chenchienying

突破框架要先走向邊緣

2011-06-11T02:37:00.004+08:00

大江健三郎說「人到了晚年之後，無論悲傷也好，忿怒也好，對於人生及世界的疑惑也好，能夠以猛烈的勢頭調整這一切，面對這一切，並推進自己工作的人，是藝術家。」

艾德華·薩依德的遺作『論晚期風格』探究了某些劇作家、音樂家晚期作品不因年歲而趨圓融，而是帶著反常、踰矩傾向，且冥頑難解的「晚期風格」。

公視紀錄觀點在播『巴倫波因的大師班』，巴倫波因與郎朗指導對彈的一集，課後觀眾提問問到大師認為貝多芬中晚期樂風較屬古典派還是浪漫派？大師在回答中提到貝多芬晚期鋼琴作品較少中音部份，多為高音部及低音部的極端組合，在演奏時的身影因此顯得大開大闔，這跟隨著年紀漸長而漸趨溫和與成熟的傾向相背，而是積蓄了足夠的內涵便足以推進另一段作為。

巴倫波因片中不僅對後進細心指導，對每位觀眾的提問，不分老少和提問深淺皆盡力回答、引申，又恐有疏漏不足，大師的風範及謙虛令人印象深刻。

看別人的日記是件好玩的事

2011-05-04T22:51:00.004+08:00

在書店看到川內倫子的攝影日記中文版已經有發行了，以前在FOIL WEB上面可以看得到原文連載，現在有了中文版，更可以無障礙地一窺攝影家的日常瑣事跟生活態度。

有網路留言氣忿不平，說是書太小本，附的照片更小，根本不是大家喜歡的川內的Rolleiflex相機拍的，充斥版面的日記流水帳更讓人不耐，感覺被騙了錢......。

我舉個例子，以前電影系朋友找我去旁聽一位我喜歡的導演開的劇本導讀課，結果老師都沒講劇本，而是在聊歌手Leonard Cohen，我怎麼可能因此忿恨不滿而感到兩節課毫無所獲呢？川內迷也許不應該以此為忤。

川內其實不只用Rolleiflex，她在攝影日記中使用的攝影工具是照相手機。照相手機天生的畫質，與她以往平衡於抽象與寫實間如夢境般效果的攝影集作品相較，在調性上還頗為一致的。

書寫部份，川內倫子可能沒有文學家般的文采，但我再舉另一個例子，就像哪天Thom Yorke來拍電影了，你會因為他生澀的表現而感到懊悔白花錢買了電影票嗎？Thom Yorke迷一定也不會以此為忤。

愛別離怨憎會所求不得

2011-04-21T23:07:00.003+08:00

我媽以前會養孔雀魚，但是飼養無方，魚會一直死，所以就一直買新的魚補進去，讓缸裡看起來總是生氣勃勃的。

但是表象背後，魚還是會一直死掉一直死掉，裝打氣幫浦也沒用，種一堆水草用力製造氧氣也沒用，甚至等不及病死、老死、缺氧死，就想不開地一頭鑽進打氣機進水管裡自殺的也有。死掉的魚身上都會泛一層白色絲狀的黏稠物，像山粉圓一樣。

最後我媽決定停止了，水放掉的魚缸到現在都還擺在那裡，雖然比以前冷清了些，但是再也沒有更多的魚死掉了。

綿羊的gap years

2011-03-29T20:57:00.003+08:00

有則舊聞說，紐西蘭有一隻美麗諾羊3歲時因為不想被剃毛躲入山中，6年後回歸牧場已經變成了一團毛球，身上的27公斤羊毛，足夠做出20套高品質的大號男性羊毛西服。

是奢侈還是幸福？

2011-03-08T21:01:00.005+08:00

會買高級車的人還不一定捨得買富士X100。

所以以誰眼中的奢侈作標準？大興土木為兌現浪擲的競選支票又如何？西寧停車場、西寧市場外牆還有忠孝橋、中興橋上不美觀的美化工程跟燈光造景又如何？

別只讓媒體代替我們思考

2011-01-25T03:24:00.004+08:00

新聞報導說有人發現遠古以前的小叮噹漫畫情節中出現一台長得跟NDS十分相像的掌上電玩，記者揣測是否漫畫家的天馬行空想像，真能預知未來事物？

我邊看新聞，第一個想法是可能NDS的設計者當年也看了那一篇漫畫，提供多年以後的設計靈感。不過記者對這種前因後果甚為合理也不難想到的推測一字不提，只在預言未來這種自作趣味上打轉，不知居心為何？

樹木與盆栽

2010-11-15T23:56:00.007+08:00

花博前，電視新聞花了好幾天報導市府一盆花買貴了多少錢。

花博開幕，新聞說才幾天就有不少花被不守規矩的民眾踩壞了，希望民眾自制。

看完新聞，我跟在旁邊一起看電視的媽說，當初那麼多花博預定地內的樹木因為被移植而枯死都不見媒體哀悼，現在幾株盆栽被踏壞了新聞倒急著呼籲，媽竟回說「兩害相權取其輕」，我愣了好幾秒講不出一句話來。

好像久沒清理的麥克風防風罩

2010-10-21T01:24:00.004+08:00

南投清境農場

我的叔叔、堂弟

2010-10-16T21:49:00.004+08:00

嘉義蒜頭糖廠

「事實」的「真相」

2010-09-20T11:40:00.006+08:00

事實的真相就是，語言的使用對於新聞工作來說太重要了，但是其實台灣電視記者、主播或編輯們的中文素養並沒有高出國民平均水準多少。

玉山

2010-05-15T01:42:00.002+08:00

鹿草

2010-05-09T01:56:00.001+08:00

天元宮

2010-03-13T12:47:00.003+08:00

吳同學載我一起去天元宮說是要幫吉野櫻拍幾張照，到了才知道原來是在看攝影器材大展。

此外有三個女生用跟大家都不同的緩慢節奏在各自挑定的位置安靜地畫水墨跟油畫。

就像在誠品翻書的女生都很有氣質，在風景名勝安靜畫畫的女生也都很漂亮。

Playsam玩具車

2010-02-27T23:53:00.004+08:00

Playsam玩具車的紅、黑配色流線車身，它可以是Mitsubishi Evolution、Peugeot 206、福斯金龜車、Ferrari的任一款經典車，或設計師們腦中的天馬行空想像。

好的兒童玩具都是像這樣溫潤不傷人的材質，色彩華麗，造型抽象，品味好。

越調越黃

2010-01-31T23:37:00.006+08:00

45針孔的成像太有古味，就在Photoshop多添一筆如相紙氧化的時間痕跡。

Peter Henry Emerson說「只有野蠻人才會把風景拍成紅色跟藍色」。

之前三分鐘熱度於認識正統暗房作業之外的古典顯影工藝，才知道大部份有漂亮顯色跟良好階調的顯影法，幾乎在配方上都會用上嚇人的硝酸銀，除了相當昂貴的鉑、鈀顯影。礙於此我還是安於野蠻人愛用的氰版顯影好了。

不過氰版的調色法不少，希望哪天我也可以把氰版的色調好好地控制成像這樣應該是其它銀鹽古典工藝可以輕易達到的舒服暖色調。

二重疏洪道的樹

2010-01-24T23:22:00.006+08:00

疏洪道好幾處整理過的草坪空地上，像這樣零星隨意地杵著幾棵樹。這些不是美化工程下被安排的樹，還好它們不像在市區的同類，一不小心就礙著了躁進的建設。

微風運河或陽光運河區也有比較整齊特別種來造景用的樹，不靠自己抓牢土地還要用其它樹做成的木架撐著的樹。

有一棵老樹在從菜寮捷運路（以前的福音街）跨過去堤防往北不遠處，它的樹冠是像國泰人壽榕樹那樣漂亮的半圓形，以前老人會騎車來把鳥籠掛在伸手可及的樹枝上。現在那裡整片圍起捷運機場線的圍籬。工程結束後再去幫它多拍幾張照，前題是樹還在的話。

老派

2010-01-22T23:50:00.007+08:00

以前45相機也是當新聞機用的（像這樣）。後來120、135規格起來，被歸類到大型相機的4x5不自覺地架勢就四平八穩起來了。

不過石塚元太良在合作拍攝電視實驗劇《蒼井優X四個謊言》時，拿著同樣的Linhof field camera也是不上腳架的，左手持機右手調整嘴裡還咬著替換的片匣在攝影棚內跑來跑去。

飯店型博覽會

2010-01-09T03:42:00.003+08:00

三點半肋排佈展工作室

去年底六福皇宮的『Photo Taipei 2009』，兩層樓的空間進駐三十幾家各國藝廊，一次看到超多名家作品。以前頂多透過印刷品跟網路欣賞，那真是完全不一樣的東西。

投資藝術品雖然不是我這種人做得來的，逛美術館的氣氛應該會讓我更自在些，不過這類型的展覽對台北來說是不會嫌多的。

廢物利用相機

2010-01-08T00:18:00.004+08:00

根本還不知道拍得起來拍不起來，自然不會想大費周張出外景。我的廢棄物拼裝針孔相機，學尼葉普斯對著自家窗口擺定拍下第一張照。

這是拍照工具

房間角落有一個棄置多年的長鏡頭長筒遮光罩，長度跟直徑正好放進一張45底片，然後頭尾各用135底片的100呎鐵片盒套住膠帶捆好，底片前面再挖個洞貼針孔片，這樣也可以是一台針孔相機。

拍過兩張後針孔片拿掉洞封好，把那兩張剛拍過的底片再面對面固定進去筒壁，針孔相機暗箱又成了沖片罐。

不過因為開蓋換藥水時不防光，所以過程在廁所裡外手忙腳亂，燈開開關關，罐子又漏水，蓋子會卡住，邋遢得不得了。結果出來，片基刮傷，水洗時還粗手粗腳弄破了幾處藥膜。

之後再看看弄一個大一點的圓筒切成半圓，把針孔擺在圓心，又會是另一種透視效果。

名店禾申堂

2009-12-30T03:25:00.001+08:00

禾申堂超酷的，最近去取件發現他們把別的客人的一整卷底片也一起燒進光碟裡給我了。反之，不曉得我那些曾經送沖的底片有沒有也被他們這樣糊里糊塗分享出去？

他們掃描的品質跟我希望的老是有些差異，所以曾經問他們單沖不掃有沒有算便宜一點？他們說並不會，因為照片光碟算是送的，可以不要，但是不會比較便宜。

下次如果還有過期加亂拍的底片要送沖，我想跟他們說，單沖不用掃，然後空白的光碟讓我拿回家燒音樂放車上聽，也給那張光碟活出不一樣的價值。

桌上風景

2009-12-20T01:30:00.003+08:00

針孔遊戲第一步，首先要有針孔。以前草率用過錫箔紙扎洞，效果不好，又不經久耐用。這次拿鋁罐飲料包裝，裁成幾片鋁片作針孔的載體。大致就是用指甲剉刀、細砂紙磨薄，接著用最細的縫衣針戳洞，再反過背面將凸起處磨平。

針孔有了還缺暗箱。這部份又是託吳同學的福了，我只負責許願，吳同學就接著把施作細節跟材料都規畫好了。

在此之前拿數位單眼在客廳桌上試拍雜物，清析度尚稱滿意，在對角線長四倍有餘的4X5底片上應該更不成問題。我正滿懷期待等著迎接吳同學設計監造的第一號相機作品（同時也將是我的第一台4x5相機）面世。

青山瀑布到綠色礁岩

2009-11-30T02:02:00.005+08:00

跟吳同學去上次因為下雨而沒按到快門的北海岸。這次台北放晴，一過淺水灣卻還是飄起了雨絲。吳同學帶著準備要接手下來的Linhof 4x5 field camera跟瞬間已成舊愛的Contax 645，冒雨也要試一試機。

看他玩著新玩具，我都想要拍4x5了，因為拍出來的負片可以直接做出尺寸合宜的氰版印相。不過只有這一個單薄的理由還不夠有說服力，這次老梅一趟簡單的上山下海，瞭解了我還不是一個適合用大型相機的人，我連拍landscape都是用snap的方式。

何謂「拍片的人」？

2009-11-22T02:26:00.004+08:00

工作結束回到台北，吳同學開著小寶獅跟新玩具Contax 645帶我出遊北海岸，在老梅社區下車沒幾步，兩人就被風雨打了回來，一張快門都沒按下。

竊用大江健三郎文中的語法，什麼是「拍片的人」？能不能把自己變成不是那種「拍片的人」的拍片的人？

1839當代近期展覽

2009-11-02T01:28:00.007+08:00

在展期結束倒數三天前往觀賞在1839當代藝廊展出的『光與手的刻畫：十九世紀攝影技法巡禮』，一次飽覽從銀版攝影、玻璃乾板、carte de visite一路到白金顯影等攝影發展早、中期的重要技法。可惜來不及推薦給周遭的人。

