起市面上諸多動感華麗的手機，Rokr E1的造型已經是非常簡單乾淨的了，加上隨附的耳機和傳輸配件都是迎合Apple當前的標準白色，頂多是機子上方的銀色廠牌logo有些多餘。就連下一支改款自V3的iTunes手機都不見得有E1來得利落，起碼那所謂冷冽科技感的按鍵面板，加上折疊功能這種機關重重的繁複趣味已和apple style相去甚遠。

幾天前不小心弄丟了手機，多了一筆買新手機的開銷，便打消了之前想買iPod的念頭。另外也乾脆將音樂功能加進選購新手機的考慮重點，主要是想把訂閱的podcast節目帶上車聽。Rokr E1和當紅的W800i算是比較功能建全，體積又不會太大的兩個。功能上來講，W800i在MP3手機中的確難逢敵手，加上獨立音樂播放鍵的設計，讓它操作起來更像隨身聽般直覺。Rokr E1唯一只贏在對桌面版iTunes的支援度，偏偏我又是一個重度的iTunes依賴者。就像很多人受到MS Office的制約一樣，沒有iTunes我簡直不知道還有什麼方法可以有條不紊地管理我那一堆音樂檔案和podcast。所以Rokr E1須透過iTunes傳輸音樂，有些評論認為是一項弱點，在我而言卻是最後決定購買的關鍵因素。

至於W800i的200萬畫素可對焦拍照功能，在我的選購評量中又更次要了。重度的音樂使用者略過手機的音樂功能，左邊口袋手機右邊口袋iPod，不以為苦。而我是左邊口袋手機右邊口袋Minox 35照相機，並沒有任何不妥。

總之，這支打著iTunes名號，一度受到各方矚目的音樂手機，優點缺點在各討論區和測試報告中也提出不少，這裡就不再提。只是有一些地方，是我幾天使用下來覺得稍有遺憾的：第一，它沒有一個獨立於主要按鍵區之外的音樂播放鍵。包括國產品牌在內，不少音樂手機已採取這樣的設計，往後的iTunes手機希望也能採用。第二，按鍵鎖若改為與iPod相同的開關方式，應該會比目前的組合鍵方式更為易用。第三，Rokr E1以USB和電腦連接，卻不能同時充電。如果能夠俱備將會是一大便利，畢竟以一支音樂手機而言，連接電腦的次數並不比須要充電的次數少。

Apple曾表示未來的iTunes手機並不設限只與Motorola一家廠商合作，現在其實也有不少品牌手機的音樂功能不錯，但少了iTunes對我而言就是遺憾。良性競爭對消費者都是好事，可以期待的，比照相功能晚一步被納入手機的音樂播放功能，在我需要購入下一支新手機時，應該已經有很高的完成度了。

在日韓人的故事《血與骨》

寫實的故事卻配上有些過於”戲劇化”的表演和鏡頭運動，加上音樂雖然優美動人，下的時機和份量卻都不夠適切，就像吃西瓜沾蜂蜜一樣，分開來欣賞都是傑作，搭配後的整體卻沒有得到相乘的效果。不過全片影像品質是滿讓人折服的，頗有史詩巨片的製作水準。

第一場戲，年輕時的男主角隨著整船的濟州島住民飄洋至寄予夢想的大阪，一眼便讓人聯想到柯波拉的《教父2》，船上的濟州島人看到遠方海岸浮現工廠林立的大阪，一如西西里島移民看到紐約港外的自由女神像般的雀躍。但接下來的故事與其說是移民者在異鄉的奮鬥史，倒更像是以往北野武電影常見的命題，一路步向毀滅的宿命人生。

電影中著墨在韓人日人生活隔閡和文化衝突的地方不多，主要還是韓人社區內的互動。北野武飾演的主角也是像他自導自演電影中的樣貌，但是在極端的暴力中，少了像《花火》中的溫情，和《奏鳴曲》中的義氣凜然。沒有了這些外界的情感牽掛，讓暴力變成令任何人都厭惡的純粹慾望宣洩。而造就這樣的性格，是因為幼時的成長環境？或是離鄉背井的不安？導演沒有在電影裡面留下線索。如果能更加深這個面向的描寫，應該會是一個更完整的故事敘述。

看到關於電影的報導，當初崔洋一導演找上北野武參與這支電影的製作，北野武瞭解了劇本後相當欣喜。不過他表示，執導這部片並不是他能力可以勝任的，只答應以演員身份參與此片，而他也因為片中的精彩演技得到很大肯定。

