回應過度分工 在家下廚正流行

電視新聞說經濟不景氣的影響，日本書店現在最暢銷的是各式各樣的食譜，因為每減少一次外食便多省了一次荷包，出版社編輯也積極從網路部落格中發掘有趣的素人料理家。

報導中示範了一道給單身上班族的超省錢晚餐料理：首先盛好一碗白飯，上頭擠一些美乃茲，放上一片荷包蛋跟一點醬油，最後灑上蔥花就完成了。

這麼偷懶都行的話，還有誰能自稱手拙害怕下廚呢？讓我也來分享我從小煮到大的兩道拿手料理好了。

第一道是鍋巴口感的蕃茄蛋炒飯：首先倒油、熱鍋，放入切片的大蒜爆香，然後放白飯跟可果美蕃茄醬下去炒，差不多之後把飯壓平到鍋子一邊繼續熱，再把蛋打在空出來的地方用鍋鏟攪幾下，半熟之後跟飯攪在一起，攪幾下就可以起鍋了。

第二道好吃烏龍麵：先煮一鍋水，滾了將烏龍麵放進去，之後在碗公裡打顆蛋花，麵熟了撈起來趁熱丟進碗公裡跟蛋花拌一拌，最後淋一點醬油跟蔥花，又是一餐完成了。

這兩道料理乍聽之下還可以吧？比起美乃茲荷包蛋飯。

Flavio Briatore去撞牆吧！

去年F1新加坡站Nelson Piquet莫名其妙撞車，撞出隊友Fernando Alonso的該季首勝，後來知道這是個多麼糟糕的騙局。

「新聞聯結」

我記得在看衛視體育台時，林帛亨就一直嚷著這是陰謀。因為當時Piquet前不著村後不著店的，怎麼自己就失控撞牆？而且撞的地點超準，那地方最不容易障礙排除，一撞保證出動安全車；時間也超準，撞車正好緊接在Alonso比全場其他車都提早第一次pit stop之後，這時安全車一出Alonso將佔盡便宜。果然Alonso就因為這一撞，拿下了去年雷諾車隊唯一的一勝。

轉播台上羅賓對一旁林帛亨的陰謀論頗不以為然，我也想說不會有車隊敢執行這麼不要命的故意撞車策略吧？今天證明有些事情還是要聽內行的，就算林帛亨口條不好、不會應付觀眾，不過身為賽車手，他那圈子裡的人頭腦在想什麼？他會比我們這些沒上場過的車迷更清楚。

最近幾年F1大小醜聞不斷，變得好像要夠膽做壞事的車隊才有機會多拿積分。即使運動精神因此變質，我也沒有對F1完全喪失興趣。不知道是不是因為這些場外的鬧劇也提供了一定的娛樂效果？

也許我是抱著看好戲的心態，看這個全球觀眾數一數二的競技賽事怎麼一步一步把自己毀掉。

普魯士藍 之二

正式要開始玩，藥水之外所需的材料工具跟事前準備，知然堂的部落格有幾篇文章寫得很詳盡，流程跟規矩都比常規銀鹽放相寬鬆、隨性得多，在傳統黑白暗房玩耍過的人應該沒什麼太大疑問，只有相紙跟底片的部份，我說一下我的少許經驗。


相紙選擇

塗佈藥水的紙我在美術社選了Arches cold press厚磅數的水彩紙，一擺脫使用制式相紙，就忍不住想玩過頭一點，所以先買粗紋路的冷壓紙，模製的毛邊在裁切時也故意留下，想跟machine made的質感作多一點的區別。

Arches是美術圈的高級品牌，不過畫水彩跟顯影相紙需要的紙張特性不完全相同，平價紙說不定也有很好的效果，各種材質、紋路紙張的嘗試也正是樂趣所在。下次我會試試熱壓的水彩紙，或其它紋路平滑一點的美術用紙，看看對藥水塗佈跟印相清晰度有什麼影響。


網片輸出

135底片1：1印相太小張了，可以把135底片的掃描檔或數位相機拍的檔案進Photoshop轉黑白跟invert後拿去印前輸出中心作網片輸出，這樣就可以取代任意尺寸的底片。

跟不熟的領域的店家打交道，免不了有時要碰釘子，想說我們這些外行的怎麼老是喜歡不懂亂搞？我去的是知然堂部落格中推薦的生輝製版印刷，位在社子堤防邊的僻靜小巷內。第一次造訪，裡面一堆人在電腦和機器前一刻不得閒地忙著，一位忙到一半被叫來應付我的張先生耐心地理解我的奇怪需求並說明他們能做的，意料之外得到良好的服務。

