《高校有刀》雛型出來了

今天去印花印象看《高校有刀》初剪帶。前幾天也看了小畢的《斑馬線上的男人》的初剪，《斑馬線》幾乎剪出原來劇本90%的樣子，可能也因為當初很省底片在拍，加上小畢她自己導演兼剪接，可想而知後期不會有太多變化空間。

《高校有刀》前前後後的變化就精彩了，從當初拿到中間某一版本的劇本，到拍攝，到今天看過初剪，每次都看到不一樣的東西。從今天的討論看來，最終的版本可能還會有一番改變。

剪接這東西，多剪一秒、少剪一秒，出來的效果都是值得花時間下去反覆嘗試的。不過在討論的時候我比較是假想了一個普通觀眾會有的反應來提出想法。大家最愛說的都是：『假設我今天是一個普通的觀眾......』。說是這麼說，真要把自己曾經參與過這部片，甚至自己是個拍片的圈內人這種事從腦中徹底拿掉，這根本就是緣木求魚吧！今天參與討論的這些劇組成員，確實是不能代表電視機前的多數。

總之從這初剪版本看來，在我的感覺主要遺憾還是在於節奏有點失衡，讓我沒辦法變成一個入神的觀眾。配樂和一些環境音還沒底定，是一個可能原因，這是聲音帶動節奏的部份。結構方面，如果像大風吹那樣來調動一些場的順序，應該也會有很不一樣效果，有沒有幫助看了才會知道。

次要的我有點看不出角色成長的合理鋪陳，像怎麼從缺乏自信的菜鳥成長到在全國競賽中奪獎？更次要的大概是我的私心了，就是如果戲中出現的食物們能更引人垂涎的話，加分應該不少。

今天討論結果希望再插一些鏡頭，過幾天會再補拍。很期待下一版本的樣貌。

如果能拍成像《道路之王》那樣有趣浪漫，就成功了

朋友蘇美玉找我弄一支紀錄片，是從她之前寫的劇情短片劇本裡拉出來的一個放映師角色。還沒確定要做戲院放映還是像謝神、校園活動這類的露天放映。

有跟小畢提到這件事，她覺得乍聽是個能吸引人的題材，我的感覺倒還沒那麼深刻，可能我對於國內電影產業衰退這類題材已經接收過太多了，雖然很少是從放映師這個面向切入的。葉明廣則是離題大王，回顧談話內容才發現我們講沒幾句就岔開主題了。

蘇美玉說要不要和新電影時期作連結，但是只有11分鐘的長度，如果用太綜觀的方式，感覺不太容易凝聚出意義。她也提到如果是像《台灣黑電影》這樣的方式呢？不過我覺得即使像《台灣黑電影》這樣的篇幅，都只能有粗淺的呈現了，而我們只有11分鐘，不只粗淺，也難顧及廣度。就算之後如果改投國藝會的案子會要更長的片長，那整個拍攝計劃也得從長計議了。

還是得先去和對象談談。去年底的試拍我也沒參與，不過我的意見還是傾向從個人的角度來做，不要去牽涉到大環境或這行業集體意識的東西。不知道我這樣的想法成不成，因為重點放在個人故事，那拍攝對象就變成成敗關鍵了。

幫文章分類了一下

最近覺得blog裡面的東西多起來了，要回顧之前的文章不是太方便，想把舊文章作個分類，順便了解一下平常自己最常喇叭的到底是哪一類的話題（最後發現是無法歸類的胡言亂語最多）。

當初決定選用Blogger的服務是看上它簡潔的版面配置，前不久更是動手把上頭的NavBar和右邊的about me欄位拿掉（跟別人介紹自己真是件難為情的事）。不過有素淨的版面，相對的提供的功能便少了，Blogger就沒有像無名小站那樣文章分類的功能。

參考了別人的做法，去申請了一個furl網路書籤的帳號。經過一連串複雜的設定，最後弄出來的成果不是太滿意。因為選單點進去後，在列表的最下頭會有一個furl的小圖示，可以連到furl的網頁，雖然我很感謝furl提供了這個解決方案，但是我就是忍受不了blog上有太多商業廣告。

後來採用的是比較土法煉鋼的方法，也是參考網友的教學。原理其實很簡單，先發表一個新文章，文章標題就取想要的分類項名稱，然後把該分類項的舊文連結都貼在這個文章裡，再把這個文章的發表時間改成在建立blog之前，這樣才不會被置頂在blog首頁。需要幾個分類項就依此類推寫幾篇文章，一樣都把日期改成建立blog之前，最後再進去原始碼編寫，把這幾個當作分類列表的文章編進blog的選單列中。