也好奇說如果由北野武執導的話，這樣題目的片子會被塑造成什麼樣貌。

看完《戀之門》

之前看完台北電影節的《下妻物語》和《變態五星級》之後，就對日本近幾年這類誇張演出的喜劇電影大有好感。這些電影的幾個特性，包括像是出色的人物造型跟佈景，還有大量風格化的視覺效果和表演方式，劇情橋段也都有很高的趣味性。

《戀之門》也是一部具有這些特點的片子，又是個愛情故事。女方是身兼同人誌漫畫家身份，並瘋狂沉迷Cosplay的上班族；男方堅持莫名理想以石頭作畫布，作品卻乏人問津。不過這不是一部關於藝術堅持、理念隔閡那種深沉又傷腦力的電影。片子簡潔地起頭，故事以瘋狂失序的腳步進行，加上前面所說的”出色的造型佈景”以及”風格化的鏡頭和表演”。最後在故事即將結束時，問題層出的生活難關隨著男女感情的成功，也一併迎刃而解（更中肯的說，是眼不見為淨），這樣的故事是少不了一個美滿結局的。

我想在這部電影裡，劇情和人物性情轉變的合理性不足，在大部份觀眾眼裡並未因此而減分，在這一次的金馬影展裡，我相信它應該也是博得現場最多歡笑的電影。不過在熱鬧動感的外觀下仍不夠流暢，顯得破碎的敘事架構，也阻礙了電影更深入刻畫的可能性，很容易就給人一種廣告片導演不擅處理長篇敘事的印象。

另外再提一點，進戲院前在影片簡介上並未得知，原來塚本晉也在片中也飾演了一位嗜酒的漫畫圈人士。另外就是片中客串色情舞廳老闆的三池崇史，他們都是繼北野武之後最得我心的風格化日本演員和導演。在他們短暫出現卻搶眼的片段，都像是感染到了他們自己電影中特有的怪誕氣氛，這部份還蠻讓我意外驚喜的。

觀影十大惡行惡狀

1.將味道重、聲音大的食物帶進場，例如塑膠袋裝滷味
2.手機一直震動，以為別人都聽不到
3.遲到進場，在走道站得直挺挺的
4.邊看電影邊不停挖鼻屎，手指還一直搓，忽略旁人感受
5.不停抖腳，發出布料磨擦聲，並造成座椅跟著震動
6.不該笑的地方笑出聲音，傷導演的心
7.想睡不好好睡，搖頭晃腦的，影響視線
8.睡得太沉，打鼾聲都出來了
9.現場即時評論，或預測劇情
10.放映廳的燈都還沒亮就離場，不尊重電影和其他觀眾

金馬獎頒獎典禮美中不足

我們今年的金馬獎頒獎典禮男主持人，除了講了一個『今年的入圍影片就只差《黑社會》一片沒看過，因為他們防盜版的工作做得很好』這樣的笑話之外，還在介紹評審團時，把資深電影人陳懷恩的名字唸成陳懷思。我說奇怪，為什麼一個這麼不關心電影，又這麼對國內電影環境狀況外的人，可以被請來當金馬獎頒獎典禮的主持人？我哥說：『不然國內的男主持人隨便你挑，你要挑哪一個？』果然，現實總是如此讓人難以承受。

我的想法只是，金馬獎是國內電影界指標性的活動，除了幕後的專業人士之外，對外公關人員（包括典禮主持人）的甄選，還有這些人員自我的專業要求，應該都要能盡量完善。不然像我們有一位這樣的金馬獎男主持人，既使他在台上如何大力讚揚國片之美，鼓勵大家進戲院救國片，在台下聽來也總覺得是裝腔作態，誠意不足。

不過這次金馬獎內涵是很不錯的，我們還是有很多好看的參賽電影，很多好演員和優秀幕後工作者參加盛會，更有一群在專業上值得尊敬的評審團。我聽李安導演說，因為碰上了新電影的宣傳活動，他是推掉四個城市的宣傳活動才能回國參加頒獎典禮，聽了這些話，我真的相當開心。雖然他電影一直都不是我的tone，不過我還是會一直支持他的。

我是資淺的楚浮迷

在今年金馬影展看的第一部紀錄片《楚浮話楚浮》。很規矩的片名，內容也是。雖然不是說有什麼缺失，而且看完也確實收穫不少，不過我的想法是，如果作者本身的精神也能加注其中，應該可以成就一部更傑出的紀錄片。就像說，今天如果換成是《城市時裝速記》或《尋找小津》這些片，會讓我覺得這是一部優秀作品的原因，除了我對山本耀司或小津等故事的主人翁感興趣，另外更重要的一部份是因為，我也看到了紀錄片作者自己獨有的觀點和敘事方法。