首次目睹珍貴的銀版攝影實品，震懾於它至今依舊出色的影像品質，那可是超過一個半世紀前的光學水準跟顯影技術啊！氰版顯影在大師手作下，也呈現豐富的影像細節，Van Dyke更有相近白金顯影的階調。同樣成像法在我手中卻被當成類同Toy Cameras般的低傳真趣味。事實是這日光顯影的遊戲，對我來說還有很多仍待發掘之處，特別是在提升畫質這方面。

藝廊接著是陳敬寶的攝影展，他最近的展出還有在剝皮寮重建後首展『混搭-當代藝術展』中的『返校--老松計劃』，兩次造訪逛到他的展間都讓我駐足許久。

一過保就會壞

2009-10-22T01:13:00.001+08:00

我的筆記型電腦的充電電池膨脹變形了，雖然軟體檢測健康狀況還有97％。不過現在電器產品感覺都很容易起火，手機會起火，筆電會起火，法拉利跑車多踹幾下油門也會起火。為了居家安全，趕快把電池從機身上取下。

安慰的是這顆電池也爭氣地撐滿了兩年（是07年夏末買的），就像我的Mac Mini也是買了兩年光碟機才壞掉，都多賺了一年。現在除了自燃，也很流行一過保馬上壞。

討論區說，台灣的蘋果維修單位認定這種不正常的膨脹電池，只要過保固就沒他們的責任了，受害者吵贏獲賠的機率不高。多虧他們的不通情理，省得我去煩惱要怎麼跟那些總是一副事不關己的態度的客服們周旋，直接錢準備好買新電池去。

有舊版塑膠殼MacBook（最新版unibody內建電池的除外）的人注意，如果覺得觸控板的按鍵壓不太下去時，可能就是電池已經膨脹變形壓迫到觸控板背面了。之前我總以為是卡太多灰塵才按不下去，後來是電池鼓得太嚴重終於被我注意到，結果電池一拆下按鍵觸感就完全恢復了。

或是不要命的也可以試試反其道而行，反正電池還有電就一直撐到管它變形裂開或起火燃燒然後上電視，接著就可以收到Apple Taiwan雙手奉上的最新版MacBook了。

普魯士藍之三

2009-10-19T23:11:00.005+08:00

Fabriano紙室外光曬。

相紙

用完第一次買的Arches水彩紙之後，又試了Saunders跟Fabriano。Saunders紋路也不細，不過質地不像Arches那樣粗糙，有明顯的規則狀單向紋理。裁成明信片大小來用，相對放大的條紋顯得太搶眼，放了兩張之後感覺不妥，換用紋路較細的另一面會好一點。我喜歡Saunders溫潤的質感，規則紋理是稍為可惜之處。

Fabriano也有規則狀紋理，不過不是像Saunders那樣明顯的條狀，紙面又更滑了，乍看是不錯的相紙材料，不過實際使用遇到不少麻煩。先是塗藥水時紙面會產生深色斑點，洗相時斑點狀的藥劑都已滲到紙背沖不掉，經過簡單摸索，發現調配藥水時不加乳化劑就可以改善。不過不知道是否沒加乳化劑的影響，顏料吸附不均的問題蠻嚴重的，洗相出來影調隨紙面的紋理凹凸而深淺不一，整個畫面都是一點一點斑紋。失算的是因為當時在店裡一看就覺得應該是不錯的相紙材料，所以一次買了300g的對開，現在還剩一大半只能當塗鴉紙嗎？

顏色

氰版顯影成相的藍色都是相同物質，不過我從開始玩到現在，有些照片顏色扎實，接近藏青色；有些卻灰灰沉沉，彩度低了很多。有可能的變因不少，像選用的紙張、藥水塗佈厚薄、光源、光線強度等我都隨性未加控制。

光照強度的改變感覺是最有可能的原因，好像大部份顏色暗沉又偏軟調的照片都是擺在室內用日光燈曬，反應時間拉太長（或是說反應中的藥劑在紙張纖維中待太久）造成的。室外1、2個鐘頭內曬好的照片，對比跟顏色就比較鮮明。如果兩者對長久保存都沒有什麼不良影響的話，倒也可以當作控制影調的一種方法。

除了光反應時間，紙張顯色特性也各不相同，Fabriano比較鮮活，Saunders跟Arches比較沉穩。

Saunders紙日光燈曬，邊邊痕跡不知道是否乳化劑加太多又塗佈過厚造成。

Saunders紙室外光曬，顏色扎實。

Saunders紙室外光曬。

Saunders紙日光燈曬，顏色灰灰沉沉。這張因翻拍的光線角度，可以看出Saunders紙特有的橫紋。

Fabriano紙室外光曬，顏料吸附不均問題嚴重。

回應過度分工在家下廚正流行

2009-10-05T01:38:00.005+08:00

電視新聞說經濟不景氣的影響，日本書店現在最暢銷的是各式各樣的食譜，因為每減少一次外食便多省了一次荷包，出版社編輯也積極從網路部落格中發掘有趣的素人料理家。

報導中示範了一道給單身上班族的超省錢晚餐料理：首先盛好一碗白飯，上頭擠一些美乃茲，放上一片荷包蛋跟一點醬油，最後灑上蔥花就完成了。

這麼偷懶都行的話，還有誰能自稱手拙害怕下廚呢？讓我也來分享我從小煮到大的兩道拿手料理好了。

第一道是鍋巴口感的蕃茄蛋炒飯：首先倒油、熱鍋，放入切片的大蒜爆香，然後放白飯跟可果美蕃茄醬下去炒，差不多之後把飯壓平到鍋子一邊繼續熱，再把蛋打在空出來的地方用鍋鏟攪幾下，半熟之後跟飯攪在一起，攪幾下就可以起鍋了。

第二道好吃烏龍麵：先煮一鍋水，滾了將烏龍麵放進去，之後在碗公裡打顆蛋花，麵熟了撈起來趁熱丟進碗公裡跟蛋花拌一拌，最後淋一點醬油跟蔥花，又是一餐完成了。

這兩道料理乍聽之下還可以吧？比起美乃茲荷包蛋飯。

Flavio Briatore去撞牆吧！

2009-09-18T22:26:00.006+08:00

去年F1新加坡站Nelson Piquet莫名其妙撞車，撞出隊友Fernando Alonso的該季首勝，後來知道這是個多麼糟糕的騙局。

「新聞聯結」

我記得在看衛視體育台時，林帛亨就一直嚷著這是陰謀。因為當時Piquet前不著村後不著店的，怎麼自己就失控撞牆？而且撞的地點超準，那地方最不容易障礙排除，一撞保證出動安全車；時間也超準，撞車正好緊接在Alonso比全場其他車都提早第一次pit stop之後，這時安全車一出Alonso將佔盡便宜。果然Alonso就因為這一撞，拿下了去年雷諾車隊唯一的一勝。

轉播台上羅賓對一旁林帛亨的陰謀論頗不以為然，我也想說不會有車隊敢執行這麼不要命的故意撞車策略吧？今天證明有些事情還是要聽內行的，就算林帛亨口條不好、不會應付觀眾，不過身為賽車手，他那圈子裡的人頭腦在想什麼？他會比我們這些沒上場過的車迷更清楚。

最近幾年F1大小醜聞不斷，變得好像要夠膽做壞事的車隊才有機會多拿積分。即使運動精神因此變質，我也沒有對F1完全喪失興趣。不知道是不是因為這些場外的鬧劇也提供了一定的娛樂效果？

也許我是抱著看好戲的心態，看這個全球觀眾數一數二的競技賽事怎麼一步一步把自己毀掉。

普魯士藍之二

2009-09-12T01:41:00.005+08:00

正式要開始玩，藥水之外所需的材料工具跟事前準備，知然堂的部落格有幾篇文章寫得很詳盡，流程跟規矩都比常規銀鹽放相寬鬆、隨性得多，在傳統黑白暗房玩耍過的人應該沒什麼太大疑問，只有相紙跟底片的部份，我說一下我的少許經驗。

相紙選擇

塗佈藥水的紙我在美術社選了Arches cold press厚磅數的水彩紙，一擺脫使用制式相紙，就忍不住想玩過頭一點，所以先買粗紋路的冷壓紙，模製的毛邊在裁切時也故意留下，想跟machine made的質感作多一點的區別。

Arches是美術圈的高級品牌，不過畫水彩跟顯影相紙需要的紙張特性不完全相同，平價紙說不定也有很好的效果，各種材質、紋路紙張的嘗試也正是樂趣所在。下次我會試試熱壓的水彩紙，或其它紋路平滑一點的美術用紙，看看對藥水塗佈跟印相清晰度有什麼影響。

網片輸出

135底片1：1印相太小張了，可以把135底片的掃描檔或數位相機拍的檔案進Photoshop轉黑白跟invert後拿去印前輸出中心作網片輸出，這樣就可以取代任意尺寸的底片。

跟不熟的領域的店家打交道，免不了有時要碰釘子，想說我們這些外行的怎麼老是喜歡不懂亂搞？我去的是知然堂部落格中推薦的生輝製版印刷，位在社子堤防邊的僻靜小巷內。第一次造訪，裡面一堆人在電腦和機器前一刻不得閒地忙著，一位忙到一半被叫來應付我的張先生耐心地理解我的奇怪需求並說明他們能做的，意料之外得到良好的服務。

網片輸出的解析度標示是lpi（1英吋多少線），要有良好輸出品質的話檔案的dpi差不多要是lpi的數值再乘以1.5～2。好一點的攝影出版品差不多是200lpi以上的印刷水準。所以我是先試試給300dpi細緻度的檔案輸出200lpi的網片，放過相看合不合意再於下次調整。

生輝輸出A4大小200lpi的網片一張150塊錢，出來的品質用在氰版顯影1：1印相我覺得很能接受，也許下次掃個大一點的檔去輸出300lpi看看，不過我猜應該進步有限。真的要更精細的放相品質，也許使用原始底片跟常規的銀鹽放相會更理想。

題材挑選

不管氰版顯影和網片輸出，都與銀鹽放相和原版底片有不一樣的特性，所以第一次做可以多拿幾種不同反差和畫面複雜度的圖來嘗試，好儘快抓到適合氰版顯影的影像對比跟畫面內容。

我的感想是，以細節表現或立體感取勝的照片似乎以氰版顯影後會被壓抑不少，氣氛寧靜和對比明確的照片看來更適得其所。

原圖（Kodak TMX，6x7 format）

宜蘭壯圍

日光下生成的普魯士藍

2009-09-11T00:10:00.006+08:00

知然堂有在賣調配好的氰版顯影藥水，簡單的步驟很適合沒有暗房跟專業放相設備的人玩alternative process或photogram。

氰版顯影藥劑跟一般黑白暗房中偶爾會用到的柯達法默氏減薄液有部份相同成份。法默氏減薄液是鐵氰化鉀（赤血鹽）溶液跟硫代硫酸納（海波）溶液以特定比例調合或當前後兩液使用。知然堂的氰版顯影劑沒有說明配方，不過大致也是同樣為主角的鐵氰化鉀溶液混合另外的含鐵化合物溶液，該化合物在紫外線曝照下會反應還原出二價鐵離子，鐵離子再跟鐵氰化鉀反應產生藍色沉澱的亞鐵氰化鐵，即為顏料「普魯士藍」，氰版顯影便以此原理成像。

所以相紙塗佈藥水後一定要乾燥完全才可以跟原版銀鹽底片疊片放相，不然藥水裡的鐵氰化鉀成份會跟減薄液的作用一樣讓銀粒子起反應，底片可能因此就被破壞掉了。

乏味的化學講完了，總之氰版顯影基本的玩法就是，在室內弱光照明（不過要避免鹵素燈之類有紫外線的燈具）中把顯影藥劑按比例調配好，塗在任選的紙或布之類淺色平面載體上當作相紙，再將底片或想要用來成像的半透明物覆在其上並移到日光下曝曬，等藥劑起反應變色到足夠的程度後將相紙以清水徹底洗淨並晾乾，放相工作就完成了。

不用暗房是因為氰版顯影藥劑在低紫外線的室內光源下，要很長的時間才會有明顯反應。我的頭幾張氰版相片就因為錯估時間，到天黑了還沒曝光充足，拿回屋內貼著底片燈箱照一整晚也進展有限。

以前唸書時我喜歡趁學院大樓晚上警衛鎖門前帶些宵夜飲水，躲進系上的暗房，在裡面泡一整晚直到天亮，沒有雜事打斷而能有一整段完整的作業時間，我便是從那時開始激發出我晝伏夜出的夜行動物本能。氰版顯影則大異其趣，是個能強迫你規律作息的活動，同樣為了有大段完整的作業時間，你會在好天氣起個大早，而且再怎麼讓人著迷跟廢寢忘食，都得遵守日出而作、日落而息的農家準則。

看似友善的氰版顯影，有一點要特別注意，就是它的藥水比一般黑白暗房中的固定消耗藥水稍具危險性，鐵氰化鉀若不小心與酸接觸是會釋放極高毒性氣體的，所以雖然氰版顯影比銀鹽暗房隨意與生活化，在作業前也應該睡飽吃飽，保持頭腦清晰，以謹慎態度面對。