後來選用的這個辦法說真的並不是個太便利，因為會變成每次要發表新文章都要再去修改當作分類項的那篇文章。另外不管土法煉鋼法還是furl的服務，都沒辦法像無名一樣在文章分類項後面統計篇數。所以我的文章統計還得在每次有新發表文章時，再進去原始碼手動修改。

感覺很蠢的工作流程，不過好處是不用透過第三方軟體，所以連結速度比較快，也不會有礙眼的廣告。之前也是，本來想用Flickr相簿來貼blog上的照片，結果貼過一兩篇之後因為相同的原因放棄了。

《地震調音師》不知從何談起

能不能說它是一部彩色、有聲版的《卡里加利博士的小屋》呢？

比起一些影像質感驚人的”真正的”老電影，《地震調音師》的復古色調和光暈效果多少還是透漏出一點人工的味道。老東西的味道須要時間慢慢發酵，像徠卡相機的fans刻意打磨出露銅的M6，怎麼也不會像是經歷歲月考驗，自然掉漆的老徠卡。

不過這兩者也不是可以這樣類比的吧！這部內容詭譎的奇幻電影輔以這般的視覺呈現，它的理由應不僅止於徠卡迷打磨新相機的那種不成熟美感訴求。我的感受經驗是像表現主義般帶出一種脫離現實，如夢境般的距離感。和古老影像自然散發出的時間距離還是有不同。

看完這部電影已經有一段時間了，心底是留有深刻印象的，不過一直沒有個具體的心得，不知道要怎麼把感想付諸具體文字。到現在還是沒個結果，不過對於這樣的一個作品基本上我是會跟大家推薦的。

新蘋果可裝微軟視窗

今天晚餐爸跟我說蘋果電腦可以裝XP了，對生活科技新聞向來低度敏感的爸，上一個引起他興趣主動跟我分享的是Google提供的Google Earth免費下載服務。看來蘋果電腦改採intel處理器這項公司策略，直到現在有了可執行XP系統的正式解決方案出現，已經對更多人開始真正產生意義了。

這件事乍聽之下我便有點小疑慮，長久以來支援OS X的軟體開發老是落後XP，除了最近的Adobe Lightroom Beta版，是讓Mac用戶吃香的少數例外。會不會在Boot Camp（這名字挺有呼應近來各種不穩或功能殘缺的地下解決方案之意）這個多重開機程式發展成熟後，雖然拉抬了蘋果電腦硬體買氣，但廠商對OS X的軟體支援反而更加消極？因為for OS X程式的客戶將從之前已經不多的『蘋果電腦用戶』，再減少到『不能（或不願意）安裝XP的更少數蘋果電腦用戶』。

網路上有很多有趣的觀點正在論戰，不過這個消息對我這種保守使用者實際影響不大就是了。發展已經成熟的PowerPC軟硬體，就算現在斷後了，起碼不是像當年Contax相機的N系列那樣，停產了，卻連一套完整的產品線都湊不出來。

新耳機GRADO SR-80

原來的耳機ATH-T3壞了，對它也滿有感情的，以前收音工作時都靠它。方便收納、不怕摔、耐壓擠，而且頭帶不需要動手調整就能自動伸縮到讓人舒適的位置，在宛如戰場的拍片現場，這些都是最重要的。

至於T3的音質表現，忘了這件事吧！以前公司有支公用的SONY MDR-7506，這方面它明顯傑出了。不過帶7506出門又顯得太講究了，畢竟我們不是全職的收音班，得兼顧的瑣事太多，能在這方面減低器材負擔我們是很願意的（說白了就是怕麻煩），T3至少拿它來室外作現場監聽確認都還能表現襯職，而且完全不用擔心它的安危，摔了也不心疼（若這是重點，其實用ATH-T2又更理想）。一年多修過兩三次線後，終於在我的粗暴對待下，右耳再也發不出正常音量了。

要買新耳機，不過收音的機會少了，主要想用來聽歌。帶了幾張CD去聽一些預定名單裡的耳機，本來考慮過買個屬於自己的SONY MDR-7506，GRADO是另一個重點目標。有點奇怪吧！單看設計也知道，這根本是分踞兩個極端位置的產品。和7506相比，GRADO中低階的耳機配戴不易持久，外觀用料陽春（讓我想起我的Holga相機），似乎不夠扎實，也不方便收納整理，加上開放式結構，大概是只針對可以慢條斯理的室內欣賞場合為取向。

