我覺得Nièpce的窗景照片更具浪漫情調

今年台北攝影圈再多了一個吸收養份的好場所，在延吉街巷子裡的「1839當代藝廊」。

1839年（清道光19年）林則徐在廣州銷毀英國商人的鴉片，導致後來的鴉片戰爭和戰後一發不可收拾的不平等條約。對台灣人有較大的影響是，讓背不熟中國歷史課本裡清末那些數不清的戰爭跟不平等條約年份的人，在總是考高分的好學生面前臉上無光。

另一個發生於1839年，在台灣的國民教育中沒被提起的，就是經過英、法等國專家多年的實驗研究，物理學家阿哈果在該年公開發表了達蓋爾發明的銀版攝影術。所以1839是普遍認定攝影術被發明的一年（註），1839當代藝廊的簡介中有說明名稱由此而來。

藝廊開幕以來接續展出港千尋、杉本博司、佐藤時啟等人的個展，聽到這三位攝影藝術家的名字而勾起崇慕之情的人，應該也會很期待往後藝廊的走向吧！同樣從簡介中得知，之後的展出取向也會以台、日兩地的攝影家為主。

只是從印刷品和電腦液晶螢幕前欣賞大師作品的人，也許找個小空檔來體會一下8x10底片在主場（手工放相）的優勢吧！佐藤時啟的『光 - 呼吸』是目前的展覽，展出到7/26。



註：最知名的世界第一張實景照片，卻是尼葉普斯在更早的1826年以瀝青受日照硬化的原理製作出來；另外也有英國人在差不多年份發明的卡羅式攝影法，比起無法大量複製的達蓋爾銀版攝影，更接近往後一個多世紀「負片--正相」的主流形式。總之，攝影術在哪一年被發明？也不是一個中小學填鴨背誦教育合適的選擇題考題。

Kodachrome

我自知不是會對細微質感有深刻感悟的人，才沒有認真興起過拍Kodachrome――這款麻煩的經典底片――的念頭。現在它要停產了，原廠發佈新聞預計供貨到今年秋天，僅存的沖片廠應該會支援到最後一批底片的效期結束。

柯達首頁的Kodachrome幻燈片秀
原廠發佈的新聞

想要懷念這古典華麗色彩的人，可以把握最後時間去拍攝一些以Kodachrome專業服務流程完成的作品（而我面對庫存，還得玩一陣子把電影負片塞進相機跟修成奇怪色調的偏門遊戲）；或是書店裡不少包括瑪格蘭或國家地理的攝影出版品，裡面都可見Kodachrome的蹤跡，像Steve McCurry就是頗負盛名的使用者。

若單純作為欣賞者，其實我們也已經擁有很多了。

5205 250D用於靜照的效果

鹿草01

半年前因小樹林工作之福，獲阿翔贈送七百多呎5205 250D零頭片。怕沖洗麻煩所以拍很少，第一次分了100呎大多是發出去給別人，收到的人有些應該也很困擾吧！

前幾天把放了好幾個月的幾卷已拍的片子送忠孝復興SOGO後面的禾伸堂沖掃，是第一次造訪。電影底片沖加掃只收80元，單沖沒有更便宜，他們說算是沖片送掃描。更意外的是我下午送件竟然隔天晚上就能取件，不像麗來送沖片廠都要好一段時間，應該是另有門路。總之也是沖得出影像，畫質就沒有細究了，反正也都不是新鮮的片子。

聽到對禾伸堂的評價都認為不是走高品質路線（小裴說他們是LOMO掛的），照片跟掃描的調子有時太硬太豔，品管也不太好，吃虧上網抱怨的人也有。這次我的經驗是，曝光充足的照片掃出來其實還不錯，曝光不足的才有硬拉對比反差過大，算是自己曝光不理想，掃描才會救不回來。

而品管不良的問題還是遇上了，除了有幾張掃描裁切錯誤之外，每卷底片的每一張都在同樣的幾個位置有像污漬的痕跡，應該是機台疏於保養。有趣的是目錄照片還附上「加洗請攜帶本光碟，加洗還原不失真」的字樣，而我手上卻是張滿是瑕疵的照片光碟，似乎教人捨本逐末。目前評價是一家讓人送沖時還得不放心地多叮嚀一下品管的店。



鹿草02


九份


三芝01


三芝02


三芝03


金山01


金山02


金山03


金山04

我的虛榮心

出乎應得，妳就是我的虛榮心。

不會笑的公主

跟鄭同學聊天聊團體人像外拍，雖然不是在攝影討論區，我還是謹慎發言，謹慎到鄭同學都誤會我欲言又止是鄉愿的行為，其實我是很怕誤批好人。我不會否定團體美少女外拍的存在價值，不過一想到這活動現場進行中的畫面，也是覺得那蠻好笑的。

我小時候聽童話錄音帶，有一則『不會笑的公主』的故事。故事中有位從小就不會笑的公主，國王、王后，還有眾臣皆無計可施，王室因此籠罩在愁雲之中。鄉下有個貧窮的農家養出一隻金色羽毛的鵝，農婦吩付孩子把牠抱進城換些糧食回來，這位少年把鵝抱在腋下一路進城，路上有人起貪念想偷拔金色鵝毛，結果手一碰到鵝毛就被緊緊黏住，其他路人見狀，或想分一杯羹，或想伸手相助，卻一個接一個像被磁鐵吸住的迴紋針一樣，都被串在一起分不開了。少年沒有發覺背後拖著踉踉蹌蹌的一串人進了城，公主在城堡窗台上看到這一幕，感到滑稽不已，忍不住呵呵大笑了起來，十幾年來的第一次。