酒過三巡

2009-09-01T02:11:00.008+08:00

台北市中山北路，劇組殺青

以文本為基礎，以文青為獵物

2009-08-26T22:57:00.007+08:00

一個自稱以文本為基礎展現靈光的 T 恤廠牌。

paragraph官網
敗家網的paragraph產品頁面

不知道秋冬會不會打折。

一個禮拜剛剛好

2009-08-25T15:54:00.006+08:00

二重疏洪道

一個禮拜的拍攝期剛剛好，在大家稍有跡象快要破壞從容優雅時，戲先一步殺青了。

列車

2009-08-11T15:29:00.007+08:00

台鐵區間車、鶯歌站、陶瓷博物館，2009年1月。

2009音樂航空站

2009-08-04T16:25:00.010+08:00

賴Q的團在音樂航空站演出，在台下幫他們拍一些照片。

之前用過TMZ和Delta 3200拍野台開唱。彩色的熱鬧氣氛應該更符合內容，不過我也喜歡舞台的噪動在黑白影像中冷卻後的反省空間。

海綿寶寶開播十週年

2009-07-26T03:45:00.006+08:00

2009農曆新年北港

新聞說，海綿寶寶現在不只住在大鳳梨裡，還住到了杜莎夫人蠟像館，是第一位卡通人物進駐。

而且原來海綿寶寶是MTV台的節目。我早說過，這根本就不是幼幼台的小朋友觀眾在這年紀可以徹底品味到精髓的劃時代傑作。

人人有功練

2009-07-24T22:01:00.003+08:00

燈光葉說他生命中的黃金時光不想就這樣一點記錄都沒留下來，好久以前買的Kiev小傻瓜壞掉之後就沒相機用了，現在想要買台G10之類的來拍拍生活，或問我有沒有相機可以借用？

雖然我都是從二手市場買相機回來玩一陣子後就放著繼續積灰塵，不過在環保意識下最近有比較自覺。有些透過網路找到新主人，有些讓缺相機的家人、同學適用的先拿去拍，減緩過度消費。加上壞掉還沒修的，算一算只剩底片傻瓜Ricoh FF-10還閒置著。

它從我國小就一直是我們的家庭相機，哥跟爸先後買了數位相機後就被遺忘在客廳櫃子裡。後來又被我特地挖出來，因為還能拍的相機都應該要有人用，這樣才不用想拍照的人一直存錢買最新最貴的相機。

我有用400TX、RDP3，和效期到上個世紀的柯達金軟片拍了一些，黑白還不錯，彩色偏平淡，看個人喜好。鏡頭比較不利，不過Holga或Black Bird Fly都可以流行起來還一台賣不少錢，沒理由Ricoh FF-10的畫質就不堪用。

趕快把它裡面半支底片拍掉後，暫時就交給燈光葉去記錄他的打燈人生（和新女朋友）吧！

跟著Polaroid先後走入歷史

2009-07-22T21:57:00.001+08:00

才剛提過今年新開幕的1839，這幾天竟在很多網站跟部落格看到TIVAC執行長全會華寫給熱愛攝影的朋友的一封信，說明TIVAC將在8月下旬的最後一檔展出結束後走下舞台。

最後一檔展是7/25～8/19的『拍立得(Polaroid)最後的巡禮』，展出者有吳忠維、吳政璋、黃亞紀、張小成、謝文創、蔡文祥、王琬瑜、全會華等人。

我覺得和大尺寸照片相比，在拍立得這小小方吋畫面中欣賞它展現的影像魅力有不盡相同的樂趣，尤其在相對變大的展覽空間中呈現。

我覺得Nièpce的窗景照片更具浪漫情調

2009-07-19T02:28:00.005+08:00

今年台北攝影圈再多了一個吸收養份的好場所，在延吉街巷子裡的「1839當代藝廊」。

1839年（清道光19年）林則徐在廣州銷毀英國商人的鴉片，導致後來的鴉片戰爭和戰後一發不可收拾的不平等條約。對台灣人有較大的影響是，讓背不熟中國歷史課本裡清末那些數不清的戰爭跟不平等條約年份的人，在總是考高分的好學生面前臉上無光。

另一個發生於1839年，在台灣的國民教育中沒被提起的，就是經過英、法等國專家多年的實驗研究，物理學家阿哈果在該年公開發表了達蓋爾發明的銀版攝影術。所以1839是普遍認定攝影術被發明的一年（註），1839當代藝廊的簡介中有說明名稱由此而來。

藝廊開幕以來接續展出港千尋、杉本博司、佐藤時啟等人的個展，聽到這三位攝影藝術家的名字而勾起崇慕之情的人，應該也會很期待往後藝廊的走向吧！同樣從簡介中得知，之後的展出取向也會以台、日兩地的攝影家為主。

只是從印刷品和電腦液晶螢幕前欣賞大師作品的人，也許找個小空檔來體會一下8x10底片在主場（手工放相）的優勢吧！佐藤時啟的『光 - 呼吸』是目前的展覽，展出到7/26。

註：最知名的世界第一張實景照片，卻是尼葉普斯在更早的1826年以瀝青受日照硬化的原理製作出來；另外也有英國人在差不多年份發明的卡羅式攝影法，比起無法大量複製的達蓋爾銀版攝影，更接近往後一個多世紀「負片--正相」的主流形式。總之，攝影術在哪一年被發明？也不是一個中小學填鴨背誦教育合適的選擇題考題。

Kodachrome

2009-06-24T11:53:00.009+08:00

我自知不是會對細微質感有深刻感悟的人，才沒有認真興起過拍Kodachrome――這款麻煩的經典底片――的念頭。現在它要停產了，原廠發佈新聞預計供貨到今年秋天，僅存的沖片廠應該會支援到最後一批底片的效期結束。

柯達首頁的Kodachrome幻燈片秀
原廠發佈的新聞

想要懷念這古典華麗色彩的人，可以把握最後時間去拍攝一些以Kodachrome專業服務流程完成的作品（而我面對庫存，還得玩一陣子把電影負片塞進相機跟修成奇怪色調的偏門遊戲）；或是書店裡不少包括瑪格蘭或國家地理的攝影出版品，裡面都可見Kodachrome的蹤跡，像Steve McCurry就是頗負盛名的使用者。

若單純作為欣賞者，其實我們也已經擁有很多了。

5205 250D用於靜照的效果

2009-06-06T01:57:00.006+08:00

鹿草01

半年前因小樹林工作之福，獲阿翔贈送七百多呎5205 250D零頭片。怕沖洗麻煩所以拍很少，第一次分了100呎大多是發出去給別人，收到的人有些應該也很困擾吧！

前幾天把放了好幾個月的幾卷已拍的片子送忠孝復興SOGO後面的禾伸堂沖掃，是第一次造訪。電影底片沖加掃只收80元，單沖沒有更便宜，他們說算是沖片送掃描。更意外的是我下午送件竟然隔天晚上就能取件，不像麗來送沖片廠都要好一段時間，應該是另有門路。總之也是沖得出影像，畫質就沒有細究了，反正也都不是新鮮的片子。

聽到對禾伸堂的評價都認為不是走高品質路線（小裴說他們是LOMO掛的），照片跟掃描的調子有時太硬太豔，品管也不太好，吃虧上網抱怨的人也有。這次我的經驗是，曝光充足的照片掃出來其實還不錯，曝光不足的才有硬拉對比反差過大，算是自己曝光不理想，掃描才會救不回來。

而品管不良的問題還是遇上了，除了有幾張掃描裁切錯誤之外，每卷底片的每一張都在同樣的幾個位置有像污漬的痕跡，應該是機台疏於保養。有趣的是目錄照片還附上「加洗請攜帶本光碟，加洗還原不失真」的字樣，而我手上卻是張滿是瑕疵的照片光碟，似乎教人捨本逐末。目前評價是一家讓人送沖時還得不放心地多叮嚀一下品管的店。

鹿草02

九份

三芝01

三芝02

三芝03

金山01

金山02

金山03

金山04

我的虛榮心

2009-05-23T02:29:00.003+08:00

出乎應得，妳就是我的虛榮心。

不會笑的公主

2009-04-30T23:27:00.004+08:00

跟鄭同學聊天聊團體人像外拍，雖然不是在攝影討論區，我還是謹慎發言，謹慎到鄭同學都誤會我欲言又止是鄉愿的行為，其實我是很怕誤批好人。我不會否定團體美少女外拍的存在價值，不過一想到這活動現場進行中的畫面，也是覺得那蠻好笑的。

我小時候聽童話錄音帶，有一則『不會笑的公主』的故事。故事中有位從小就不會笑的公主，國王、王后，還有眾臣皆無計可施，王室因此籠罩在愁雲之中。鄉下有個貧窮的農家養出一隻金色羽毛的鵝，農婦吩付孩子把牠抱進城換些糧食回來，這位少年把鵝抱在腋下一路進城，路上有人起貪念想偷拔金色鵝毛，結果手一碰到鵝毛就被緊緊黏住，其他路人見狀，或想分一杯羹，或想伸手相助，卻一個接一個像被磁鐵吸住的迴紋針一樣，都被串在一起分不開了。少年沒有發覺背後拖著踉踉蹌蹌的一串人進了城，公主在城堡窗台上看到這一幕，感到滑稽不已，忍不住呵呵大笑了起來，十幾年來的第一次。

不是栽贓他們拿相機掛長鏡頭拍美女的，全都是心懷不軌的人。也不是像手指捏著流湯的垃圾袋追趕垃圾車般，想將這些都排擠在我認定「應該要是」的攝影之外，因為攝影的走向為何，本來就是所有參與的人一起帶往的。

會覺得團體人像外拍好笑，是因為我跟公主看到了一樣的東西，所以有了一樣的心情。

僅縮圖，無後製？

2009-04-06T15:48:00.016+08:00

林口火力發電廠（Nikon D200＋Nikon AF-S 28-70/2.8＋去銳利化、仿漏光、仿暗角、調整色調反差......，及其它族繁不及備載）

如果在文章中沒有其它更完整的說明，有時候我都不瞭別人在攝影討論區貼圖又特別註明「僅縮圖，無後製」時要表達給觀眾的是什麼？或是這麼做對照片的好處在哪裡？

小樹林（也是Nikon D200＋Nikon AF-S 28-70/2.8＋後製）

鐵線尾的白房子

2009-03-24T15:09:00.014+08:00

又到適合造訪澎湖的季節了，去年在鐵線尾一間了不起的民宿住了兩天，為之著迷。我們有十幾坪的舒適房間，二十幾坪專屬露台，兩間客房共享一個大後院，環境清新樸實。

據後來我跟專家吳同學請教，應該是極少裝潢費用就可以達到這樣的效果，只要多用點心。

前幾天在劇組我跟小裴說，真希望以後購屋時可以佈置一間舒適的黑白暗房。不過現實是除非買有兩套衛浴的房子，不然取水、排水的問題都難以解決。

兩套衛浴，遠離大都市的地價才稍有機會實現，擁有個人暗房或坐享便利的都市生活，變成魚與熊掌的取捨。如果是能住在像鐵線尾的白房子，應該能平撫一點鄉下生活的不適。

華山有好看的『台北國際插畫展』

2009-03-15T23:20:00.005+08:00

小樹林報給我的展每次都很有趣，不過這展只有3/13到3/15三天，來不及推薦給別人。

15號劇組放假日除了看插畫展，也遇到同在華山舉辦的謝月霞懷念會，原來月霞阿姨在年初因為癌症離開了。我要算拍戲的圈外人了，相關訊息的接收力也在消退。

順利的話再一個禮拜劇組殺青，拍戲到中後期，最期待的都是這一刻，這次又特別熱切。因為在我的新年期望裡，今年應該是要試走稍微不同方向的。

Mourning的33號球衣退休

2009-03-02T23:12:00.005+08:00

NBA明星球員Alonzo Mourning的33號球衣將自邁阿密熱火隊退休，Mourning球員生涯將近三分之二時間待在熱火隊，留下出賽場次、得分、籃板、阻功等隊史第一的記錄。

我對Mourning更深刻的印象還是他職業球員生涯初期效力黃蜂隊時的身影，那支有比別人小一號的中鋒（Alonzo Mourning），小兩號的大前鋒（Larry Johnson），和小數百號的控衛（Muggsy Bogues），卻連年打進季後賽的硬漢球隊。

都十幾年前的事了，那是個聽綠洲樂團還會讓人覺得很酷的年代。

從我懂事時它就一直是座空城

2009-02-18T12:41:00.013+08:00

三芝龍港國際休閒俱樂部，2008年12月。

下一個是誰

2009-02-06T01:50:00.002+08:00

去年還是熱天的時候接到大學同學彭先生的喜帖，辦桌地點在他老家附近祖先祠堂前的廣場。

高鐵每年從上頭呼嘯而過無數次，這地方還是一貫的悠閒步調。

畢業後我第一次坐辦公桌

2009-01-18T01:21:00.009+08:00

被阿卿嫂叫去工作室幫忙了三天文書工作。久未交手如今重逢，微軟Office Word還是像從前一樣讓我深刻感到無力。

我不認為是自己對電腦軟體的學習有障礙，因為我很喜歡電腦。也可能比起繪圖、視訊之類的應用軟體，Word其實才是最艱深的？看似單純，實則另有蹊徑。又或者Word根本就是一個演化多代後仍有編撰瑕疵的問題軟體？