不過GRADO的音色說真的滿討喜的，至少它在表現我慣聽的搖滾類型上正投我意。從SR-60、80、125一路聽上去，雖然數據規格和外觀都幾乎一樣，實際上每一款的差別都是存在的，解析度的差別。不過這些當然都是在老闆還不差的player和耳擴推動下的表現，平常聽歌我也不會有這些重裝備。本來打算買SR-60再換掉讓它聲音悶掉的全覆式耳罩（改換80的），不過想想全新就換掉並不合算，最後在欲望和財力的平衡點上選了SR-80。

當然SR-80想拿來工作監聽是不合格的，雖然我喜歡它的聲音多於MDR-7506，不過正因為這不甚理性的音色，另外開放式設計更不利在複雜環境下監聽判讀。

話說回來，想用一支耳機兼用工作監聽和娛樂欣賞，本來就不是件聰明的事。反正再怎麼樣也不可能和專業錄音班相比，萬一又接到收音的工作，到時候再弄個ATH-T2或T3之類的就好了。MDR-7506頭帶上標榜的STUDIO MONITOR，如此的稱號還真是不可承受，目前的情形，就乖乖當個歌迷吧！

四月一日

四月一日愚人節，蘋果電腦的三十歲生日。結緣從十幾年前第一台八位元APPLE II進到我家開始，到它有一天不明原因一覺不醒之前，也不知道我們這一家人利用它做過哪些大事業。大部份我參與到的是微軟視窗的演進史，對蘋果電腦在OS X之前的印象就只有黑底綠字的DOS系統，加上蘋果族群中一定比例用家表現出的布爾喬亞姿態，讓我也不樂於以蘋果使用者自居。

開始感受對電腦工作有大量需求的時候，是Pentium III第二版本Copermine當道的年代，一台Pentium III 866加一張Canopus萬把塊的擷取卡，幫我完成不少學校短片作業。比起系上新購入的幾台缺乏專業維護而後天失調的IBM工作站，自家的光華牌非線性剪輯系統似乎可靠度略勝一籌。退伍後把一些吃重的工作轉到新買的蘋果電腦上面，這台退居二線的PIII便放著上網、打字、逐漸凋零，後來一顆硬碟和擷取卡流落到朋友處，記憶體壞得剩128一條，壞了八百年像塊死肉嵌在那邊的軟碟機就不用說了，最後電源供應器和光碟機也掛了，才結束它近六年的役期。

同一個機殼裡目前大致是一個Celeron D 2.53，加一張ASUS低階四合一主機版，加上原本的硬碟、周邊，和四處湊來的光碟機、記憶體，除了新的作業系統，整套舊軟體都延用下來，較低的工作負荷希望能讓它再撐上個五、六年，不過當然要延後進軍Vista了，之前也是Windows 2000一路用到2006年，幾乎成功掠過整個XP年代。

四月一日也是一個朋友的27歲生日，身邊很多朋友差不多都是（或將要進入）這個歲數。對於搖滾族人而言，27是個令人戒慎又富有意義的數字，Keith Moon、Jimi Hendrix、Jim Morrison、Kurt Cobain、Janis Joplin，他（她）們都在這樣的歲數便造就了卓越的影響力，但也隨即離開人世。如果我在這個年紀離開，留給後人的，應該只是個零吧！

27歲也是個發跡的年齡，卡謬27歲時正著手『異鄉人』的寫作；第一屆純十六影展《紅葉傳奇》導演蕭菊貞也正27歲；杜篤之27歲剛升錄音師，擔任《光陰的故事》錄音；許多法國電影新浪潮的作者在27歲時是『電影筆記』的重要影評，並在不久後完成他們的第一部長片。不到一年換我要27歲了，現在看來進度落後了不少。

2006年Moto GP首戰

06年的第一場Moto GP在西班牙開幕，我並不常看摩托車賽轉播，加上開季首戰總是會多一些新面孔，還有Biaggi和Barros的解甲歸田，感覺又更陌生了。

近來Ferrari在F1場上意氣消沉，另一個火紅的義大利精神—Ducati倒是在兩輪的領域掙回了一些面子，開季首戰力退眾日本車廠取得頭兩位起跑，竿位Capirossi更在一開始就把領先距離拉出來，並幾乎一路獨走到賽終。

首次在500cc登場的Honda廠隊車手Dani Pedrosa，在賽事前段先是超掉隊友Nicky Hayden，更在中後段給予Capirossi不少壓迫。可惜最後幾圈幾乎要咬上前車slipstream的時候，卻又被後輪抓地已經不穩的Capirossi突然加速拉開距離。首戰奪得亞軍，已經是平紀錄的了不起成就了，期待他往後的表現。