不是栽贓他們拿相機掛長鏡頭拍美女的，全都是心懷不軌的人。也不是像手指捏著流湯的垃圾袋追趕垃圾車般，想將這些都排擠在我認定「應該要是」的攝影之外，因為攝影的走向為何，本來就是所有參與的人一起帶往的。

會覺得團體人像外拍好笑，是因為我跟公主看到了一樣的東西，所以有了一樣的心情。

僅縮圖，無後製？

林口火力發電廠（Nikon D200＋Nikon AF-S 28-70/2.8＋去銳利化、仿漏光、仿暗角、調整色調反差......，及其它族繁不及備載）

如果在文章中沒有其它更完整的說明，有時候我都不瞭別人在攝影討論區貼圖又特別註明「僅縮圖，無後製」時要表達給觀眾的是什麼？或是這麼做對照片的好處在哪裡？



小樹林（也是Nikon D200＋Nikon AF-S 28-70/2.8＋後製）

鐵線尾的白房子

又到適合造訪澎湖的季節了，去年在鐵線尾一間了不起的民宿住了兩天，為之著迷。我們有十幾坪的舒適房間，二十幾坪專屬露台，兩間客房共享一個大後院，環境清新樸實。

據後來我跟專家吳同學請教，應該是極少裝潢費用就可以達到這樣的效果，只要多用點心。

前幾天在劇組我跟小裴說，真希望以後購屋時可以佈置一間舒適的黑白暗房。不過現實是除非買有兩套衛浴的房子，不然取水、排水的問題都難以解決。

兩套衛浴，遠離大都市的地價才稍有機會實現，擁有個人暗房或坐享便利的都市生活，變成魚與熊掌的取捨。如果是能住在像鐵線尾的白房子，應該能平撫一點鄉下生活的不適。

華山有好看的『台北國際插畫展』

小樹林報給我的展每次都很有趣，不過這展只有3/13到3/15三天，來不及推薦給別人。

15號劇組放假日除了看插畫展，也遇到同在華山舉辦的謝月霞懷念會，原來月霞阿姨在年初因為癌症離開了。我要算拍戲的圈外人了，相關訊息的接收力也在消退。

順利的話再一個禮拜劇組殺青，拍戲到中後期，最期待的都是這一刻，這次又特別熱切。因為在我的新年期望裡，今年應該是要試走稍微不同方向的。

Mourning的33號球衣退休

NBA明星球員Alonzo Mourning的33號球衣將自邁阿密熱火隊退休，Mourning球員生涯將近三分之二時間待在熱火隊，留下出賽場次、得分、籃板、阻功等隊史第一的記錄。

我對Mourning更深刻的印象還是他職業球員生涯初期效力黃蜂隊時的身影，那支有比別人小一號的中鋒（Alonzo Mourning），小兩號的大前鋒（Larry Johnson），和小數百號的控衛（Muggsy Bogues），卻連年打進季後賽的硬漢球隊。

都十幾年前的事了，那是個聽綠洲樂團還會讓人覺得很酷的年代。

從我懂事時 它就一直是座空城

三芝龍港國際休閒俱樂部，2008年12月。

下一個是誰

去年還是熱天的時候接到大學同學彭先生的喜帖，辦桌地點在他老家附近祖先祠堂前的廣場。

高鐵每年從上頭呼嘯而過無數次，這地方還是一貫的悠閒步調。

畢業後我第一次坐辦公桌

被阿卿嫂叫去工作室幫忙了三天文書工作。久未交手如今重逢，微軟Office Word還是像從前一樣讓我深刻感到無力。

我不認為是自己對電腦軟體的學習有障礙，因為我很喜歡電腦。也可能比起繪圖、視訊之類的應用軟體，Word其實才是最艱深的？看似單純，實則另有蹊徑。又或者Word根本就是一個演化多代後仍有編撰瑕疵的問題軟體？

另外我也不適應一般PC平價鍵盤的小鍵帽，所幸在還沒造成手部傷害前，須要打字的工作是暫時告一段落了。

畢業後，首次淺嘗了三天的辦公室生活。

單純美好的事

華中橋


萬大路


景平路


金城路

漸暈現象示範照

帶著Olympus XA我們跑去鶯歌玩耍，一整天陰偶雨，幾乎都是把光圈全開，沖出來一整捲都是LOMO用語中的「隧道效果」。

一樣是台北縣的新興博物館，鶯歌博物館比十三行博物館更大，館藏內容也豐富一些。我們中午在樹林車站吃完黑肉圓搭火車到鶯歌（博物館入場券憑車票打七折），悠閒一點一個下午時間竟然不太夠，剛看完館內要到外面還有一大片的戶外廣場走走，天都已經暗下來了。

出了館區到老街去，整條大街都在賣陶瓷藝品跟器皿。高級的店打扮極盡富麗令人卻步，我們挑了幾家平實一點的店，找找看有沒有中意的杯子。雖然東西數量、種類都很多，但是跟在台北賣場找得到的東西相比沒有太多特別之處，這一趟沒有什麼斬獲。

Olympus XA的獨特之處，可能在製造設計領域是不簡單的成就，但是以我是相機使用者而言，傳達上來的效果也許不百分之百全如預期。裝RDP3拍完一捲，曝光不太穩定，不知道是機構老化造成，或是需要多拍幾卷抓準測光特性。

鏡頭方面，開放光圈有明顯的漸暈現象，色澤感覺離著名老鏡頭的優雅或現代鏡頭的高清析都有些距離。比起其它同類型高階輕便相機，這顆6片5組Zuiko鏡頭的光學表現感覺並不特別出眾，但還算是自成一格。