另外我也不適應一般PC平價鍵盤的小鍵帽，所幸在還沒造成手部傷害前，須要打字的工作是暫時告一段落了。

畢業後，首次淺嘗了三天的辦公室生活。

單純美好的事

2009-01-11T21:53:00.007+08:00

華中橋

萬大路

景平路

金城路

漸暈現象示範照

2009-01-10T19:51:00.010+08:00

帶著Olympus XA我們跑去鶯歌玩耍，一整天陰偶雨，幾乎都是把光圈全開，沖出來一整捲都是LOMO用語中的「隧道效果」。

一樣是台北縣的新興博物館，鶯歌博物館比十三行博物館更大，館藏內容也豐富一些。我們中午在樹林車站吃完黑肉圓搭火車到鶯歌（博物館入場券憑車票打七折），悠閒一點一個下午時間竟然不太夠，剛看完館內要到外面還有一大片的戶外廣場走走，天都已經暗下來了。

出了館區到老街去，整條大街都在賣陶瓷藝品跟器皿。高級的店打扮極盡富麗令人卻步，我們挑了幾家平實一點的店，找找看有沒有中意的杯子。雖然東西數量、種類都很多，但是跟在台北賣場找得到的東西相比沒有太多特別之處，這一趟沒有什麼斬獲。

Olympus XA的獨特之處，可能在製造設計領域是不簡單的成就，但是以我是相機使用者而言，傳達上來的效果也許不百分之百全如預期。裝RDP3拍完一捲，曝光不太穩定，不知道是機構老化造成，或是需要多拍幾卷抓準測光特性。

鏡頭方面，開放光圈有明顯的漸暈現象，色澤感覺離著名老鏡頭的優雅或現代鏡頭的高清析都有些距離。比起其它同類型高階輕便相機，這顆6片5組Zuiko鏡頭的光學表現感覺並不特別出眾，但還算是自成一格。

小樹林有新玩具 Olympus XA

2008-12-29T01:27:00.004+08:00

我在拍賣網站幫小樹林物色隨身小相機，最後買到一台Olympus XA。

因為我黏分裝片的方法每次都讓電動捲片的相機卡住不能回捲，所以可以手動回片是挑選相機的首要條件。

猜曝光跟猜焦，對於志不在此的人而言都是影響拍照流暢度的阻礙，所以有測光跟有聯動測距都很好。還有相機要隨時放在口袋、包包，體積最好不要造成太大負擔。我想歷年來的相機能樣樣條件兼備的說不定也是屈指可數，Olympus XA是其中知名度大一點的。

Olympus XA的故事我在網路上讀過了不少，不過對它的成像不是太有信心。只是它略過畫質不談的其它功能都太理想了，終於還是有這一天我把它買了進來。

相機一到手，今天我們就帶出去試拍。玩耍了一天，操作手感還有些難適應，尤其快門鈕的位置跟觸發的按壓力道。除了對F.Zuiko鏡頭的畫質還有期待，大部份我還是比較喜歡Minox 35相機的安排（聯動測距跟過片手感則是XA取勝之處）。

不過怎樣奇怪的相機小樹林都在用了，我想這台她應該也可以玩得很開心吧！

不受束縛地掉落至南極

2008-11-19T03:19:00.006+08:00

荷索的紀錄片新作《冰旅紀事》，這次帶領觀眾去遺世獨立的南極洲遊歷了一番。影片詩意而帶詼諧，簡單卻也深刻。

影片中一位科學家所說，他們都是不願受束縛的人，所以因重力牽引，最後都掉落到了地球的最南端匯集，就像影片的英文片名《Encounters at the End of the World》。順著作者的視角，這個不受束縛之人最終匯集的遺世聚落，在影片中不斷洩露出它相當迷人的性格。

拍攝團隊在南極大陸各地的科學研究營地間穿梭遊歷，沒有高潮迭起的平鋪直述，卻在99分鐘影片結束上完片尾後，仍讓人回味再三，不捨離席。

「電影網站」
「電影預告片」

夜半陽明山踏青

2008-11-11T16:38:00.009+08:00

黃導工作室臨時發班進來，卻又在最後一刻取消的藝術家的錄像工作，後來改為遠承接下了。遠承為此也要發我的班卻在稍早被我以時間已被黃導工作室訂走為由推掉。弄了半天，原來兩邊一進一退指的都是同一件事。

兩邊落空時間閒下來，我最後還是不甘寂寞地上陽明山去湊了熱鬧，大夥從晚上九點多一路工作到天亮。說的藝術家原來是指吳天章，是我在唸書還沒接觸拍片時就很敬仰的攝影家（也許稱藝術家較為正確）。

這次要做的作品一如《再會吧，春秋閣》那樣的安排式攝影，而我們要幫忙的就是讓人物從靜止的平面照片中活動起來的錄像部份。

參與不一樣的領域，便不能全照舊習用那麼理所當然的拍片方式，這一晚是個很珍貴的拍攝經驗。

懾‧相---吳天章2008個展

未成一簣

2008-11-03T04:01:00.007+08:00

熬夜看F1最終站巴西大獎賽，最後還是小黑以一分之差留下了世界冠軍，今天差一點就要是三位世界冠軍同台領獎了。

Massa今天的駕駛無懈可擊，法拉利也有成功的策略執行，都是冠軍車隊、車手的水準表現。甚至還有最後幾圈Vettel跟Kubica的驚奇表現相挺。小黑贏了世界冠軍，但Massa也贏得最大的尊敬。

最後幾圈Vettel奮力超越Hamilton，差點成為助Massa封王的另類英雄。他的本季表現也讓我迫不及待明年的賽事。

敦南誠品重新開幕

2008-10-31T01:17:00.008+08:00

今天去重新開幕後的敦南誠品參觀。

二樓書店改變不大，以前雜誌區的圓形空間打掉了，改成怎樣的裝璜？距現在不過幾個鐘頭我已經印象模糊，可見其不若以往的個性鮮明。

地下樓多了個美食區，規模不大，質感看來都還不錯，價位也算親民。

音樂館試聽系統改成像信義館那種掃條碼的，也有幾個iPod Touch的試聽座。不過空間有點變小，多了童書舖跟文具館當鄰居。

書店大樓入口和旁邊敦化南路中間分隔島上，有藝術家游文富的地景藝術作品，行經附近的人可以順道繞過去看看。

此外我沒提到的商場其它部份，在我眼底一切如故。

讓我們來慶祝這一年

2008-10-18T22:10:00.005+08:00

今天收班回程大家天南地北聊未來工作想像，其中導演說乾脆工作室分我一個位置顧我來剪接，「反正你不是說過想要走剪接。」

我都忘記我自己曾經起過這樣的想法。昨天跟「惡2」劇組同事聚餐，大熊說覺得沒有固定專做哪一組就很難爬上去，我在想的卻是，到了進退維谷才發現爬錯山也是一件麻煩事。

這一年我過得很開心，雖然工作上不充實。而且我現在立志要在接下來的一年做更多什麼事也很有可能以成果不如預期或毅力不足來收場，不過視線已經從黃土移到天際，不妨就趁勢一躍。

跟我一起跳好嗎？小精靈。

仙人掌花

2008-10-07T03:00:00.018+08:00

西嶼

風櫃

奎壁山

嵵裡

馬公

東台

《本草綱目拾遺》記載，仙人掌味淡性寒，功能行氣活血，清熱解毒，消腫止痛，健脾止瀉，安神利尿。

澎湖觀光重點「仙人掌冰」，原料用的是有沙漠蘋果之稱的仙人掌果。我們在馬公也看到另一種雨林仙人掌，就是像火龍果的那種三角莖仙人掌。以前我們鹿草鄉下後院也有種火龍果，不過長出來的果實不像外面比較常賣的白色果肉，而是像澎湖仙人掌果肉那樣的深紫紅色。

西嶼可口冰城不滿足於只取仙人掌果製冰，連仙人掌花都早就被他們加進冰裡了。這一兩年又推出新口味菊花冰，澎湖縣花天人菊入菜，也是「千年傳統，全新感受」嗎？

西嶼的牛

2008-10-03T13:47:00.010+08:00

柏油路從牠們擁有的大草原取道劃過，牠們仍是主人。

Nikon D200服用新版韌體暫時未收神效

2008-10-01T03:02:00.020+08:00

網路上有熱心人分享D200韌體更新（2.01版）的消息，討論區標題是「神奇的D200居然晉升ISO1600俱樂部」，下標法活脫脫是和當今國內幾家有線新聞台同門的。

官網說明這次更新主要是修正電源問題，不過原發表者跟後續回文表示其實還有感受到高感度雜訊、白平衡準確度、畫面銳利度等的改進。

以前D200使用者工作可以接受的感光度設定差不多400度OK，800度勉強用。如果新版韌體能讓可用感光度提升一檔，那就是使用者得要奔相走告的好消息了。

我沒有升級前後的機身JPG檔比較，而是升級2.01版後同一張照片的機身輸出JPG跟RAW檔比較。因為RAW資料只記錄各感光點色相、明度數值，並不隨機身影像演算法升級而改變。

所以我拿作為根本的RAW檔來跟機身輸出JPG作比較，看看韌體升級後的機身輸出JPG，跟我已經習慣採用的「NEF檔+Adobe Camera RAW」流程相比，是不是有變高明。

下面三張是D200以ISO1600拍攝，可以點看大圖。照片偏暗得以輕易觀察噪訊，也符合很多不得不用到高感度設定時的拍攝情境。每張左上角各有標示：

「JPG」是機身直出JPG（高感度雜訊消除設中等，對比、彩度、銳利化等設最低）。

「RAW 01」是進Adobe Camera RAW以預設值（銳利歸零）解檔。

「RAW 02」是進Adobe Camera RAW修正色溫、曝光，再用Noiseware除噪。

「JPG」跟「RAW 02」相比，可見2.01版室內色溫的自動判斷還是不到神準（之前從更舊版本升級到2.00版倒是有感覺到不同），雜訊也較重、畫質偏軟。連跟「RAW 01」相比，也不見噪訊抹除手法的高明之處。雖然不是1：1的大圖，不過在縮圖中也可以判斷高下。

所以不論D200更新韌體前後的機身直出JPG畫質有沒有改善，都還是不及「NEF檔+Adobe Camera RAW+Noiseware」。尤其在被「神奇的D200居然晉升ISO1600俱樂部」這樣的標題挑起熱情之後卻是收到這樣的效果，更令人難掩失望。

結論是，如果要D200的高感度可用度有驟升一級的神效，我認為善用RAW才是良策。

柯達電影底片Double-X（Eastman 5222）試拍

2008-09-30T03:24:00.006+08:00

之前柯小姐說有人賣柯達Double-X黑白電影底片，要跟我平分。我以為電影、廣告圈內人才有機會撿零頭片來拍，原來現在有人專門做起靜照攝影的生意了。

這本柯達Double-X輾轉到我手上已經分成100呎裝在200呎片盒裡，只要一般135規格分裝器就能分裝。聽說達蓋爾這款沖得不錯，所以試拍送交他們沖洗，先認識底片的實力，之後有自己沖或送別家才知道有沒有沖壞。

下面照片是用Minox 35ML拍攝，KM Scan Dual 4掃描。

小樹林拍得更多，一樣是用Minox 35ML拍攝。

網路上都說Double-X階調平順豐富，這可能要親自操作放相才能評論。因為負片放相，透過不同號數相紙、濾片、鏡頭、機台光源設計都能影響反差跟調性，細部的差異還是要透過熟悉的器材親手實做才能體會。委由他人之手沖片，我能評比的也只有，Double-X比起之前用的Tri-X 400片基透一點，粒子稍稍細一點。不過拉到一樣的ISO來拍跟沖，就不知道結果又如何了。

再來我在放相或電腦後製時常不由自主地把反差拉大，或在選照片時偏好挑選反差大的。這款底片掃進電腦後我還是盡量調整成我希望的效果，不一定是大家口耳相傳的超豐富階調，我也認為這並不違背產品的初衷。

最後曬衣服這張（也是小樹林攝影）比起前面，可能比較是大家預想中電影底片的平順調性，不過黑白片的質感我想一樣也在轉碼的過程中遺失得差不多了，真正的原味透過螢幕仍是依稀難辨。

真想蓋暗房。

似乎比較像個攝影部落格了

2008-09-28T02:35:00.011+08:00

部落格重新裝修，除了換版型可以放大張的照片，也重新配色減少對照片的干擾。這兩天研究把「繼續閱讀」功能加進來。因為很多時候其實只是想讓大家看看我拍了什麼照片而已，文章只是我的自言自語。

現在看起來比較像一個攝影部落格了，這本來就是我「創格」之初的希望，不曉得自己怎麼會接受之前那個不合調性的版型那麼久?