Yamaha廠隊換上全新鮮黃塗裝，還蠻不賴的，比起往年。不過車況調校得並不是很好，兩個車手都沒有得到很好的排位。冠軍Rossi更是出師不利，起跑的第一個彎就在車陣中遭Toni Elias擦碰轉倒，差幾公分便要發生遭後車追撞的嚴重意外，重新上陣最後只以第14名完賽，中斷了自2001年以來連續首站奪冠的紀錄。

另一個悲情角色Gibernau則延續了上個賽季的衰運，轉隊到Ducati還是擺脫不掉先盛後衰，甚至提前退賽的命運。和往常一樣Gibernau在排位取得不錯的成績，最後卻只能在pit裡面眼睜睜看著螢幕中隊友Capirossi騎乘著和自己相同型號的賽車奪冠。到底是車手的問題？技術團隊的問題？還是單純是自然的安排？

題外話：
關於擦碰意外，Rossi在賽後訪問提到：『我和Toni認識多年，他是個好車手。他在賽後過來跟我致歉，我告訴他不要難過，只是下次記得要煞車，如果已經太遲了也請撞別人不要撞我......』很坦率的發言，雖然帶點酸味。比起多數F1車手的驕傲加拘謹，MOTO GP的車手多了點人味，更親民的則是WRC的車手。同樣是頂尖賽車運動，不同類別的賽會又有不同的車手文化，的確是個有趣的現象。

我喜歡伍迪艾倫

有時候費盡了心思，卻怎麼也找不出適當的字句來反映我當下的想法，不管是講電話或在MSN上，等碰了面之後才知道溝通並不是那麼困難。不知道是自己掌握文字能力的匱乏，還是這項工具本身的不足。

最近接二連三接了一些片子，她也在辭掉正職後反而把打工的時間都排滿了，見面吃個飯變得困難重重。只是想找機會跟她說，如果她願意重來了，我們便這麼平順的一路走下去，就像默契一樣，並不會有任何芥蒂。

提到溝通便想到了伍迪艾倫的《安妮霍爾》，它一直在我心中是愛情電影的代表。比起王家衛的作品，伍迪艾倫在電影中切入愛情的角度和態度，都更讓我感到深刻，雖然它是個很雲淡風輕的故事。

之前朋友到家裡看到這支DVD便想要借回去，那時我回絕掉了。並不是我小氣，只是覺得這個電影的某個面向（不是指劇情），其實也像是在講我的故事。不想要別人看不到這些我自認為深刻的地方，而輕易地為這部片下了不管是正或負的評價。總之，就是自以為是吧！

一個劇場的朋友也說過她喜歡伍迪艾倫，這是我們少數的共識，她看上他的角色互動刻劃。跟小津或山田洋次一樣，他們都是那種『一生只拍一部電影』的作者，不過都還是讓人反覆流連。

我看上的還有他中早期作品的影像風格。伍迪艾倫這種知性兼俱浪漫的特質，攝影師Gordon Willis功不可沒。另一部同樣由Gordon Willis掌鏡的《曼哈頓》也和《安妮霍爾》一樣，有一種以構圖來紓情的特色。比起杜可風早期影像那種讓人不得不注目的活躍，Gordon Willis是另外一種的傑出。

嚮往海邊的生活

人生劇展《高校有刀》殺青酒才剛喝掛，隔天就趕下去宜蘭大溪。去支援朋友畢業製作短片的燈光，片名叫《3+1》，一個關於衝浪、海灘、三個專偷遊客的竊賊，和一個落單女孩的故事。

《高校有刀》開拍前就下去過幾天了，這次下去補拍兩個工作天。之前的那次本來是不大願意去的，一來是因為台北這邊人生劇展快開拍了，想留些事前準備的時間；二來是覺得如果不能跟完整部片，可能反而打亂他們的調度計劃。不過後來還是答應了，為了去踏踏久違的沙灘。

為了遊憩到沙灘和為了拍片到沙灘，兩者的感受絕對是天差地遠的。前者比較近的印象大概有唸書時的沙崙夜遊，還有入伍前去了墾丁和澎湖；後者留下來的印象則都是收班後器材的慘況和強勁海風造成的頭痛。

我很喜歡海的味道，不一定指澎湖那種清澈、湛藍的觀光級海岸。比起鄉下雞舍的臭味和剛施過肥的田地，我還比較能接受漁港的魚腥味。山上可能就比較不會有鄉下或海邊一些奇奇怪怪的味道了，不過太過清新的空氣也少了生命的味道，魚腥味跟海浪聲還是更吸引我一點。所以其實在西莒服役一年多舉目四望都是大海的日子，應該還是有那麼一點如魚得水的意味吧！