網片輸出的解析度標示是lpi（1英吋多少線），要有良好輸出品質的話檔案的dpi差不多要是lpi的數值再乘以1.5～2。好一點的攝影出版品差不多是200lpi以上的印刷水準。所以我是先試試給300dpi細緻度的檔案輸出200lpi的網片，放過相看合不合意再於下次調整。

生輝輸出A4大小200lpi的網片一張150塊錢，出來的品質用在氰版顯影1：1印相我覺得很能接受，也許下次掃個大一點的檔去輸出300lpi看看，不過我猜應該進步有限。真的要更精細的放相品質，也許使用原始底片跟常規的銀鹽放相會更理想。


題材挑選

不管氰版顯影和網片輸出，都與銀鹽放相和原版底片有不一樣的特性，所以第一次做可以多拿幾種不同反差和畫面複雜度的圖來嘗試，好儘快抓到適合氰版顯影的影像對比跟畫面內容。

我的感想是，以細節表現或立體感取勝的照片似乎以氰版顯影後會被壓抑不少，氣氛寧靜和對比明確的照片看來更適得其所。


原圖（Kodak TMX，6x7 format）

宜蘭 壯圍

日光下生成的普魯士藍

知然堂有在賣調配好的氰版顯影藥水，簡單的步驟很適合沒有暗房跟專業放相設備的人玩alternative process或photogram。

氰版顯影藥劑跟一般黑白暗房中偶爾會用到的柯達法默氏減薄液有部份相同成份。法默氏減薄液是鐵氰化鉀（赤血鹽）溶液跟硫代硫酸納（海波）溶液以特定比例調合或當前後兩液使用。知然堂的氰版顯影劑沒有說明配方，不過大致也是同樣為主角的鐵氰化鉀溶液混合另外的含鐵化合物溶液，該化合物在紫外線曝照下會反應還原出二價鐵離子，鐵離子再跟鐵氰化鉀反應產生藍色沉澱的亞鐵氰化鐵，即為顏料「普魯士藍」，氰版顯影便以此原理成像。

所以相紙塗佈藥水後一定要乾燥完全才可以跟原版銀鹽底片疊片放相，不然藥水裡的鐵氰化鉀成份會跟減薄液的作用一樣讓銀粒子起反應，底片可能因此就被破壞掉了。

乏味的化學講完了，總之氰版顯影基本的玩法就是，在室內弱光照明（不過要避免鹵素燈之類有紫外線的燈具）中把顯影藥劑按比例調配好，塗在任選的紙或布之類淺色平面載體上當作相紙，再將底片或想要用來成像的半透明物覆在其上並移到日光下曝曬，等藥劑起反應變色到足夠的程度後將相紙以清水徹底洗淨並晾乾，放相工作就完成了。

不用暗房是因為氰版顯影藥劑在低紫外線的室內光源下，要很長的時間才會有明顯反應。我的頭幾張氰版相片就因為錯估時間，到天黑了還沒曝光充足，拿回屋內貼著底片燈箱照一整晚也進展有限。

以前唸書時我喜歡趁學院大樓晚上警衛鎖門前帶些宵夜飲水，躲進系上的暗房，在裡面泡一整晚直到天亮，沒有雜事打斷而能有一整段完整的作業時間，我便是從那時開始激發出我晝伏夜出的夜行動物本能。氰版顯影則大異其趣，是個能強迫你規律作息的活動，同樣為了有大段完整的作業時間，你會在好天氣起個大早，而且再怎麼讓人著迷跟廢寢忘食，都得遵守日出而作、日落而息的農家準則。

看似友善的氰版顯影，有一點要特別注意，就是它的藥水比一般黑白暗房中的固定消耗藥水稍具危險性，鐵氰化鉀若不小心與酸接觸是會釋放極高毒性氣體的，所以雖然氰版顯影比銀鹽暗房隨意與生活化，在作業前也應該睡飽吃飽，保持頭腦清晰，以謹慎態度面對。