把雞蛋煮到爆炸

2008-09-27T02:10:00.005+08:00

今天放了兩顆蛋進鍋子裡煮水煮蛋，接著進房間就忘記這件事，連聞到焦味都還沒驚覺，只想說誰家烤肉那麼香？

聞著烤肉香不到一兩分鐘，廚房就傳來炸蛋聲，我才知道闖禍了。一鍋水不知道被我煮乾了多久，還爆了一顆蛋。

花了一點工夫撿拾飛散各處（包含天花板）的蛋殼、蛋白，然後在刀架上找到半顆像爆米花般綻放的蛋黃，送進嘴裡一嚐，味道還不壞。

有時就是會犯這麼心不在焉的錯誤，提醒大家平常要多注意居家安全，有煮東西互相提醒一下，只有自己一個人在，就謹慎一點別一心多用吧！

換版型

2008-09-25T04:01:00.005+08:00

之前的部落格版型放長邊400像素以上的圖會被切邊，因為想放大張一點的圖而換了版型。

現在像這樣放640px的圖也不會切邊了，不過要差不多1024px的視窗寬度才有最佳的瀏覽品質，老一代的15吋液晶或17吋CRT都還夠，現在流行的輕省筆電，有些小螢幕型號的可能就不行了。

縮水的祭品

2008-09-01T21:07:00.014+08:00

過年回嘉義鹿草，祭祖的時候幫忙照顧阿媽的幫傭Suma把雞這樣擺盤，我們看了覺得很可愛，問說是哪來點子？她說是阿媽教她的。

我們猜阿媽應該是覺得整隻雞太大，盤子不夠裝，切好了只擺一部份拿來祭祀又不夠體面，所以把雞頭跟雞爪拼回去。

雖然立意莊重，不過被擺成這樣，看起來總覺得有種惡作劇的趣味。

底片數位化

2008-08-30T05:06:00.006+08:00

這幾天討論區在聊底片數位化，這真的是很值得聊的話題。

以前數位沖印機台還沒全面流行時有幾次送店家掃的經驗（後來沒多久自己買了底掃），那時試過台北幾家FDI系統的店沖加掃，覺得出來的照片乍看還不錯蠻亮麗的，不過檔案不大，如果拿到的成品不合己意，也沒有回家自己玩的空間了，尤其有些自作聰明的銳利化處理，硬是把溫潤的底片質感搞得硬邦邦的。

所以我是把店家沖加掃的jpg檔當成像是印樣。如果一卷裡面有幾張合意的，想要更精細的圖檔，或想從數位檔（後製）再放相，就拿回去店裡另外掃成大一點的tiff檔。

台北我好久以前在爵士掃過tiff檔，品質不錯，不會有太多假聰明的影像調整，可以拿到稍顯平淡卻保留更多細節的照片回家自己慢慢玩。

不過我不喜歡之前爵士的櫃台小姐唬爛我，說他們掃tiff檔就是用滾筒掃，我開心的以為賺到了。結果我去取件發現我的正片舊片夾根本原封不動沒被拆過。（後來知道爵士是真的有滾筒，只是1MB要五塊錢左右，跟我當初一張照片幾十MB只要幾十塊錢相比，貴了不少。）

沒那麼嚴謹要求的私人用途，我想高階底掃還是比較合適的折衷方案。

上面的圖片是跟我合作多年的低階底掃KM Scan Dual 4掃的，攝影師是聰明的小樹林。

《兩百年的孩子》

2008-08-26T16:19:00.016+08:00

這書是在我第一次造訪淡水有河Book時買的。

淡水要遠不遠的尷尬距離，也不容易一個興起說去就去。事實上是，每個禮拜在大家的部落格網路看到有河的消息、有河的照片，好像很熟，其實是從沒有拜訪過的地方。

店老闆娘在部落格上寫了可能結束營業之後，為免遺憾便選了一天前往（這已是舊聞，現在書店說未來一年決定繼續營業）。

在別人的部落格上看過，說好不容易訂到《兩百年的孩子》，便多進了幾本放在有河。看來其中一本輾轉到了我的手中。

小說跟《靜靜的生活》一樣的故事背景。因父母遠赴美國客座教授而互相扶持生活的三兄妹，在暑假回到父親小時候四國山中的老家，並乘坐了「做夢人的時間裝置」旅行於兩百年間的近代日本。

他們在距今一百多年前，遇上民間傳說中帶領農民起義的少年銘助，並幫助了躲避饑荒和沉重賦稅的村民。

也到了八十年後的2064年，目睹右翼思想重起的日本未來社會。和一群仍堅守自主互助的人們，以兩百年前農民暴動舊址為根據地，努力生活著。

大江健三郎在書中有對政治立場委婉的表達，和他對歷史、當下跟未來的意義的理解。這本書被定為「為青少年所創作的幻想小說」，不過以我的年紀來閱讀，似乎也不嫌老。

消失的窗外風景

2008-08-06T01:42:00.015+08:00

以前剛搬到這個家，窗外視野還不錯，我們家7樓，周遭全是四樓公寓頂樓加蓋。從客廳外的陽台可以看到二重疏洪道，從我房間還可以看到文化大學跟一整片陽明山，還有重陽橋。現在除了大樓下來左手邊那堆公寓，外圍全都跟著蓋起大樓，視線慢慢被阻斷了。

像上面（點照片可以看大一點的圖）左邊紅色箭頭指的市公所大樓，文化大學就在它後面山上，以前我會無聊拿望遠鏡看能不能看到班上同學在上面，雖然不可能看得到。

右邊綠色那棟施工中的大樓是在菜寮加油站路口的建案，精準地把我窗台右邊視線的缺口補上，現在只剩中左跟最左邊最後兩塊缺口。本來早上太陽都是從這邊的山頭後面冒出來的，等這些缺口哪天全給補上，我房間的日出就從此全面延後了。

藍色圈起來的，是人家頂樓加蓋的小陽台，很久以前住著一隻很會該的土狗小黃，沒事我就會探出窗外打個招呼讓牠該幾聲，現在不曉得是長大住進屋裡還是太吵被送走。總之這幾年窗外起了這些變化，小黃也不見了，現在我已經很少沒事就站在窗邊往外看了。

下面是客廳外陽台看出去的，剛搬來的時候，天際線特別凸出的就只有右邊箭頭處遠遠的那棟藍色商辦大樓，它是重新橋邊32層的前三重第一高樓。跟我窗台那邊一樣，這裡的視野也已經被封鎖得相當徹底。

好一個『Toycamera』

2008-07-20T01:34:00.014+08:00

工作空檔的時候到處走走，在提外疏洪道，在書本中，在網路上。

我喜歡在網路上四處找找有沒有人分享厲害的Photoshop步驟或濾鏡。這次尋獲日本人出品的外掛filter—『Toycamera』不僅免費，效果也令人驚豔。在這個連Toy Camera都售價高漲的年代，這套免費的『Toycamera』值得推薦。

點這裡進去網站，「Products」裡面有Photoshop的plug-in『ToyCamera ver3.4』跟獨立程式『Toycamera Standalone v0.1』，兩者功能沒什麼差，也很友善地分別都有for Mac跟for Windows的版本。

好的器材讓一張照片有高解析度、豐富階調、漸暈現象輕微、雜訊低、色調寫實。『Toycamera』反其道把這些辛苦用技術跟金錢堆砌起來的優勢悉數破壞掉。結果意外地，照片的臨場感好像更被凸顯了。

預設值的效果有點太刻意的Lo-fi，不過仍算不錯，色調跟我的50元SNOOPY相機拍正片時的顏色頗有幾分神似，不是自己在Photoshop裡動Color Balance或動Hue可以簡單調整出來的。

在這些地方，日本人真的就是很厲害！

Photoshop Express一點一滴小變化

2008-07-09T02:26:00.011+08:00

一段時間沒有上Photoshop Express，開站兩個多月，有了一點小小改版和功能加強。

比較不賴的是在瀏覽albums時如我所願，多了如傳統相簿網站多張並排的standard grid選項，補足開站初期只有各種2D、3D slide show選項時的不便。有時候一本相簿幾十張照片的，而且不是每個人的電腦跟網路都夠快。相片只能像幻燈片一張一張播，就很考驗人的耐性了。

不過即使改善了，以我的使用環境（機齡一年左右的電腦+1M網路）來說，Photoshop Express用起來還是比Picasa跟Flikr慢太多太多。

難怪會被質疑，我們有太多需求都是被創造出來的。像我這裡遇到的問題，不管在當初是多快的CPU、多流暢的網路，都得被日趨龐大的資料量追著不停更新。

有耐性的上我的gallery試試使用品質如何。

電影節趕末班車

2008-07-06T01:06:00.006+08:00

因為工作，還有幾本引人入勝的小說，我幾乎錯過整個台北電影節，也漏掉了敬堯的《野球孩子》。

在這個週末看了肯洛區的《自由國度》跟庫斯杜力卡的《請對我承諾》。

葉明廣同學從以前就不斷不斷推薦，我卻是第一次從頭到尾細細地看完肯洛區的電影，庫斯杜力卡則是我「從小」就喜愛的。不過看完純真、歡樂，又結局美滿的《請對我承諾》，縱使這部電影依舊是那麼討喜，我也得說這部片要是又得獎就真的說不過去了吧！

《自由國度》在影像跟表演上偏向傳統而拘謹，不似庫斯杜力卡電影的風格化跟討喜。但依我『藝術不應置身政治之外』的立場，跟我的政治傾向而論，這部電影就彰顯其魅力與價值了。

D200跟GX100的子孫相繼面世

2008-07-03T02:36:00.002+08:00

才剛在看GX200新機上市的新聞，馬上就來了更令人震驚的D700跟SB-900發表的消息。

東西推陳出新，不管買了什麼，有一天一定會變成有新款取代的舊型產品。網路上常見有人哭訴說他前幾天才剛買什麼什麼，結果今天更厲害的什麼什麼就發表了，幹得要死。

買D300的是一定幹的。這類中高階產品的生命周期通常會長一些，像我D200是產品推出很長一段時間之後才買的，也都撐了好一陣子D300才出。結果D300去年底才上市，D700現在就又冒出來了。

新產品有按使用者需求去改進都應該要高興的。反之新產品規格或品質不如人意而讓前代產品繼續當道，那才真的是應該擔心的時候。GX200的幾個改進項目都是我使用GX100一年多來略感不足的地方（只差片幅還是太小太小），D700的規格也頗能符合大部份使用者的心聲。

回想兩年前我對數位相機，甚至自動對焦的傳統底片相機都還抱著相當存疑的心態。到現在D200跟GX100持續使用的經驗，對高度電子化機身的評價也已經有所改觀，已經不像當初那樣妄想要有數位版的Nikon F3和Minox 35系列了。

沒有光圈環的Nikon全系列新款鏡頭應該是我下一個等著適應的對象吧！雖然我現在還是相當排斥（因為沒有光圈環就一定要看螢幕資訊，沒辦法單憑手感就正確轉到目標光圈值）。

半日遊記：台大實驗農場安康分場

2008-06-18T21:40:00.016+08:00

吳同學說新店有好玩的地方可以拍荷花，約我一同前往。我不懂拍荷花的箇中奧妙，也有點缺乏熱情。不過在沒有工作的非假日有機會跟好友到郊外走走，我是相當樂意的。

地址是台北縣新店市莒光路7號。我不太會報路，下面是Google地圖，有興趣的可以自己規劃適合的交通路線。

檢視較大的地圖

一大清早開車在環快上，越往新店雨滴越大。到目的地稍稍休息吃個早餐，雨在06：30左右停了，到中午前一直是晴到多雲的天氣。農場佔地 19公頃多，進入農場左邊的池塘跟木頭步道雜草叢生，缺乏整理，在大晴天也感覺陰森森的。再往前走一小段就是荷花田，一早已經好幾個遊客在拍照了。再往農場後面更大一片有一半是水稻田，另一邊目前沒有整理，只有雜草叢中稀稀疏疏幾朵波斯菊、向日葵之類的。

稻田間好幾隻開始被我誤認作麻雀的斑文鳥鑽進鑽出。

稻禾、稻葉上沾滿早上那場雨的水珠。再過一些時候稻田收割前，應該會有另一番風景。

不過目前荷花池比較受遊客青睞。

差不多快八點就走掉一些拍照的人了，想必這些行家是天一亮就已經在這裡等開工的。後來陸續又有一些拿專業器材的拍照者進來，不過更多是一般拿傻瓜相機的遊客，可能一大早又是非假日，年輕遊客比較少。

稻田那邊有斑文鳥，荷花田這邊是白頭翁。

所幸幾塊正方形田的中間都有像這樣的涼亭，讓人在大太陽下不致走投無路。稻田中的涼亭才比較空，荷花田中的那座無時無刻都是塞滿人的。

太陽很大，沒多久就把濕透的涼亭地板烤得半乾了。

稻葉上的水珠比起早上也都乾了，雖然田埂還是很溼。

涼亭邊的蜥蜴，因為打擾到牠，一下子就跑掉了。

多變的天氣，帶把傘或許有幫助。晴天遮陽，雨天避雨。

時間差不多早上九點，應該是阿公阿媽團今天的第一站。

九點多一點，吳同學帶著新歡Nikkor-Noct 58/1.2來了。迫不及待地借來拍幾張照片回家品味一下，這張是光圈1.2的效果。

又隨手偷拍了一個小女生的背影，也是Noct，光圈2.0。小女生的衣服圖樣很有趣地跟旁邊的荷花田相映，猜想應該是媽媽的精心安排。不久就看到她娘一身專業級的相機跟鏡頭，拉她在荷花田間留影。