如果哪一天我決定離開令人厭煩的城市生活，應該在海邊可以找到我。不過在那之前，我應該多去熟悉一下討海的必需技能。

照片裡的小黑狗住在我們的主場景兼住處隔壁，有非常活潑討喜的個性，不過主人一天到晚不在家。

拍片沒什麼了不起

有的時候還蠻不喜歡自己技術組的身份，覺得很容易就會變成用一種偏頗的角度來看人。我覺得拍得出好電影的人，跟真正懂得欣賞好電影的人，其實是一樣了不起的，會拍片的並沒有比較厲害。

現在跟的劇組的收音班，boom老是跟不到演員，又一直穿，舉boom、整理線材還有對1K tone的方法都很有問題。監聽mixer的人也都不聽tape return，因此也有兩次audio線忘了接上攝影機也沒發現。諸如此類的，建議了幾次，他們還是決定按照自己的奇怪方式作業。

敬堯也感慨地說，劇組裡有很多都是坐辦公室的行政人員，現場經驗根本不足。除了收音班之外，場記也是常找不到拍板的位置，連戲記錄也不夠詳細。

今天場記因為一個疏忽，讓大夥在十幾度的雨中幾十分鐘等一個演員的帽子，可想而之她會有多自責。

我的想法是，其實他們是很有能力的，他們分工合作，也把這個製作公司推上穩定運行的軌道，要我每天處理行政工作，一定就像他們在拍片現場一般，顯得十分吃力又事倍功半。

總之，還是收工最好。一收工後，劇組成員間的階級不平等也跟著打破，這才是讓人最舒適的相處方式。

已臻幻境的鏡頭國度

M2裡面放了一卷一年前裝的正片，這台不是我的主力相機，所以拍得比較慢。但是一卷底片拍了快一年也算得上一項紀錄、一次經驗了，看來我這台M2的裝飾作用根本就大過應用價值。

底片前幾張是在新營一個拍照前輩的家裡拍的，第一次見識到有人玩鏡頭玩到這種層次。去年元宵節還在公司時出一個台灣聯通的班，要下去台南燈會會場，和攝影師毛哥順道拜訪了這位前輩（我們都是十足的器材迷）。照片裡面這些相機、鏡頭只是他擁有器材的一小部份，客廳的每個沒在這張照片畫面內的角落，也都以相同的方式和密度散佈著各式特殊鏡頭和機身，Kinoptik、Cooke、Angenieux各種稀有電影改裝鏡頭也是不一而足。

Leica鏡頭在這樣的場域真的是相形失色了，即便是傳說中的八枚玉summicron35也在眾星之中失去焦點，一台產量極少的黑版露銅M4可算是替Leica掙回了一點面子吧！

那次臨走前他還拿了一台狀況良好的Voigtlander Prominent要我們帶上台北幫忙賣看看，賣不出去就先留著玩，真是個很不拘小節的好人。

高價的白色時尚

根據最近國外電腦零售商表示，蘋果剛發表的新款intel Core Duo iMac問世以來的銷售成績，比去年十月上市的末代PowerPC G5 iMac賣得還好。這除了表示大家對於蘋果和intel的未來合作深具信心之外，也可能小小的印證了我原本的想法，便是蘋果電腦近幾年來最大的賣點其實是在於生活應用，而非大部份外人認為的僅專注於專業用途。

既使蘋果的執行長Steve Jobs在發表會上讚揚intel的這款雙核處理器比起單核的G5和G4有多出多少倍的效能，但是最近網路上可見的使用心得分享卻都表示，目前實際執行上受惠最多的也只有蘋果自家的iLife '06、iWork '06等新發表的生活應用以及文書軟體。反而幫蘋果建立起專業形象基礎的像是Adobe Creative Suite系列或Final Cut Studio系列，目前都因為須透過轉譯器才能執行而效能不彰。

雖然之後for Mac的專業軟體都會開始推出對intel新處理器作直接支援的Universal版本，超越PowerPC G5只是時間的問題。但是在程式支援還未成熟的現在，多數專業應用軟體在intel處理器上的運行效能都還趕不上PowerPC處理器，新的intel iMac在市場上卻有這樣的銷售佳績。我比較傾向把這解讀為，並非大部份的蘋果電腦買家都是為了立即而重要的專業需求，這和很多人對於蘋果電腦使用者的描繪可能有點出入。