酒過三巡

台北市中山北路，劇組殺青

以文本為基礎，以文青為獵物

一個自稱以文本為基礎展現靈光的 T 恤廠牌。

paragraph官網
敗家網的paragraph產品頁面

不知道秋冬會不會打折。

一個禮拜剛剛好

二重疏洪道

一個禮拜的拍攝期剛剛好，在大家稍有跡象快要破壞從容優雅時，戲先一步殺青了。

列車

台鐵區間車、鶯歌站、陶瓷博物館，2009年1月。

2009音樂航空站

賴Q的團在音樂航空站演出，在台下幫他們拍一些照片。

之前用過TMZ和Delta 3200拍野台開唱。彩色的熱鬧氣氛應該更符合內容，不過我也喜歡舞台的噪動在黑白影像中冷卻後的反省空間。

海綿寶寶開播十週年

2009農曆新年 北港


新聞說，海綿寶寶現在不只住在大鳳梨裡，還住到了杜莎夫人蠟像館，是第一位卡通人物進駐。

而且原來海綿寶寶是MTV台的節目。我早說過，這根本就不是幼幼台的小朋友觀眾在這年紀可以徹底品味到精髓的劃時代傑作。

人人有功練

燈光葉說他生命中的黃金時光不想就這樣一點記錄都沒留下來，好久以前買的Kiev小傻瓜壞掉之後就沒相機用了，現在想要買台G10之類的來拍拍生活，或問我有沒有相機可以借用？

雖然我都是從二手市場買相機回來玩一陣子後就放著繼續積灰塵，不過在環保意識下最近有比較自覺。有些透過網路找到新主人，有些讓缺相機的家人、同學適用的先拿去拍，減緩過度消費。加上壞掉還沒修的，算一算只剩底片傻瓜Ricoh FF-10還閒置著。


它從我國小就一直是我們的家庭相機，哥跟爸先後買了數位相機後就被遺忘在客廳櫃子裡。後來又被我特地挖出來，因為還能拍的相機都應該要有人用，這樣才不用想拍照的人一直存錢買最新最貴的相機。

我有用400TX、RDP3，和效期到上個世紀的柯達金軟片拍了一些，黑白還不錯，彩色偏平淡，看個人喜好。鏡頭比較不利，不過Holga或Black Bird Fly都可以流行起來還一台賣不少錢，沒理由Ricoh FF-10的畫質就不堪用。

趕快把它裡面半支底片拍掉後，暫時就交給燈光葉去記錄他的打燈人生（和新女朋友）吧！

跟著Polaroid先後走入歷史

才剛提過今年新開幕的1839，這幾天竟在很多網站跟部落格看到TIVAC執行長全會華寫給熱愛攝影的朋友的一封信，說明TIVAC將在8月下旬的最後一檔展出結束後走下舞台。

最後一檔展是7/25～8/19的『拍立得(Polaroid)最後的巡禮』，展出者有吳忠維、吳政璋、黃亞紀、張小成、謝文創、蔡文祥、王琬瑜、全會華等人。

我覺得和大尺寸照片相比，在拍立得這小小方吋畫面中欣賞它展現的影像魅力有不盡相同的樂趣，尤其在相對變大的展覽空間中呈現。

我覺得Nièpce的窗景照片更具浪漫情調

今年台北攝影圈再多了一個吸收養份的好場所，在延吉街巷子裡的「1839當代藝廊」。

1839年（清道光19年）林則徐在廣州銷毀英國商人的鴉片，導致後來的鴉片戰爭和戰後一發不可收拾的不平等條約。對台灣人有較大的影響是，讓背不熟中國歷史課本裡清末那些數不清的戰爭跟不平等條約年份的人，在總是考高分的好學生面前臉上無光。

另一個發生於1839年，在台灣的國民教育中沒被提起的，就是經過英、法等國專家多年的實驗研究，物理學家阿哈果在該年公開發表了達蓋爾發明的銀版攝影術。所以1839是普遍認定攝影術被發明的一年（註），1839當代藝廊的簡介中有說明名稱由此而來。

藝廊開幕以來接續展出港千尋、杉本博司、佐藤時啟等人的個展，聽到這三位攝影藝術家的名字而勾起崇慕之情的人，應該也會很期待往後藝廊的走向吧！同樣從簡介中得知，之後的展出取向也會以台、日兩地的攝影家為主。

只是從印刷品和電腦液晶螢幕前欣賞大師作品的人，也許找個小空檔來體會一下8x10底片在主場（手工放相）的優勢吧！佐藤時啟的『光 - 呼吸』是目前的展覽，展出到7/26。



註：最知名的世界第一張實景照片，卻是尼葉普斯在更早的1826年以瀝青受日照硬化的原理製作出來；另外也有英國人在差不多年份發明的卡羅式攝影法，比起無法大量複製的達蓋爾銀版攝影，更接近往後一個多世紀「負片--正相」的主流形式。總之，攝影術在哪一年被發明？也不是一個中小學填鴨背誦教育合適的選擇題考題。

Kodachrome

我自知不是會對細微質感有深刻感悟的人，才沒有認真興起過拍Kodachrome――這款麻煩的經典底片――的念頭。現在它要停產了，原廠發佈新聞預計供貨到今年秋天，僅存的沖片廠應該會支援到最後一批底片的效期結束。