差不多十點多收工撤退，兩人到附近找間店聊天兼躲太陽。坐沒多久讓人措手不及的大雨又來了（變成躲雨）。雖然被大雨困了一陣子，不過對比窗外路上來不及穿雨衣的落難騎士，我們的處境愜意多了。還是Noct，光圈1.2。

雨小一點，我們沒帶傘的兩人趁機取車上路，結束今天的拍照行程。

Canon A-1和FD 35-105/3.5的試拍

2008-05-27T01:56:00.015+08:00

毛哥說過，因為鏡頭才是重點，所以他只買很便宜的老機身。快門不準都無妨，只要測試過不會漏光，抓到穩定誤差的量，一樣是一台可以產生高畫質的好相機。

有時事情的確是這樣沒有錯。我誠心覺得不只瑕疵商品，凡事落後規則之外，都仍有相當大的發展空間。

前面寫過新取得的這套Canon A-1含35-105/3.5鏡頭，後來試拍底片沖出來效果還不錯。機身除了快門聲很難聽，反光鏡回返有點遲緩之外，性能一切正常，問題比較大都是在鏡頭。

鏡頭因為爬滿菌絲，就算順光或室內都一樣有點霧翳，此外還有無限遠無法合焦。前者的問題如果不是要直接觀賞，還可以偷吃步透過後製修正，後者的話除了縮光圈跟拍攝題材選擇之外暫時無解。我還沒弄清楚是鏡頭天生如此，還是FD系統機身、鏡頭有不同時期產品匹配的問題。

反正這組相機就讓它這樣的狀況拍一陣子好了。

試拍的這捲底片一直在玩神奇的macro功能，看到花花草草就想拍一下（還有蘋果），在macro模式下銳利度比較不足，不過在我覺得算不上什麼缺點。底片是稍稍過期的RDP3，都是修過片的，可能沒什麼參考性吧！

到動物園散步

2008-05-24T23:14:00.007+08:00

去動物園竟然碰到最糟糕的狀況，全部的台灣獼猴一隻不留都去作健康檢查了。

雖然還是很多其它的猿類有出來見客，也有無尾熊，很多種烏龜、青蛙，還有丁滿，但是沒看到台灣獼猴還是不過癮。

動物園裡的動物還是跟國家地理頻道看到的不太一樣，生活環境就很不一樣。還有體型也是，河馬、長頸鹿之類的好像都有比較小隻。

勞動有助於放鬆

2008-05-14T23:31:00.005+08:00

剛開始是大熊問我有沒有空去他們道具組打兩天零工，接著又多兩三天，到後來變成希望在月底開拍前，盡量有空都加入他們的前製工作。

我們跑了一些很酷的舊貨倉庫。在這之前，類似的地方我只知道我家附近的重新橋下跳蚤市場，還有前陣子樹林才帶我去玩過的尋寶跳蚤屋跟福和橋跳蚤市場。

除了場景陳設用的道具之外，大熊為自己找到了一台舊式插電的工程計算機。我有看到一本基隆文化中心出版的鄭桑溪的攝影集，裡面有很多舊基隆的照片，後來忙一忙忘記在離開前問老闆那本書怎麼賣了。

不同的組別都是不同的辛苦跟樂趣，這次僅僅是淺嚐了美術、道具組的工作甘苦。

我自己月底的劇組差不多這幾天會開始前製，雖然還沒看過場景，不過初步聽攝影師對這部片攝影走向的描述，燈光設計的問題讓人略感煩惱。

走沒走過的路是一種樂趣，不過面對未知還是應該更加謹慎。在正式開始動作之前，這些天的勞動希望能有助於抒緩僵化的思緒（雖然沒什麼依據為何我該作如此的期待）。

在你的腦袋裡

2008-05-08T02:44:00.005+08:00

我知道你還有很多更厲害“的”東西，只是不一定總有地方可以讓你表演。

我還是覺得我們應該要更正式“地”慶祝一下。

感謝老爸的朋友分享照相器材一批

2008-05-06T01:08:00.003+08:00

爸拿了一整購物袋生菇的照相器材，說是朋友荒置了十幾二十年的，恐怕都已經壞了，所以送給我研究研究。

總計有Canon A-1機身、Canon FD 35-105/3.5鏡頭、 Nikon SB-18閃燈、AIS接環的Vivitar 28-200/3.5-5.3鏡頭、沒牌的低階腳架一組。

Canon這套換顆電池、簡單擦拭一下內外，看起來就還不錯了，測光單看測出來的數據都還很準，只是反光鏡運作和上弦機構速度不穩，還得拍一卷來看看曝光有沒有影響。

附的35-105/3.5鏡頭中間鏡片已經長滿香菇，不過看規格應該是一顆好鏡頭，有3.5恆定光圈，而且變焦環在35mm時再繼續轉，會改移動另一組鏡組，達到廣角端Macro的功能，這對拍攝現在流行的「到此一吃」餐廳美食照應該是相當好用吧！

SB-18閃燈比較可惜的它是早期的TTL系統，接上D200兩者沒辦法溝通，我F3的閃燈轉接座也是非TTL的，手邊沒有一台機身可以讓這顆閃燈完全發揮，變成一個只能全光輸出的手動閃燈。

入手Canon A-1變成我手邊已經有三套可交換鏡頭的相機系統了，對大戶來說不算什麼，但是對想要簡化拍照工具的我而言無疑是背道而馳，希望不是另一個再起爐灶的開端。

Adobe Photoshop Express

2008-04-22T00:01:00.008+08:00

Adobe還在Beta版的網路相本。本身為影像處理大廠，當然兼有修圖功能。若想取代桌上版Photoshop，那功能還過於陽春。如果以網路相本的附加功能而言則相當不錯。名為Photoshop Express，但我覺得稱它網路版的iPhoto也無不妥。

Photoshop Express分My Photos、My Gallery、Browse三大部份。使用者可以上傳照片到My Photos中整理、編修。左下圖是瀏覽相本的狀況，跟很多相片管理程式差不多，有三種介面可以選擇。右下是修圖的介面，左邊有一整列17項編修選項。

然後將想要發表的相片專輯勾選，照片就會從後台的My Photos，轉成攝影集形式在My Gallery公開。點選其中的相本會像幻燈片一般秀圖（左下），它有很多炫麗的2D、3D秀圖花樣，不過少了像在My Photos中一樣的燈箱檢視模式，和其它網路相簿在分享相片時比較不同。

右下是Browse的版面，可以在裡面搜尋其他使用者發表照片，進入別人的攝影集之後基本上版面就跟在My Gallery差不多。

短暫試用的結論：首先，版面比Picasa漂亮，比Flickr漂亮再漂亮，照片管理功能也好（反正就是像iPhoto）。再來，My Gallery有花俏的幻燈片秀圖，雖然我也覺得以作品發表而言，幻燈片模式比燈箱檢視更正式，但是我覺得把燈箱模式設為選項之一，應該也是個兼顧效率的良方。

最後，要有好一點的Photoshop Express使用環境，快一點的網路是不可少的。我的體驗是，1M還是應付不太過來。

玩玩看吧！

我喜歡你拍的阿婆

2008-04-20T05:27:00.010+08:00

樹林用50元的史努比相機在新竹拍的VOLVO、蕨類、空地上的阿婆、雅婷、車站、燈籠。

我自作主張修了照片，把底片變質造成的色彩偏移依個人喜好作了修改，希望不會對這些照片的陳述造成扭曲。

我依然沒有同意

2008-04-06T06:28:00.019+08:00

書我看到了，不過真的「我並沒有同意」。在新鹿鼎記也曾說過「本來君要臣死，臣不能不死。如果這樣對鰲拜，鰲拜絕不甘心。」

雖然我心裡有底，在這體系下大部份我私心希望的呈現可能都不容易被接受，不過最後看到成品還是出乎意料之外。

名為寫真書卻在色彩上嚴重失誤，本來在猜是色彩管理的疏失還是美術編輯有異於常理的美感訴求，成品跟原來圖檔的差異遠超過一般出版品該有的誤差。後來鼓起勇氣再細看一遍這些不知道是誰拍的糟糕照片後才發現這個狀況。我不知道怎麼用簡單明瞭的話來形容這東西，總之發生了如下圖的這些現象。

圖片相疊處一小部份顏色較鮮銳處才是應該要有的顏色，不過整本書的照片卻都像這樣被上了霧霧黃黃的一層半透明遮罩。雖然我對排版軟體完全外行，不過不管它效果再怎麼多元，操作再怎麼複雜，都無法改變這是一個嚴重而可怕的錯誤。

另外，雖然我知道因為書的內容走向有其它考量，但即使完全配合原來的編輯走向，我仍然認為在很多部份都是還有其它更合適的照片可以選擇的。以下（看左下圖中寫的）也是頗為離奇的一段。

在拍這座教堂時天氣一直不很穩定，幸好雨不是一直持續，事實上我也好運拍到一些天氣放晴時的照片（如中上、右上），也確實都有交出去了，結果並沒有被採用。諸多類似之處，令人費解。

既然木都已成舟，也已經出聲抱怨了，只能說下次面對同樣的工作，我會更謹慎也更盡全力。

可怕的事

2008-03-30T17:40:00.004+08:00

事情是這樣的，我跟樹林去圖書館讀書，她很認真在看書，然後我一如往常只是隨性翻一些有的沒的，結束之後我們出圖書館道別，然後我坐公車要去逛唱片行之類的，因為會順便經過葉明廣同學上課的補習班，所以打算問他要不要一起去逛。

經過補習班時，果然就看到葉明廣在樓下，不過他手裡拿著一份數學試題在研究，我本來想過去虧他叫他別假用功了，不過越走近越覺得他專注地非比尋常，害我遲疑了一下。終究他發現我了，我問他OK了嗎？他說課上完了，不過今天不打算回家，想要自己留在教室多寫一些練習題。

當下我對自己不用功還想去逛唱片行這種行為羞愧地無地自容，也對自己將來考試的成績悲觀了起來。當我還在內心煎熬時突然時空一轉，怎麼我還好端端躺在房間床上？

可怕的夢醒了，回顧夢裡的情節，再趕緊對照一下我的現實生活。還好，剛剛的那些除了最開頭之外，離開圖書館之後發生的情節都不是事實。大家都離開學校那麼久了，哪還有什麼試要考？葉明廣同學也沒有在補習，更不可能會有認真寫練習題這種怪異的行為出現（雖然在某些方面他的認真態度是讓人側目的）。真的說得上認真的只有樹林吧！除了她，根本沒有任何人要面對考試。

大概是這幾天也跑圖書館，被館裡認真準備學校考試的同學們影響到。小時候我就是這樣，除了父母師長的期許，最重要還是為了同儕們在讀書的，就像這幾天我在圖書館看到這些成群結伴的同學們一樣，同儕的力量才是最大的。

這也是為什麼上大學之後大家如此一厥不振，因為身邊有的都是這樣的同學啊！不過只要一回想到在夢裡，葉明廣同學十足專注在計算紙上演算各種艱難的數學算試，就不禁要讓人噴飯，雖然因為科系課程的關係，我從來都不知道他的數學成績如何。

看了一本電影書，跟逛了音樂網站INDIEVOX

2008-03-27T07:47:00.013+08:00

跟Boss導演借了一本書『和安東尼奧尼一起的時光』，是溫德斯以日記的形式，記錄在安東尼奧尼晚年因病不便時，受製片之邀協助其完成一部電影的過程，電影是《在雲端上的情與慾》。

我看到即使是如溫德斯，即使是集結自歐洲各國的優秀工作團隊及演員，他們其實也跟台灣家庭手工業式的影片工人一樣，老是被相同的一些「眉眉角角」搞得苦不堪言，連溫德斯本身也不能幸免。

在安東尼奧尼的劇組，他們一樣背地揣測導演的心意，一樣因為誤解而白下燈、白架軌道（他們一架都是四五十公尺的），一樣為搶光延誤放飯，一樣因為導演的隨性，讓協調場地的製片組抓破頭，一樣因為工作不如意而私下牢騷不斷，還流傳著醞釀造反的耳語。

不過拍片拍到這麼一肚子氣，大家還是很容易因為完成了意外有效率跟工作內容精彩的一天而轉憂為喜。曲終人散還是最讓人不捨的，尤其是對安東尼奧尼來說，這一結束幾乎也代表著導演生涯的告終（註）。

我意外欣喜於，在不同的文化跟體系下，各地拍片的人說的話跟感受的東西原來如此相通。想著想著，我幾乎又快半年沒拍戲了。

然後今天逛網路，發現這個東西太酷了。裡面有很酷的DRM free獨立音樂，跟Radiohead一樣酷的隨你付訂價功能。他們才剛開始，我也才剛逛進來。自從滾石可樂開始莫名慢到讓人失去興致之後，就很少看到有這麼酷的東西了。因為太酷了，祝他們一定要成功。