借用某家廠商的廣告用詞來形容，蘋果愛好者可能多半比較傾向的是一種『科技享樂主義』。賞心悅目的使用者界面、人性化的生活應用、造型質感出眾的工藝設計。蘋果的軟硬體設計團隊把握這些要素，融合成當今3C產業中最致命的科技時尚意象，這才是蘋果這幾年來長紅的致勝之道。

當初注意到蘋果電腦，是看上Final Cut這系列只能在 Mac上執行的剪輯軟體，全因之前的Windows系統加Premiere讓我吃了太多苦。不過實際換上蘋果之後，至今倒還沒機會實際剪過一支片子。而Photoshop的執行效能，以我的輕度使用狀況也分不出for Mac和for Windows兩個版本的高下，受惠更多的反而也是一些非關效能的生活軟體。嗯！我也是一個非專業用途的蘋果電腦用戶。

說到這幾年帶動風潮的白色時尚元素，最早讓我醉心的倒不是近年來的蘋果產品，也不是身邊朋友以為的白色PS2或白色Canon XL1。而是早在1987年面世的Minox AL白色小相機，我想總有一天我會把它請回家的。

『Moonrise』賣了292.8萬美金

從電視台新聞看到，愛德華．史泰欽的攝影作品『Moonrise』在蘇富比的拍賣會場上，以創紀錄的近三百萬美元高價成交。就是上面的這張，當今有價藝術品中最昂貴的平面攝影作品。

這些早期流傳下來的攝影作品在我眼中，總是帶有一種難以言喻的吸引力。好像有一種異於單純審美價值之外，儀式性、宗教性的元素被包含在內。引用班雅明的說法，就像是一種『遙遠的獨一呈現，雖近在眼前』。這和我在面對近期攝影家作品時，是抱著不一樣觀賞態度的。

比起這項在藝術市場上創新高的成交紀錄，愛德華．史泰欽在攝影史上更大的貢獻，應該是他在MoMA擔任攝影部主任時策展的『The Family of Man』，這場在攝影界影響最深遠的重要展覽。有的時候不禁會感嘆自己太晚來到世上，不能當下見證這場1955年的歷史盛會。

尤金．史密斯的著名作品『The walk to paradise Garden』便是這場『The Family of Man』展覽的壓軸，照片中史密斯的兩個小孩從幽暗的樹叢小徑向日光充裕的花園爭脫而出，一張我再也找不出適當形容詞來匹配的浪漫作品。記得第一次看到這幅照片是在北美館圖書室，那時也翻了好幾本史密斯的其它攝影集，包括水俁病的專輯，很欣賞他把詩意和批判融合在同一個畫面下造就的氣氛。

北美館現在很少去了，當初為了一堂攝影專題的課才跑得那麼勤，有時也拉以前的女朋友一起去。不知道攝影能不能算是我們的共同經驗、共同話題？

用ROKR E1拍工作照

雖然是新款手機，不過畢竟是改款自過時的E398，照相功能仍是前年的水準。拍小畢的片子期間，有一天是提防上的重頭戲，恰巧忘了帶向來都隨身攜帶的小MINOX出門，身邊唯一可以止我快門癮的只剩這支手機了。『只要能成像就是好相機』，因為老是跟人這樣講，所以今天硬著頭皮我也不能批評我的ROKR E1。

另外有一點私人的小小想法，導演在這場戲上好像更專注於和演員的溝通。雖然故事到此算是全片壓抑氣氛下一個情緒的爆發點，多專注是沒錯的，但是相較於這場堤防的戲，之前在主場景、派報社、辦公室的其它場次，有些情感微妙的小細節，小畢都放棄更細緻的要求。可能她把太多精神耗在非關導演職責的地方了，希望這不會對全片的效果造成太明顯的傷害。

《DOGVILLE》

近來的坎城影展常是讓人驚呼連連，04年高評價的《厄夜變奏曲》或去年的《2046》皆落得空手而歸的結果。當然我認為拉斯馮堤爾或王家衛的作品都不需倚靠金棕梠來賦與價值，這幾年的坎城現象也不必多提。

那來提一下布萊希特好了，這個疏離效果理論、反亞里斯多德的編導兼理論家。和拉斯馮堤爾一樣，布萊希特在那個年代也是十足媒體的寵兒、藝壇的明星。創作優秀作品之餘，理論方面也傳佈甚廣(拉斯馮堤爾率眾發表95宣言，布萊希特提倡史詩劇場理論)。