柯達首頁的Kodachrome幻燈片秀
原廠發佈的新聞

想要懷念這古典華麗色彩的人，可以把握最後時間去拍攝一些以Kodachrome專業服務流程完成的作品（而我面對庫存，還得玩一陣子把電影負片塞進相機跟修成奇怪色調的偏門遊戲）；或是書店裡不少包括瑪格蘭或國家地理的攝影出版品，裡面都可見Kodachrome的蹤跡，像Steve McCurry就是頗負盛名的使用者。

若單純作為欣賞者，其實我們也已經擁有很多了。

5205 250D用於靜照的效果

鹿草01

半年前因小樹林工作之福，獲阿翔贈送七百多呎5205 250D零頭片。怕沖洗麻煩所以拍很少，第一次分了100呎大多是發出去給別人，收到的人有些應該也很困擾吧！

前幾天把放了好幾個月的幾卷已拍的片子送忠孝復興SOGO後面的禾伸堂沖掃，是第一次造訪。電影底片沖加掃只收80元，單沖沒有更便宜，他們說算是沖片送掃描。更意外的是我下午送件竟然隔天晚上就能取件，不像麗來送沖片廠都要好一段時間，應該是另有門路。總之也是沖得出影像，畫質就沒有細究了，反正也都不是新鮮的片子。

聽到對禾伸堂的評價都認為不是走高品質路線（小裴說他們是LOMO掛的），照片跟掃描的調子有時太硬太豔，品管也不太好，吃虧上網抱怨的人也有。這次我的經驗是，曝光充足的照片掃出來其實還不錯，曝光不足的才有硬拉對比反差過大，算是自己曝光不理想，掃描才會救不回來。

而品管不良的問題還是遇上了，除了有幾張掃描裁切錯誤之外，每卷底片的每一張都在同樣的幾個位置有像污漬的痕跡，應該是機台疏於保養。有趣的是目錄照片還附上「加洗請攜帶本光碟，加洗還原不失真」的字樣，而我手上卻是張滿是瑕疵的照片光碟，似乎教人捨本逐末。目前評價是一家讓人送沖時還得不放心地多叮嚀一下品管的店。



鹿草02


九份


三芝01


三芝02


三芝03


金山01


金山02


金山03


金山04

我的虛榮心

出乎應得，妳就是我的虛榮心。

不會笑的公主

跟鄭同學聊天聊團體人像外拍，雖然不是在攝影討論區，我還是謹慎發言，謹慎到鄭同學都誤會我欲言又止是鄉愿的行為，其實我是很怕誤批好人。我不會否定團體美少女外拍的存在價值，不過一想到這活動現場進行中的畫面，也是覺得那蠻好笑的。

我小時候聽童話錄音帶，有一則『不會笑的公主』的故事。故事中有位從小就不會笑的公主，國王、王后，還有眾臣皆無計可施，王室因此籠罩在愁雲之中。鄉下有個貧窮的農家養出一隻金色羽毛的鵝，農婦吩付孩子把牠抱進城換些糧食回來，這位少年把鵝抱在腋下一路進城，路上有人起貪念想偷拔金色鵝毛，結果手一碰到鵝毛就被緊緊黏住，其他路人見狀，或想分一杯羹，或想伸手相助，卻一個接一個像被磁鐵吸住的迴紋針一樣，都被串在一起分不開了。少年沒有發覺背後拖著踉踉蹌蹌的一串人進了城，公主在城堡窗台上看到這一幕，感到滑稽不已，忍不住呵呵大笑了起來，十幾年來的第一次。

不是栽贓他們拿相機掛長鏡頭拍美女的，全都是心懷不軌的人。也不是像手指捏著流湯的垃圾袋追趕垃圾車般，想將這些都排擠在我認定「應該要是」的攝影之外，因為攝影的走向為何，本來就是所有參與的人一起帶往的。

會覺得團體人像外拍好笑，是因為我跟公主看到了一樣的東西，所以有了一樣的心情。

僅縮圖，無後製？

林口火力發電廠（Nikon D200＋Nikon AF-S 28-70/2.8＋去銳利化、仿漏光、仿暗角、調整色調反差......，及其它族繁不及備載）

如果在文章中沒有其它更完整的說明，有時候我都不瞭別人在攝影討論區貼圖又特別註明「僅縮圖，無後製」時要表達給觀眾的是什麼？或是這麼做對照片的好處在哪裡？



小樹林（也是Nikon D200＋Nikon AF-S 28-70/2.8＋後製）