註：不過大師是不能安於退休的，他在九年之後的04年又跟王家衛、索德柏格拍了《愛神》。

小黑滿場飛

2008-03-17T01:18:00.004+08:00

以前是校門口跟小黃打架追逐的那隻才叫小黑，上討論區才知道我這支Nikon 80-200/2.8鏡頭也叫作小黑三。MacBook樹林也叫它小黑，不過筆電達人稱ThinkPad才是正牌小黑。

F1放完長假，新賽季澳洲開戰。去年最火紅的，也是號稱賽車界老虎伍茲的「小黑」漢米爾頓，今天跑得有點乏味，從竿位一起跑就拉開跟後面混亂集團的距離，幾乎要被主播遺忘了。

回鍋雷諾車隊的Alonso也頗神勇，轉回積弱不振的雷諾，一樣表現得有聲有色，硬是跑在另一台麥拉倫前面完賽，也讓他的座駕得到不少鏡頭的關照。即使賽車的戰力無法短時間提升，車隊贊助商倒是在Alonso回鍋的第一場出賽就立即受惠了。

就駕駛風格而言，我想Alonso應該是最有能力在缺乏電子駕駛輔助裝置下，將負面影響壓到最低的少數選手之一。這個特點在06年賽事後段，幾場跟舒馬克的激烈較量中特別明顯展露。相形之下，去年冠軍車隊法拉利的兩位車手，在今年可能會碰到較多的麻煩。更不利的是，今年第一場澳洲賽法拉利似乎在硬體上也出了些問題。

賽例方面，今年的改革應該是這幾年變動中屬於相當正面的。大項目包括取消循跡控制系統等駕駛輔助裝置，和排位賽第三節消耗的油料不再補回這兩點，確實都讓比賽更精彩了。

GX100又釋出韌體更新，DP1還是沒人要買

2008-03-12T01:56:00.009+08:00

GX100上市近一年，Ricoh共作了五次韌體更新，看出原廠的重視。不過負面思考，也讓人感覺Ricoh有把未完成品丟到市場上，讓消費者自掏腰包當測試員的嫌疑。因為都已經上市多久了，怎麼還在作debug的動作？

新韌體還是有包含性能改善的項目，最近兩次更新都提到有改善閃燈曝光控制，不過我太少在用內建閃燈了，不知道之前的問題跟目前的改善狀況。

另一件事是，最近看到張同學在MSN上面擺上GR Digital的照片當頭像，他說他缺一台隨身機，想買GR Digital，不過遲遲無法決定。

我說：「Sigma新出的DP1畫質跟單眼一樣好，是目前畫質最好的compact相機。」
他說：「買隨身機還在意什麼鳥畫質啊！」
我說：「不然我是有一台GX100，性能更好，而且有變焦，比GR Digital划算。」
他說：「可是我看網路上貼的照片，GX100數位感有點重。GR Digital二代的數位感也比第一代重，不過現在回去買GR Digital一代也很怪。」
我說：「你買一台數位機，然後要它有底片感。怎麼都沒人要求底片機要有數位感？」
他說：「買一台數位機，然後又有底片感，不是很好嗎？」

那不就是我開頭說的？Sigma的DP-1應該是目前數位compact相機中拍出來的質感最好的了。比起來，Ricoh這幾台要分底片感、數位感都半斤八兩吧！

而基於環保、資金等考量，我不能自己再去拼這台擁有Foveon X3大尺寸感光元件的神奇玩具。想說藉他人之手完成自己的期望，不過看來對張同學的遊說並不成功。

田尾公路花園

2008-02-29T02:17:00.003+08:00

剛過完年去的，剛好是天氣相當宜人的一天。

總之就是人很多，攤販、小吃很多，私家車、載花的小貨車、協力車也很多。然後從一下車開始，大熊就沒停止過對他眼前花海的極度讚嘆。

期間我們造訪了一座有逗趣石獅的廟，雅婷褲管絞進車鏈一次，可樂、尚倫的協力車險些翻車一次，吃了一攤近乎無味的奇特臭豆腐，還有碳烤沒入味，但本身還蠻香甜的烤玉米。然後離開田尾時，我們一個盆栽或花苗都沒有買。

本來也幫興緻勃勃的大熊拍了幾張花叢中的仿夢幻少女寫真，不過就像前幾天寫的那篇說的，現場為了捲回卡住的底片，回來發現拍大熊的部份都曝光了，最後只留下樹林用GX100小傻瓜拍的僅存的一張。

接著天一黑，我們又投奔逢甲夜市了。雖然夜市東西之多，單來兩次是嚐不完的，不過起碼又多攻下幾座灘頭堡了。

田尾公路花園跟逢甲夜市相本

鼠年過年回顧（嗯！連元宵都過了）

2008-02-24T01:49:00.008+08:00

以前過年都要去布袋買海鮮，今年本來想改去東石。很巧地叔叔還帶大夥去了我幾個月前劇組出外景到東石時，自己逛到廟口光顧過的一攤不起眼的炸海產的小吃。

好料吃完了接著去漁市，結果撲了個空，最後還是乖乖回布袋。今年有買到不錯的蝦子和鹹水吳郭魚，可惜沒看到好的土魠。媽媽們現在也都傾向程序簡單的料理，物色海鮮時理所當然也都以處理起來方便為優先考量。本來有更多看起來品質跟價錢都不錯的海產，也都因此忍痛割愛。

一個堂姊過年前嫁出去了，所以我們除夕、初一去漁市買魚、去蒜頭糖廠吃冰、去北港拜拜都少了一個人，不過初二的行程也補償性的多了一個家族新成員參與。之前的婚宴因為要工作沒吃到，初二是第一次見到堂姊夫，果然看上去就是很合陳家小孩子們的tone。

而我們家的小孩不知道怎麼的，都有一點長不大的傾向。我以為堂姊應該會慢慢開始有點大人的樣子了，結果根本還是老樣子。晚餐後她還是帶著姊夫逃離大人們無趣的話局，跟著我們躲到樓上打牌。

姊夫是我們家兩邊陣營都想要拉攏的新成員，我們年輕人這邊覺得他根本也還是個大孩子，不過似乎在老人那邊他也頗吃得開的。

鼠年過年相本

GX100的高感度雜訊

2008-02-20T00:53:00.005+08:00

過完年閒在家太久了，天冷不想往外跑的時候都躲在房間裡玩Photoshop。

這一兩年開始對電腦影像處理依賴度大增，都是邊工作、邊拍、邊玩、邊學。所以之前做的工作，其實都是我練習的題目。對於不斷從中試驗，然後只能回應他們仍顯粗糙的成果，這是我還蠻抱歉的地方。

就像這幾天玩了一些新東西，有些應該是在之前工作有些狀況用得到的，可惜也是工作結束了才懂得這樣玩。都不知道哪天才能真的把該知道的都弄會，硬體部份也是。

過年前樹林帶著GX100跟了一支片，前陣子回到手邊，小別之後重逢，再次覺得真是台手感一流的小傻瓜。

進入主題，GX100一般人可接受的感光度差不多到400度， 800要修就很難了，1600是整個炸掉。之前的劇照工作，最頭痛的就是，在室內常常都正好是400度會晃，800很勉強用，1600夠定住畫面，但是雜訊...。

這幾天試一些處理GX100照片的方法。後來覺得其實把顏色搞定就好了，GX100的1600已經炸得太嚴重，硬要去抹雜訊，只會把更多畫面細節一塊抹掉。

下面是到目前為止覺得比較OK的處理程序：

左邊開始第一張是ISO1600原圖，彩色噪訊很重，也感覺泛了一層藍色霧翳。

第二張，用Imagenomic出的除噪訊外掛濾鏡「Noiseware」，主要對彩色噪訊部份作處理。消除了彩色雜訊，不過霧翳好像也嚴重了一些。

第三張，點選Color Balance，在Shadows部份往yellow拉，Midtones往blue拉回修正色偏，霧翳改善，畫面顏色也大致恢復正常（之前工作時用Hue/Saturation功能去拉掉暗部偏藍，成果不佳）。

第四張，依喜好微調到希望的色調。

調整過後雖然還是滿佈顆粒（1:1原尺寸更明顯），但是顏色對了就不會感覺那麼不舒服了。在工作上可能是不好交差的畫質，私人使用倒是勉強可行。

剛開始拍數位，有時會想說拍under一點去符合CCD特性，捕捉最多的亮暗細節。不過照片處理多了，結論是在高感光度設定時，因為噪訊和暗部寬容度遞減的問題，最好還是盡力讓畫面的主題曝光充足（以GX100來說，寧願開1600讓曝光充足，也不要用800還拍under），這樣後製上應該是會比較好處理的。

Hexar RF裝分裝片容易卡住

2008-02-14T03:53:00.006+08:00

最近出遊換帶Hexar RF出來透透氣。不知道是回捲馬達的拉力不夠，還是剛好都用到了有施工瑕疵的分裝片，連續兩捲都在拍完後卡住捲不回來。後來都只能犧牲最後兩三張照片，在大白天打開機身背蓋搶救。

之後的因應之道：

1.分裝片改用在其它手動回片的機身上。比起原裝片，分裝片在回捲一開頭須要大一點的拉力，這雖然對一般人的手勁不造成什麼負擔，但對機身的小馬達卻是不小的挑戰。

2.硬要裝在這台拍的話，拍到第35張就記得要回捲。反正分裝片已經比較省了，少拍一張也夠本。

以前聽分裝底片老手經驗分享說，空片殼盡量選Konica或Fuji，少用Kodak的，因為Kodak片基較厚不好捲。因為記得有過這種說法，我分裝片用的空片殼大部份都挑Fuji，少數Konica，幾乎不用Kodak，不過看來還是沒什麼用。

單眼相機進入AF時代，Nikon F4、F5、F6這幾台高度電子化的旗艦機身還特立獨行地保留手動回片桿，不曉得這種狀況是不是設計者當初也有設想過的？

年終旅遊-台南、集集

2008-02-12T19:10:00.003+08:00

過年前跟樹林去台南玩了一趟，跑了孔廟、安平區，還有造訪當地美食。

因為是半臨時起意的，沒有充份的行前調查，以至初到台南的第一晚意外連連。包括時間不對，到花園夜市撲了空，然後轉戰洪芋頭擔仔麵也找不到地址。幸好晚上回旅館上網規劃了一番，隔天就順利些了。

第二天逛到安平古堡時，接到台北的電話隔天預定的工作臨時取消。我們也順勢多住一晚，隔天午餐後到南投集集走走，天黑再造訪號稱全台最大的台中逢甲夜市。

照這麼隨性的狀況看來，如果後面的班又被撤，在我們荷包見底之前，可能還夠我們在台北、台中之間再逗留一兩個點吧！

以下是這兩天兩夜的足跡。

檢視較大的地圖

文章開頭的照片點進去有相簿。

閉門造車--關於照片上傳跟色彩描述

2008-02-05T16:05:00.002+08:00

因為照片有送印刷出版的需要，所以我相機跟Photoshop都以Adobe RGB當作工作色域。會放上網的照片因為使用性質就比較隨便一點，之前都沒有特地為上傳用的照片作轉換色域的動作。

不過之前上傳一張照片到Blog上，顏色跟原來的圖檔有了難以忽視的差距，在這之前我都還睜一隻眼閉一隻眼的。其實色彩描述的影響在內容不同的照片上，因為色彩分佈的不同，也會有程度不等的感受差異。

下面擷圖是以Photoshop開啟照片，跟網頁上的同一張照片比較（註1）。
第一次用原圖設定的『Adobe RGB(1998)』開啟照片，跟網頁上的顏色差異很大。

第二張進去『 Proof Colors』選項套入『sRGB IEC61966-2.1』校看，這是一般建議照片使用在電腦上的描述檔，顏色跟網頁上接近了，但是深了一點。我猜是不是Mac跟PC螢幕使用的gamma基準不一樣的原因，我的螢幕gamma值是照Mac標準的1.8，而非PC通用的2.2。

所以第三張我再去套用『Macintosh RGB』選項，總算得到一樣的兩張圖片了。

因為Google Blogger上的照片除非個別點進去單看完整圖片，不然頁面上的縮圖似乎都是沒有插入色彩描述，而是跟隨自己電腦螢幕一樣的顯示器色彩描述（註2），而我的SAMSUNG 173P人眼校正後的描述檔正好跟 Adobe提供的『Macintosh RGB』相當接近，看來螢幕品質還過得去。

不過大部份的人都是用Windows電腦，所以我又套用了『Windows RGB』看看，得到了跟套用『sRGB IEC61966-2.1』一樣的結果。因此理想的狀況下，大家的Windows電腦看到的畫面應該要跟我套用『Windows RGB』或『sRGB IEC61966-2.1』下看到的結果相同。