和近乎炫技的95宣言一樣，史詩劇場也可以提綱挈領地條列出幾個要點如下：
1. 指異於”戲劇”的編劇理念和方法：譬如劇本的片段與片段之間加入詩歌、舞蹈，夾敘夾議，片段間沒有緊密的連續，轉折點清晰可見。
2. 指一種異於幻真主義的劇場演出手法：演員和其所扮演的角色可以分離，燈光和音響器材直接曝露於觀眾眼前。所有的表演、舞台、服裝、音樂、燈光各種元素之間可以各行其是，相互辯證，不需要彼此配合。
3.以上編劇和演出手法產生的結果即一般所稱的疏離效果。對很多現代主義者而言，疏離效果也許就是他們藝術的目標，但這種效其實是可以服務於改造社會的目的。所以史詩劇場是一種教育的劇場。
4.沒有批判的態度，就不可能有真正的藝術樂趣。因此史詩劇場的最終目的是政治的。

比起當年感覺上像被用過即丟的九五宣言，史詩劇場的某些部份可能更被拉斯馮堤爾在這部片裡有意或無意中遵循著。如果拿史詩劇場的四條要點來檢視遠離九五宣言的《厄夜變奏曲》，能看到其實有不少相近之處。

1. 指異於”戲劇”的編劇理念和方法：
本片各段的開頭都加上了章節和引言的字卡(也像昆汀塔倫堤諾在《黑色追緝令》中的手法)，每個章節都自成完整的敘述，加上貫穿整場的第三者旁白。這種仿劇場形式的表現，以現代電影而言，便是不同於正統古典剪接的另類手法。
2. 指一種異於幻真主義的劇場演出手法：
片中燈光的安排和以粉筆在地上勾勒出建築、地名、農作、動物等，在擬真的電影世界中，無疑是異於幻真主義的手法。而真實的警車闖入猶如座落於劇院舞台上的小鎮時，片中許多類似於此格格不入的突兀感覺，都起了相互辯證的效果。(幻真主義並不是狹義地指侯孝賢、張作驥所做的寫實電影，而是指所有在畫面、動作細節、敘事結構上欲達到不悖常理的電影。以這種標準來看《侏羅紀公園》、《ID4》也是寫實，相比之下少用特效的《王牌大賤諜》則算得上非寫實)
3. 史詩劇場是一種教育的劇場。
拉斯馮堤爾的電影自始便不是用來製造歡愉或取悅人心的。相較大部份好萊塢片的感人結局，拉斯馮堤爾的劇中人並沒有得到那種眾望所歸的救贖。這並不表示他就是個悲觀主義者，我看到他在片中要表現出的是人性本惡的意念，但就像打著暴力反暴力的《閃靈殺手》一樣，比起強說教的偽善，這更促使觀眾進一步的思考。
4.沒有批判的態度，就不可能有真正的藝術樂趣。因此史詩劇場的最終目前是政治的。
拉斯馮堤爾對於丹麥的高度資本主義一直以來便不甚認同，95宣言除去華麗外表之後，其實和獨立製片、獨立音樂在精神上是相同的，希望把技術、資金……等等的外在干擾因素降到最低之後，創作者能有更多餘裕充實作品內涵。即使本片如他的上一部電影《在黑暗中漫舞》般，違背了95宣言的條規，但反階級的意識仍然不斷在他的作品中浮現。

在本片中遭到批判的不再只是資產階級和上流社會。故事裡美國中西部的純樸小鎮鎮民，在男主角循序而進的道德教育下決定出手援助一名落難女子，而妮可基曼飾演的該女子也以辛勤工作回報。但本地人和外來客的的隔闔在這封閉小鎮還是難以消弭，更甚者將諸多不幸加之在她身上，底層社會的險惡人心表漏無遺。女子盡力嘗試融入卻遭惡報，失望之餘回歸黑幫家族，並以屠鎮告終。

當年擊敗本片得到金棕櫚首獎的《大象》，也確實是有獲獎價值的佳片。如果說《厄夜變奏曲》算是史詩劇場的變相呈現，那《大象》就可以說是一部遵循存在主義基調的電影了，有機會再來聊。

試玩了一台新HDV

三月份要去敬堯學長的一支人生劇展，今天一起去看了機器，是JVC的HDV，型號GY-HD100，相當輕便的機器，應該和Canon的XL-H1算類似定位的產品吧！一樣1/3吋CCD、可交換鏡頭、彩色的viewfinder，不過原配的Fujinon鏡頭手感和外型都更接近ENG。打聽到這台HD100含鏡頭要價二十萬出頭，和其他牌子的非廣播級HDV相比，讓人很有投資的意願。