如本篇標題所示，對楚浮的生平我所識不多，所以面對《楚浮話楚浮》片中的每一段訪談和史料畫面，其實我都覺得如獲至寶、雀躍不已。可惜導演沒能如我所願把1968年的部份再講得詳細一點，當年的動亂對往後的法國電影應該是個重要的轉折點，不過也可能是這部片確實反映出，楚浮並不是一個激進的政治電影作者。另外我不知道楚浮著手拍片之前的影評時期，是不是也有些東西可以讓我們知道的。話說回來，也是我太貪心地希望能在這部片中，獲取我在書面資料所不能瞭解關於楚浮的一切。

看到伍迪艾倫的訪談時我非常非常興奮，我太喜歡他們倆了，所以很好奇他們曾經有過的互動。不過大失所望地，原來他們唯一的一次碰面，一人正在學法語，另一人則是在學英語，兩人都只是課程的剛開始，所以對話相當地困難，根本無法作任何深入的交談。不過這段還挺有趣的。

片子最後的部份楚浮已經患病，他的好友捷克導演福曼前往探視。楚浮表示非常想看《阿瑪迪斯》，可惜身體狀況已經不允許再進戲院，福曼便將《阿瑪迪斯》幾乎每一場的細節一一敘述給楚浮聽。雖然這部份的呈現方式是福曼的事後口述，不過就好像畫面在眼前一樣令人不忍。

片中另外有一段講到《日以作夜》的拍製時期。接受訪談的副導提到他當年怎麼都看不出，何以楚浮如此堅持要拍攝這支看來不甚出色的作品。不過在十多年後這位副導遇到了一位年輕同業向他表示，這部片是如何地經典、如何地讓他心灰意冷的時候重燃對電影工作的熱愛。一部能如此正面鼓舞熱情的電影，在歲月經過之中開始顯現出它的價值。

我也是常常從很多傑出的作品來找回我對一些東西的熱情。電影，還真的挺有趣的。

台灣不是在搞文革

閣揆大人說台灣現在還在搞文革。不論這算不算無的放矢或是惡人先告狀，我倒真的認為台灣還真是欠缺了左派的聲音。六零末、七零初的革命年代，除了中國的文化大革命毫無疑問是項傷害之外，左派力量在世界很多地方都激起了鼓舞人心的效應，像亞歷山大杜塞克接掌捷克共產黨之後開啟的布拉格之春、美國柏克萊大學言論自由運動，和往後幾年熱絡的民權運動，還有在法國電影圈造成重大影響的1968年巴黎五月事件。

可能是台灣一直以來跟中國共產黨的對立關係，總覺得在台灣的社會環境中左派、社會主義等等這些名詞，都被蒙上一層看似危險邪惡的陰影，其實這種非功利的社會力量可能才是台灣現在最需要的。現在台灣由當初出身群眾運動、社會運動的政黨執政，但是幾年下來的表現早已不復當年的無私熱情。

面對現況不願沉默的文化界反被當權者指責為搞文革。在我的想法是，政府的做法更像當年揮軍鎮壓東歐改革風潮的蘇聯保守高層，比起杜十三的恐嚇電話或楊儒門的白米炸彈，這才是傷害程度更大的暴力。

我不知道《誰是卡謬》

之前對於柳町光男導演的作品完全沒有接觸，所以我完全是衝著對卡謬的喜愛而進戲院。劇中的電影系學生在籌拍一部改編日本小說的殺人影片，行兇的主角有著類似卡謬《異鄉人》主角莫梭的反社會性格，除此之外這並不是一部有著太多存在主義風格的電影。

不過我想大家都將不可避免地成了異鄉人。包含劇中的學生導演、導演女友、副導、主角，和每個參與電影製作的學生成員，大家或多或少都感受到生活中的種種荒謬處境，卻沒發現這些難以解決的狀況就是來自這個世界的非理性。而後來被大家戲稱為《巫山雲》裡阿黛爾的導演女友，也許只有她體認出了一種自殺或茍活之外的第三種存在，即薛西佛斯那樣悲劇式，卻也是一種英雄式的存在。

卡謬說：
在我而言，莫梭不是一個流浪者，
而是一個可憐的、毫無戒備的人，
他愛上了太陽，太陽卻不給他以陰蔽。