所以應該是說，我在修完照片要放到網頁上前，先進去『Convert to Profile』選項（註3），將Destination Space更改到『sRGB IEC61966-2.1』，就能讓螢幕顯色正常的Windows使用者在上我的Blog時，看到跟我在自己Mac上用Photoshop剛修完圖片看到的結果相符了。

這都是理想的狀況，畢竟大家的螢幕品質都不同。以我的MacBook小黑筆電來說，因為螢幕先天不足、後天調不回來，在Photoshop中套用螢幕本身的顯示器色彩描述，跟Macintosh RGB就相差甚大。我試著用桌上的Mac Mini G4配SAMSUNG 173P開圖，再套用小黑筆電的顯示器色彩描述來校樣，搬著小黑在一旁相比，有接近了，不過當然兩者螢幕品質不同，不會是一模一樣。

雖然算是找到顏色不統一的原因了，但是看來也沒辦法徹底解決啊！因為我有了我手邊這兩顆螢幕的描述檔，外頭的世界還有千千萬萬個特性各不相同的螢幕，不可能單為哪個特定的螢幕去設定profile（當然這在印刷或沖印這種一對一的作業上就很有用了）。最後還是只能取像是『Windows RGB』、『sRGB IEC61966-2.1』或是『Macintosh RGB』這種大項的標準，然後祈求大家都能有一顆準一點的螢幕。

最後試個小東西，下面其實是一樣的兩張照片，只是我分別為它們套用了Adobe RGB跟sRGB兩種profile。因為Blog頁面上的照片縮圖不能插入色彩描述，所以套用Adobe RGB的左圖因此色彩平淡了些，而採用sRGB的右圖就能在不支援插入色彩描述的狀況下也有比較正確的顯色。如果你的瀏覽器有支援插入色彩描述（Safari有，Firefox我試了沒有），兩張照片個別點進去會發現，在分別正確套上各自的色彩描述之後，兩張的顏色應該是要一致的。

註1：這些圖是從電腦桌面擷下，已轉換色域到『sRGB IEC61966-2.1』。

註2：這裡說的是在Safari上看Google Blogger的狀況，別的網頁狀況我不瞭解。至於瀏覽器方面，印象中之前看過網路上的文章在比較IE、Firefox、Safari三大主流瀏覽器的色彩描述功能，結果Safari支援度最好。Safari現在也有for Windows的版本，有興趣的可以下載來看看。

註3：不要選到『Assign Profile』，因為那是另外套用而不是轉換，會改變你已經處理好的照片的顏色。

不要追求你的完美？

2008-02-03T17:56:00.001+08:00

Leica在PMA08的新聞，最快在今年有可能發表135全幅的M接環機身，總算這個135規格的創始者，也將繼Canon、Nikon和已經停止開發的Kodak、Contax這幾家之後重回傳統135標準片幅。發表之後，應該也是市面上最輕便的135全幅相機。

關於數位單眼相機應不應該去追求傳統底片時代傳承下來的135片幅？這種東西網路上討論過很多回了，也沒產生什麼明顯的共識。我想支持135全幅的人並不是都像反對者所說的死守傳統，在數位世代硬要套用舊思維。

當年135片幅因為要改善120系統的繁雜、笨重而誕生。現在的4/3系統在長焦段跟器材輕便性都取得優勢，等於又自創了一個規格級距。反而是APS-C或APS-H的這些看來像是技術跟畫質折衷下的規格片幅會比較尷尬。

相似的體積、重量之下，Canon 5D可以塞下135全幅，負擔一樣的器材重量，誰不想在自己的機身塞進更大的感光元件？除了沒錢的人。至於錢，可以預期生產成本是會隨科技發展而克服的。

即使總是有人說：「作品的價值在於影像內函而非畫質，相機夠用就好。」或是什麼「都不用底片了哪還有什麼135全幅之說？」。總之我認為，如果在機動性拍攝場合使用者可接受的器材重量下，能塞進的最大片幅是135，那就135吧！

況且有些大片幅光學特性造就的畫面效果，不是小片幅改善像素跟雜訊就可以達到的，這也是使用者支持開發135全幅的一點。

同樣在今年PMA發表的有趣新聞還有SIGMA DP-1正式發表，也是目前最輕便的APS-C相機。這樣的CCD規格應該是不少RICOH GR Digital愛用者朝思暮想的吧！

不管大片幅是發展趨勢，還是只是小眾的趣味，我都期望在市場上不要少了這類產品的選擇。

我並沒有同意

2008-01-25T10:08:00.001+08:00

聽一個常發我班的攝影師說，有在網路書店看到之前我跟拍電視劇的新書。羞赧跟不安（可能還有些不悅）的情緒全湧了上來，在心裡我急著辨駁：「那並不是我認同的呈現。」，雖然我也都還沒看到成品。

樹林聊到目前的工作，她說他們攝影師不願為影片掛名。在之前的電視劇劇組，也有一個中途畢業的同事，離職前提到不想被列入片尾字幕。

在這系列書進入將我摒除在外的後製階段前，我也提出過類似的要求。

其實於事無補，比表現不佳卻躲過承擔敗戰責任的投手更不如。但我還是不禁要像《傻瓜入獄記》中被越獄同伴拖著一同逃亡時的伍迪艾倫那般，回頭朝獄警大喊：「別射我！我並沒有同意。」

這是這一行慣見的消極反對手段，雖然於事無補。

看來MacBook Air還不夠取代小黑

2008-01-17T00:42:00.002+08:00

MacBook Air初面世，詳細資訊在蘋果網頁上都有。

全新設計的MacBook Air擴充性跟精簡的外接界面，還有偏高的售價，討論區一片躂伐。據說蘋果股價也應聲下跌，似乎是一次令許多人失望的發表會。

其實如果周邊支援到位了，我也覺得MacBook Air對於特定對象可以算得上一項傑出的產品吧！不過我無法去推論這樣的人口夠不夠撐起它有足夠的獲利空間，或是它有沒有可能成為另一個G4 Cube。我不是蘋果的經營團隊，我只是個end user。

然後，我想我大概也不是MacBook Air訴求的對象吧！因為我沒有另外一台夠力的桌機，所以我需要筆電有足夠的功能稍微取代桌機。而就算我有夠力的桌機，我也捨不得花這些錢來換取輕便。

其實產品外在有足夠吸引力，實際使用面向都是可以叫使用者去適應的我想，相信這點MacBook Air做得還不算失敗。

聽說阿雄導演跑去學開公車了

2008-01-05T01:58:00.003+08:00

聽說阿雄導演跑去學開公車了，超酷的。

我不瞭解經過和原因，不過這激起我反省自己，對於環境保護跟關心他人之類的事情，有沒有可能在舉手之勞的範圍之外做到更多。

雖然在影展劃位時我放棄了《草木戰役》，連黃海岱播出時我也沒有守住電視而在外面玩樂，但阿雄絕對是我在這行遇過最酷的人之一。

過不久我們這城市就要多出一個最酷的公車司機了嗎？

希望大家繼續保持不合群的態度

2008-01-01T14:39:00.002+08:00

一覺醒來，想到昨晚的高分貝環伺仍心有餘悸。不過這樣的日子允許這樣的放肆吧！

換作平常的日子，在這略顯嚴肅又算不上最友善的城市中，我們一定是顯得極不合群又格格不入。

雖然在平常的時候，我們還不是一直都在默默地運轉不合群的想法，或偶爾偷偷行不合群的事。

我很手拙啊！

2007-12-29T21:36:00.002+08:00

黏得頗糟的，這隻大象。

現在的我早已不復十五、六年前代表參加美勞比賽的風采了（手藝仍只是小學生程度）。不過一時興起，我另外還買了獅子、恐龍、山豬、中正紀念堂跟兩廳院，終究還是得把它們黏起來。

不只沒有耐心做精細的美勞，我也無法長時間畫畫、玩釣魚機（一直釣不到會瘋掉）。所以別再說我話很少，很適合做剪接了，我才是最坐不住，最粗手粗腳的人。

原來買Extreme III有送Capture One LE

2007-12-01T05:46:00.003+08:00

除了追求穩定性跟耐候性能之外，想要以正常管道取得正式版Capture One LE的人，也可以考慮購買比其它牌子貴上一點的SanDisk Extreme III。只是買SanDisk附的Capture One LE序號，看說明應該是只能灌兩次跟免費更新一次，不小心浪費掉了可是要花99美金才買得回來啊！

爸要回了他相機的SD卡，總算我也得替GX100買張卡了。依照之前工作使用習慣，一張512MB便足夠大部份狀況一天的拍攝量，應該用不著4GB以上的SDHC，所以最後買了2GB的SanDisk Extreme III。

回家裝進相機試了一下，設成3:2 RAW+N640可以拍差不多150張，很OK了。存一張3:2的RAW檔差不多7秒多，跟爸之前借我的TwinMOS Ultra-X差不多速度。也上網查了一下便宜了300塊的Ultra II在GX100上的表現，差不多只比Extreme III慢了一秒。跟店員說的一樣，用在小相機上面差不會太多。

不過我還是不很同意店員跟我說的，他叫我如果用在單眼才要買高速卡，小相機就用一般的就好了。之前買給D200一張差不多66X的Ultra II CF卡，實際拍攝不管怎麼連拍，跟我原來的創見133X一樣完全不會因為等待寫入而延誤拍攝時機，相機內部緩衝應付一般拍攝都綽綽有餘。所以我反而覺得單眼比起小相機更不用挑高速卡吧！以我的工作需求。

也好家在是買Extreme III而不是買店員推薦的Ultra II或更慢的藍卡，他跟我講了一堆似是而非的硬體知識之餘，竟也沒跟我提到Extreme III有送Capture One LE這件事。

買這張卡送的Capture One LE序號，是數位機背大廠Phase One出品的RAW工作流程軟體。初步試用印象還不錯，速度比起Apple Aperture或Nikon Capture NX都還理想。Adobe Lightroom在一推出Beta時試用了好一陣子，也是速度跟便利性都不錯的軟體，正式版上市就沒花錢買了。現在有套免費的Capture One LE加減用，不支援GX100的DNG檔，是稍微可惜的一點。不過我GX100不拿來大量拍攝，直接用Photoshop內附的Camera RAW就足夠了。

不知道是之前試用Adobe、Nikon、Apple三大家的軟體我都沒有細心體會，還是Phase One的產品真的有比較合我的味，玩了兩天對這類RAW流程軟體不禁有相識恨晚的感嘆。使用再熟練一點，下次工作應該就會把Capture One LE納入我的後製流程了。希望大家快來找我拍照啊！

每年都要發的牢騷

2007-11-28T15:10:00.001+08:00

胡亂閒聊之後下了一個故作開明的結論，其實有說法金馬或台北電影節的放映廳觀影品質下滑，這並不是件太壞的事。這些略有不尊重作者和其他觀影者的舉止的人，說不定都是主辦單位和早期影展觀眾在這幾年希望，並成功開發出的新觀眾。

像說把味道重的食物帶進場，這樣的事在live house或野台之類的就都還好。甚至台下聽眾叫囂、搗蛋，打亂樂手表演節奏，都不會太損及大家的興緻。有些人就是憋不住當下想做的事，當然場合不同，不過不同圈子也形成不同的文化。Bob Dylan或超脫的一些忠實樂迷你實在很難要求他們從頭到尾在放映廳中冷靜並沉默以對，他們須要即刻與左右分享吧！就像當初在大一攝影學簡介期中考，都是一些熟透了的試題，你就會忍不住趁老師沒看到的時候洩幾題給求援的左鄰右舍。也像當年陳昇跨年演唱在國際會議中心裡面，破壞規矩地與全場觀眾分享起烤香腸跟龍鬚糖。

說不定這些電影成功留住了以往沒進戲院的人，然後新觀眾自然而然的跟舊有觀眾慢慢協調出彼此都接受的觀影形態。像我小時候看網球，尤其是溫布敦，球員都清一色白色有領的球衣，現在還不是花花綠綠。說不定到我老了，網球場邊都是熱狗配爆米花，外加敲鑼搖旗。

不過有個我覺得這應該在各類型展演都適用的，就是希望大家能把片尾字幕當作影片的一部份，可不可以不要中途離席？基於幾點原因：第一，片尾字幕也像是樂團表演裡面主唱在演出末段介紹自己團員一樣，大家在看完一部喜歡的片之後，不麻煩的話也給影片幕後每一位出力的參與者一點鼓勵吧！第二是，在認真投入地看完一部影片之後，是需要一些整理跟沉澱的時間的，你不需要，可能別人會需要。當你開始接未接來電、大聲交談，不斷麻煩在座觀眾挪動身體借你過，這些其實都剝奪了他們的權益。

金馬影展沒有跟一般商業映演一樣的作法，在片尾字幕還沒跑完時不亮場地燈，希望大家瞭解這部份的用意。當然在看院線片的時候，我還是很希望戲院不要那麼急著亮燈把觀眾趕走啦！

最後就是，你那麼愛Bob Dylan，對他的歌和他各階段的重要事件都能如數家珍，真希望你也能認同他求善的理念，多少作到一點搖滾精神吧！像是離座時隨手帶走自己製造的垃圾之類的。