每次要重新認識器材真的很痛苦，之前小畢片子用的ARRI SR3我也不熟，不過還好其他人都懂一些，再說底片也不會有機器內設定的問題，總之就照135相機底片的特性去類推就好了。這次這台機器敬堯學長也是第一次用，所以只能靠僅有的英文說明書了，按鈕撥桿大致的配置是和ENG有些類似，不過內設定的選單感覺比較陌生，說明書厚厚一本應該滿詳實的，唸書時不好好學英文，在這時候就知道吃虧了。

今天去公司另一個重點是去學STEADICAM，到時候是學長自己背，試了一個下午架式出來了一些，不過腰好像也快撐不住了。我也架在燈腳上小試一下，左右pan還過得去，上下tilt就完全走不了直線了，架到身上想必又更是另一回事。

第一次參與用小機器拍攝的team，雖然一樣有燈光、收音分組編制，不過我想大機器小機器總會有些地方不一樣，無論現場工作方式或思維的部份，之後再見招拆招吧！

混亂的一月份

1/17到1/27是『斑馬線上的男人』的拍攝期，除了嚴重的睡眠不足之外，劇組主要成員歷經了一些拍攝執行和理念上的衝突，現場狀況若要以業界標準來看只能用雜亂無章來形容。加上公視的申請沒過，能撐完整個拍攝期可說是全靠友情，再來就是我們有一個照顧大家無微不至的製片組，劇組裡最值得稱頌的部份。

大約這段時間我開始又結束了一小段戀情，所以我也為這幾天的混亂貢獻了幾次嚴重遲到、一次藉口病假，還有大部份時間的心不在焉。1/24的生日是近幾年來最盛大的一次，在現場收工後的頂樓陽台，沒有她的參與是遺憾，不過還是謝謝劇組這些重要的朋友們。

理想和感情孰輕孰重以往我都難有明確的定見，第一次我起了念頭，認為自己可以放棄拍片，放棄不安定的工作形態，為了要和她維繫一個安穩知足的生活。很早我們就是情侶了，分開為了怕無度消耗殆盡彼此的感情，所以牽掛一直還在。我樂觀地以為這次再碰面總算是解了多年來的死結。不過結還沒解，繩卻像要斷了。

離別因『離』而使歸屬有了方向，離別並不孤單，所以我安然渡過獨自生活的日子，現在的處境卻是失去港灣的返航舢舟。

再聊ZF鏡頭

今天又進了蔡司的網站，上頭秀出了一張他們所謂ZF接環的Planer 50mm f1.4，從名稱得知鏡組仍延續蔡司的經典設計，不過鏡頭前那一圈亮銀的遮光罩接環則是明顯的Cosina外觀特色。所以和原本推測的一樣，因為前不久蔡司才藉Cosina之手重現Zeiss Ikon經典，而更早Cosina也以德國Voigtlander品牌之名出過Nikon F接環的一系列鏡頭。所以這回確定又是一次Zeiss和Cosina間的合作案，而非有些相機迷所期待的是重新調整過後焦的原C/Y接環Contax鏡頭。

進一步推測，到時的上市價格很可能也與M接環的Zeiss Ikon鏡頭一樣走高價路線，Contax鏡頭當年強烈吸引Nikon使用者質精但價廉的優點可能不再。

第一時間得知蔡司要出F接環鏡頭時還頗有興致的，不過後來平心想想，原本我的Nikon鏡頭也都差不多齊了，再有餘裕也頂多添一支25mm f2.8和50mm f1.4補焦段和光圈的不足。當年在日本蔡司研發的C/Y接環21mm f2.8也是高畫質低變形的代表作，不知道這支設計特殊的鏡頭會不會在這次復活，不過我應該會因為體積重量的考量繼續使用我的Nikon 20mm f2.8吧！

2006

去年的新年倒數前出一個臨時的廣告班，所以是在新莊成功片場渡過的。前年跟大前年的倒數都是在部隊裡，前一次在後勤學校弟兄們半夜在寢室偷偷倒數，另一次比較苦命是下部隊後在馬祖西莒連上的辦公室加班，和一起加班的參一還有安官一起倒數。

再之前比較有印象的是2000年的倒數被當時還沒在一起的女朋友拖去當千禧年活動的工讀生，要指揮一大群不聽話的伯伯阿姨們拿著燭火排出2000的數字。

我小時候一直很想去參加陳昇的跨年演唱會，有一段時間那好像是每年跨年唯一，也是最重要的演藝活動，不過我一場都沒有參加過。

這陣子幫忙朋友拍一支16mm的短片，2005的最後一晚我們也是如火如荼地進行著前製作業，一直到現在才有餘力上網收收信打打字。我知道這支片拍出來一定會成果不凡的，不然也就不值得我們大家耗這些精神跟時間在這上面了。